梅花，較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，1.梅：因品種不同，花期有早晚，一般在12月至來年3月份之間；2.蘭：因品種很多，一年四季都有不同的蘭花開放；3.竹：竹子的種類不同，竹子開花(8張)開花週期長短也不一樣，有的竹子十幾年、幾十年才 開花，如牡竹、版納甜竹需要30年左右才開花，茨竹、馬甲竹需要32年才開花，箣竹屬有的種類需要80多年才開花；有的甚至長達百年才開花，如桂竹需要120年才開花。當然，也有少數例外，如群蕊竹、線痕箣竹，一年左右開一次花；而唐竹、孝順竹，則開花無規律性。4.菊：按開花季節不同，分為春菊、夏菊、秋菊、冬菊及“五九”菊等，所以一年四季都有開放，但最著名的是秋菊。明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，從此，梅、蘭、竹、菊被稱為“四君子”，世人常用“四君子”來寓意聖人高尚的品德。“四君子”是中國傳統文化的題材，以梅、蘭、竹、菊謂四君子，他們分別是指：梅花、蘭花、翠竹、菊花。被人稱為“四君子”，其品質分別是：傲、幽、澹、逸。“花中四君子”成為華人借物喻志的象徵，也是詠物詩文和藝人字畫中常見的題材。其文化寓意為：梅，探波傲雪，高潔志士；蘭，深谷幽香，世上賢達；竹，清雅澹泊，謙謙君子；菊，凌霜飄逸 ，世外隱士。他們都沒有媚世之態、遺世而獨立。梅蘭竹菊“四君子”，千百年來以其清雅淡泊的品質，一直為世人所鍾愛，成為一種人格品性的文化象徵。這雖然是自身的本性使然，但亦與歷代的文人墨客、隱逸君子的賞識推崇不無關係。 “四君子”題材始終伴隨著中國花鳥畫的發展。究其原因，這裡映襯出的不僅是由於“四君子”本身的自然屬性而呈現出的一種自然美，更重要的是古人把一種人格力量，一種道德的情操和文化的內涵注入到“四君子”之中，透過“四君子”寄託理想，實現自我價值觀念和人格追求，最終“四君子”成為古人託物言志，寓興自我，展示高潔品格的絕佳題材。在花鳥畫這一門類裡，國畫梅花、國畫蘭花、國畫竹子和國畫菊花是畫家常常喜歡錶現的物件。這正反映出中國畫的象徵性：中國傳統觀念認為，這些花花草草具有高尚的品德，好比人中“君子”。“君子”是中國哲學裡的一個重要範疇，指具有很高道德修養的人，僅次於“聖人”。在華人看來，梅花在漫天飛雪的隆冬盛開，不畏嚴寒、探波傲雪，象徵君子威武不屈，不畏強暴；蘭花獨處幽谷，喜居崖壁、深谷幽香，象徵君子操守清雅，遺世獨立；竹子虛懷若谷，中通外直，清雅靚麗，象徵君子謙遜虛中，高風亮節；菊花在深秋綻放，頂風傲霜，瀟灑飄逸，象徵君子隱逸世外，不陷汙濁。這些題材不僅在畫家筆下常常見到，也是各種文學樣式裡的常用之筆。藝術家們喜歡這些花草，其實是表現了對高尚道德的景仰和追求。[1] 2發展歷程編輯“四君子”之一的梅花，較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為“歲寒三友”。人們畫梅，主要是表現那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。元代以鄭所南自宋亡後，矢不與北人交接。於友朋座間，見語音異者，輒引起。人知其孤僻，亦不以為異。隱居吳下，有田數十畝，寄之城南報國寺，以田歲入寺為祠其祖禰。遇諱必大慟寺下，而先生並館穀於寺。一室蕭然，坐必南向。貴要者求其蘭，尤靳不與。庸人孺子頗契其意者，則反與之。邑宰求之不得，知其有田，因脅以賦役取。先生怒曰：“頭可斷，蘭不可畫！”他每逢歲時伏臘，望南野哭而再拜。喜佛老教，工畫蘭，疎花簡葉，不求甚工。畫成即毀之，不妄與人，所以他存世畫的蘭花及其少，現只存一幅《墨蘭圖》藏於日本大阪市立美術館。3創作背景編輯“四君子”是中國畫的傳統題材，以梅、蘭、竹、菊謂四君子。是傳統寓意紋樣。明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，從此，梅蘭竹菊被稱為“四君”。