我的觀點仍然是：從寫作七絕入手，進而能深入舊體詩的寫作。

七絕，總共只要四句，每句七個字，寫起來容易控制；七絕麻雀雖小，五臟俱全，掌握了七絕寫法，再寫五律七律也好，寫不講格律的古風詩也好，都容易上手。

那麼，七絕要怎麼才能初步寫的像呢？

我發現很多朋友愛寫七絕，但不夠講究，有點貽笑大方。因為既然你自認為寫的是‘七絕’，那就要嚴格遵守七絕的格律，不遵守就不能叫七絕，而叫打油詩；打油詩又有打油詩的要求，即文通字順，通俗易懂，而且有點趣味性。如唐張打油的詠雪詩‘江山一籠統，井上黑窟窿。黃狗身上白，白狗身上腫’。文句明白曉暢，也有趣味性。

為了大家便於理解，我這裡以韓愈七絕《晚春》為例，解剖一下：

《晚春》：草樹知春不久歸，百般紅紫鬥芳菲。楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。

平仄情況：仄仄平平仄仄平，仄平平仄仄平平。平平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平。（寫七絕古體詩，你可以不侷限於古人的韻書，但、起碼要會普通話，然後平聲就是一二聲，仄聲就是三四聲。先按這個去寫）。押韻情況：起句用韻，歸，菲，飛三字相押，都是平聲韻，這樣讀起來很協調，也就是很動聽吧。用詞：每句話很通俗易懂，但絕無口頭詞語，才有優美雅緻的意境。主題：讚美晚春美好的風景。寫法：兩次使用擬人手法，即先把草樹當人來寫，它們好像生怕春天消失，趕快讓百花競放；連不怎麼美麗的楊花榆莢之花，也不甘寂寞，讓它們的花絮漫天飛舞！看，全詩主題並不深奧，卻寫得多麼令人嚮往！這樣的