畫家用“四君子”來標榜君子的清高品德。《集雅蔡梅竹蘭菊四譜小引》：“文房清供，獨取梅、竹、蘭、菊四君者無他，則以其幽芳逸緻，偏能滌人之穢腸而澄瑩其神骨。”文人高士，常借梅、蘭、竹、菊來表現自己清高拔俗的情趣，或作為自己品德的鑑戒。它的起源可早至晚唐，到宋代更為盛行。表示作者的胸襟，作為自我心靈情致的表現。宋末鄭思肖善畫蘭，而且蘭無根，即寓意為河山破碎的無根之憂。明萬曆年間黃鳳池還輯有《梅竹蘭菊四譜》，一般均借“四君子”來表現正直、虛心、純潔而有氣節的思想感情。各種形式的四君子圖案紋樣，一直流傳。[2] 清代“揚州八怪”之一鄭板橋即善畫此類題材，其中猶以畫竹、蘭為最妙。4畫梅花風姿編輯我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為“歲寒三友”，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃淡相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。歷代畫梅代表，如王冕、劉世儒、石濤、金農、汪士慎、朱宣鹹、關山月等。但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為“梅氣骨”，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。”[1] 5畫蘭花風氣編輯再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。如楚國詩人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：“國土已被番人奪去，我豈肯著地？”因此，欣賞繪畫，也是必須瞭解歷史背景的。而清人畫蘭，則以“揚州八怪”之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美實質。6畫竹子風韻編輯竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！”因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，藉助於筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為“人爭寶之”的珍品。7畫菊花風骨編輯菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物館，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫“四君子”之風至今不衰。[3] 8文化演義編輯四君子，千百年來以其清雅淡泊的品質，一直為世人所鍾愛，成為一種人格品性的文化象徵，這雖然是自身的本性使然；但亦與歷代的文人墨客、隱逸君子的賞識推崇不無關係。而四君子之名的來源，大概是出於古代的賢人君子，每每以梅蘭竹菊自況，而梅蘭竹菊四者也足以被用之來美喻其高風亮節之故吧。基於這種內在的品德之喻，“四君子”之稱，也確實恰如其分了。梅縱觀“梅蘭竹菊”四君子，與中國的古老文化有著密切相關的聯絡，與我們今天的生活也密切相關。如果每個人都能把“梅蘭竹菊”四君子的高貴品質學好，再合理的運用到正常的生活和工作中，那麼，這個紛亂的紅塵，將會少了許多的煩惱，多了許多從未有過的清新。隨著都市文明的快速發展，久居都市的人們，在急劇變化的現代生活中，身心時時處於緊張得疲憊的狀態，於是每一顆徘徊的心靈，都渴望遠離塵世的紛擾，找一個靜寂的遠離喧囂的鬧市，尋找一份屬於自己的清靜之地。號稱花中四君子，四君子並非浪得虛名，他們各有特色 ：梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨， 是為高潔志士；蘭：空谷幽放，孤芳自賞 ，香雅怡情，是為世上賢達；竹：篩風弄月，瀟灑一生 ，清雅澹泊，是為謙謙君子；菊：凌霜飄逸，特立獨行，不趨炎勢，是為世外隱士。梅花梅花，又名“五福花”，是中國傳統名花，也與松、竹合稱為歲寒三友。它象徵著快樂、幸福、長壽、順利、和平。它既沒有牡丹儀態萬千的雍容華貴，也沒有玫瑰浪漫溫柔的豔麗芬芳。梅花的美，不是一朵，而在一群，它在盛開時一團一簇，給人溫暖的感覺。深冬初春裡賞梅，會有一種熱烈的氣氛，讓人感覺不到深冬初春的冷峭。它那不畏嚴寒、經霜傲雪、冰肌玉骨、凌寒留香的獨特個性，為民族的精華，為世人所敬重。 古往今來的文學寫作中，也是被歌詠得最多的品種之一。“無意苦爭春，一任群芳妒，零落黃泥輾作塵，只有香如故。”陸游的筆下，梅是如此的寂寞，也襯托了文人雅士的孤芳自賞。“牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”王安石的妙筆，讓人聞到雪中梅花的淡淡暗香。“別來春半，觸目柔腸斷。砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。”李煜的詞，把對故國的思念，離恨隨人而遠的憂思，融進了雪梅之中。蘭花蘭花，是花、香、葉“三美俱全”的花卉。它與菊花、水仙、菖蒲，並稱“花草四雅”，也是中國十大名花之一。生長於深山幽谷之中的蘭花，清香淡雅，氣宇軒昂，臨風搖曳，婀娜多姿，花開幽香清遠，沁人肺腑。它那“不為無人而不芳，不因清寒而萎瑣”的高潔品質，為自己迎來了“空谷佳人”的美譽。古時，把好的文章稱為蘭章，把情深意厚的好友稱為蘭友或者蘭宜。因此，蘭花成了人間美好事物的象徵。 在源源流長的中國文學中，蘭所佔的比重也相當大。“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人。”屈原大夫用如此的詞句來讚美蘭花，讓人領略了蘭的美麗。“蘭溪春盡碧泱泱，映水蘭花雨髮香。”杜牧筆下的蘭花，在碧水茫茫的蘭溪河邊，河水與蘭花相映，蘭花散發著特有的幽香，細雨霏霏，將一幅朦朧淡雅的圖畫呈現在我們的面前。“谷深不見蘭生處，追逐微風偶得之”。蘇轍的這首詩，意境雖頗蘊禪機，但對幽蘭的簡約品性，推崇備至。翠竹翠竹，中國傳統中，竹子象徵著生命的彈力、長壽，竹子與松樹、梅樹合稱冬季的三大吉祥植物。許許多多葉似劍鞘的竹子，枝繁葉茂，在竹波盪漾，連片成海。它們有的如綠珠墜地，有的又如翠雲接天，那千姿百態的竹海里，竹葉婆娑起舞，搖曳萬里。置身於竹海，處處飽含著竹的清香。其情其景其幽香，無不使人陶醉。在荒山野嶺中默默生長，堅韌不拔的毅力在逆境中頑強生存。千百年來，竹子清峻阿、高風亮節的品格形象，為人師表、令人崇拜。 文人愛竹，古已有之。蘇東坡的“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗”，知之者很多，稱頌者也不少。竹對蘇東坡來說，竹比每天必須的食物都重要了。李賀的“無情有恨何人見，露壓煙啼千萬枝。”寫出了竹的幾分哀怨，把情與恨的感嘆用竹寫了出來。范成大的“船尾竹林遮縣市，故人猶自立沙頭。”則在竹中寫出了含淚的離愁，讓人感覺那綠竹也有著一分與人相同的離愁別恨。秋菊菊，又名延年、壽客等。菊花是中國人民喜愛的傳統名花，有著三千多年栽培的歷史。菊花清雅高潔，花形優美，色彩絢麗，自古以來被視為高風亮節、清雅潔身的象徵。深秋季節，百卉凋零，唯有菊花霜中爭豔。經過嚴霜後，才能等到花開，這也許就是被稱為傲骨的由來。 文人筆下的菊花，更顯得多姿多彩。陶淵明的“採菊東籬下，悠然見南山”，可謂是膾炙人口的佳句，婦孺皆知。王安石的“黃昏風雨打園林，殘菊飄零滿地金”，把落地的黃菊比喻成雨後的黃金。李清照的“孤標傲世偕誰隱，一樣花開為詆遲？東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖”，寫出了自己的滿腹憂鬱。[2]
梅花，較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，1.梅：因品種不同，花期有早晚，一般在12月至來年3月份之間；2.蘭：因品種很多，一年四季都有不同的蘭花開放；3.竹：竹子的種類不同，竹子開花(8張)開花週期長短也不一樣，有的竹子十幾年、幾十年才 開花，如牡竹、版納甜竹需要30年左右才開花，茨竹、馬甲竹需要32年才開花，箣竹屬有的種類需要80多年才開花；有的甚至長達百年才開花，如桂竹需要120年才開花。當然，也有少數例外，如群蕊竹、線痕箣竹，一年左右開一次花；而唐竹、孝順竹，則開花無規律性。4.菊：按開花季節不同，分為春菊、夏菊、秋菊、冬菊及“五九”菊等，所以一年四季都有開放，但最著名的是秋菊。明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，從此，梅、蘭、竹、菊被稱為“四君子”，世人常用“四君子”來寓意聖人高尚的品德。“四君子”是中國傳統文化的題材，以梅、蘭、竹、菊謂四君子，他們分別是指：梅花、蘭花、翠竹、菊花。被人稱為“四君子”，其品質分別是：傲、幽、澹、逸。“花中四君子”成為華人借物喻志的象徵，也是詠物詩文和藝人字畫中常見的題材。其文化寓意為：梅，探波傲雪，高潔志士；蘭，深谷幽香，世上賢達；竹，清雅澹泊，謙謙君子；菊，凌霜飄逸 ，世外隱士。他們都沒有媚世之態、遺世而獨立。梅蘭竹菊“四君子”，千百年來以其清雅淡泊的品質，一直為世人所鍾愛，成為一種人格品性的文化象徵。這雖然是自身的本性使然，但亦與歷代的文人墨客、隱逸君子的賞識推崇不無關係。 “四君子”題材始終伴隨著中國花鳥畫的發展。究其原因，這裡映襯出的不僅是由於“四君子”本身的自然屬性而呈現出的一種自然美，更重要的是古人把一種人格力量，一種道德的情操和文化的內涵注入到“四君子”之中，透過“四君子”寄託理想，實現自我價值觀念和人格追求，最終“四君子”成為古人託物言志，寓興自我，展示高潔品格的絕佳題材。在花鳥畫這一門類裡，國畫梅花、國畫蘭花、國畫竹子和國畫菊花是畫家常常喜歡錶現的物件。這正反映出中國畫的象徵性：中國傳統觀念認為，這些花花草草具有高尚的品德，好比人中“君子”。“君子”是中國哲學裡的一個重要範疇，指具有很高道德修養的人，僅次於“聖人”。在華人看來，梅花在漫天飛雪的隆冬盛開，不畏嚴寒、探波傲雪，象徵君子威武不屈，不畏強暴；蘭花獨處幽谷，喜居崖壁、深谷幽香，象徵君子操守清雅，遺世獨立；竹子虛懷若谷，中通外直，清雅靚麗，象徵君子謙遜虛中，高風亮節；菊花在深秋綻放，頂風傲霜，瀟灑飄逸，象徵君子隱逸世外，不陷汙濁。這些題材不僅在畫家筆下常常見到，也是各種文學樣式裡的常用之筆。藝術家們喜歡這些花草，其實是表現了對高尚道德的景仰和追求。[1] 2發展歷程編輯“四君子”之一的梅花，較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為“歲寒三友”。人們畫梅，主要是表現那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。元代以鄭所南自宋亡後，矢不與北人交接。於友朋座間，見語音異者，輒引起。人知其孤僻，亦不以為異。隱居吳下，有田數十畝，寄之城南報國寺，以田歲入寺為祠其祖禰。遇諱必大慟寺下，而先生並館穀於寺。一室蕭然，坐必南向。貴要者求其蘭，尤靳不與。庸人孺子頗契其意者，則反與之。邑宰求之不得，知其有田，因脅以賦役取。先生怒曰：“頭可斷，蘭不可畫！”他每逢歲時伏臘，望南野哭而再拜。喜佛老教，工畫蘭，疎花簡葉，不求甚工。畫成即毀之，不妄與人，所以他存世畫的蘭花及其少，現只存一幅《墨蘭圖》藏於日本大阪市立美術館。3創作背景編輯“四君子”是中國畫的傳統題材，以梅、蘭、竹、菊謂四君子。是傳統寓意紋樣。明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，從此，梅蘭竹菊被稱為“四君”。畫家用“四君子”來標榜君子的清高品德。《集雅蔡梅竹蘭菊四譜小引》：“文房清供，獨取梅、竹、蘭、菊四君者無他，則以其幽芳逸緻，偏能滌人之穢腸而澄瑩其神骨。”文人高士，常借梅、蘭、竹、菊來表現自己清高拔俗的情趣，或作為自己品德的鑑戒。它的起源可早至晚唐，到宋代更為盛行。表示作者的胸襟，作為自我心靈情致的表現。宋末鄭思肖善畫蘭，而且蘭無根，即寓意為河山破碎的無根之憂。明萬曆年間黃鳳池還輯有《梅竹蘭菊四譜》，一般均借“四君子”來表現正直、虛心、純潔而有氣節的思想感情。各種形式的四君子圖案紋樣，一直流傳。[2] 清代“揚州八怪”之一鄭板橋即善畫此類題材，其中猶以畫竹、蘭為最妙。4畫梅花風姿編輯我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為“歲寒三友”，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃淡相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。歷代畫梅代表，如王冕、劉世儒、石濤、金農、汪士慎、朱宣鹹、關山月等。但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為“梅氣骨”，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。”[1] 5畫蘭花風氣編輯再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。如楚國詩人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：“國土已被番人奪去，我豈肯著地？”因此，欣賞繪畫，也是必須瞭解歷史背景的。而清人畫蘭，則以“揚州八怪”之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美實質。6畫竹子風韻編輯竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！”因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，藉助於筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為“人爭寶之”的珍品。7畫菊花風骨編輯菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物館，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫“四君子”之風至今不衰。[3] 8文化演義編輯四君子，千百年來以其清雅淡泊的品質，一直為世人所鍾愛，成為一種人格品性的文化象徵，這雖然是自身的本性使然；但亦與歷代的文人墨客、隱逸君子的賞識推崇不無關係。而四君子之名的來源，大概是出於古代的賢人君子，每每以梅蘭竹菊自況，而梅蘭竹菊四者也足以被用之來美喻其高風亮節之故吧。基於這種內在的品德之喻，“四君子”之稱，也確實恰如其分了。梅縱觀“梅蘭竹菊”四君子，與中國的古老文化有著密切相關的聯絡，與我們今天的生活也密切相關。如果每個人都能把“梅蘭竹菊”四君子的高貴品質學好，再合理的運用到正常的生活和工作中，那麼，這個紛亂的紅塵，將會少了許多的煩惱，多了許多從未有過的清新。隨著都市文明的快速發展，久居都市的人們，在急劇變化的現代生活中，身心時時處於緊張得疲憊的狀態，於是每一顆徘徊的心靈，都渴望遠離塵世的紛擾，找一個靜寂的遠離喧囂的鬧市，尋找一份屬於自己的清靜之地。號稱花中四君子，四君子並非浪得虛名，他們各有特色 ：梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨， 是為高潔志士；蘭：空谷幽放，孤芳自賞 ，香雅怡情，是為世上賢達；竹：篩風弄月，瀟灑一生 ，清雅澹泊，是為謙謙君子；菊：凌霜飄逸，特立獨行，不趨炎勢，是為世外隱士。梅花梅花，又名“五福花”，是中國傳統名花，也與松、竹合稱為歲寒三友。它象徵著快樂、幸福、長壽、順利、和平。它既沒有牡丹儀態萬千的雍容華貴，也沒有玫瑰浪漫溫柔的豔麗芬芳。梅花的美，不是一朵，而在一群，它在盛開時一團一簇，給人溫暖的感覺。深冬初春裡賞梅，會有一種熱烈的氣氛，讓人感覺不到深冬初春的冷峭。它那不畏嚴寒、經霜傲雪、冰肌玉骨、凌寒留香的獨特個性，為民族的精華，為世人所敬重。 古往今來的文學寫作中，也是被歌詠得最多的品種之一。“無意苦爭春，一任群芳妒，零落黃泥輾作塵，只有香如故。”陸游的筆下，梅是如此的寂寞，也襯托了文人雅士的孤芳自賞。“牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”王安石的妙筆，讓人聞到雪中梅花的淡淡暗香。“別來春半，觸目柔腸斷。砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。”李煜的詞，把對故國的思念，離恨隨人而遠的憂思，融進了雪梅之中。蘭花蘭花，是花、香、葉“三美俱全”的花卉。它與菊花、水仙、菖蒲，並稱“花草四雅”，也是中國十大名花之一。生長於深山幽谷之中的蘭花，清香淡雅，氣宇軒昂，臨風搖曳，婀娜多姿，花開幽香清遠，沁人肺腑。它那“不為無人而不芳，不因清寒而萎瑣”的高潔品質，為自己迎來了“空谷佳人”的美譽。古時，把好的文章稱為蘭章，把情深意厚的好友稱為蘭友或者蘭宜。因此，蘭花成了人間美好事物的象徵。 在源源流長的中國文學中，蘭所佔的比重也相當大。“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人。”屈原大夫用如此的詞句來讚美蘭花，讓人領略了蘭的美麗。“蘭溪春盡碧泱泱，映水蘭花雨髮香。”杜牧筆下的蘭花，在碧水茫茫的蘭溪河邊，河水與蘭花相映，蘭花散發著特有的幽香，細雨霏霏，將一幅朦朧淡雅的圖畫呈現在我們的面前。“谷深不見蘭生處，追逐微風偶得之”。蘇轍的這首詩，意境雖頗蘊禪機，但對幽蘭的簡約品性，推崇備至。翠竹翠竹，中國傳統中，竹子象徵著生命的彈力、長壽，竹子與松樹、梅樹合稱冬季的三大吉祥植物。許許多多葉似劍鞘的竹子，枝繁葉茂，在竹波盪漾，連片成海。它們有的如綠珠墜地，有的又如翠雲接天，那千姿百態的竹海里，竹葉婆娑起舞，搖曳萬里。置身於竹海，處處飽含著竹的清香。其情其景其幽香，無不使人陶醉。在荒山野嶺中默默生長，堅韌不拔的毅力在逆境中頑強生存。千百年來，竹子清峻阿、高風亮節的品格形象，為人師表、令人崇拜。 文人愛竹，古已有之。蘇東坡的“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗”，知之者很多，稱頌者也不少。竹對蘇東坡來說，竹比每天必須的食物都重要了。李賀的“無情有恨何人見，露壓煙啼千萬枝。”寫出了竹的幾分哀怨，把情與恨的感嘆用竹寫了出來。范成大的“船尾竹林遮縣市，故人猶自立沙頭。”則在竹中寫出了含淚的離愁，讓人感覺那綠竹也有著一分與人相同的離愁別恨。秋菊菊，又名延年、壽客等。菊花是中國人民喜愛的傳統名花，有著三千多年栽培的歷史。菊花清雅高潔，花形優美，色彩絢麗，自古以來被視為高風亮節、清雅潔身的象徵。深秋季節，百卉凋零，唯有菊花霜中爭豔。經過嚴霜後，才能等到花開，這也許就是被稱為傲骨的由來。 文人筆下的菊花，更顯得多姿多彩。陶淵明的“採菊東籬下，悠然見南山”，可謂是膾炙人口的佳句，婦孺皆知。王安石的“黃昏風雨打園林，殘菊飄零滿地金”，把落地的黃菊比喻成雨後的黃金。李清照的“孤標傲世偕誰隱，一樣花開為詆遲？東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖”，寫出了自己的滿腹憂鬱。[2]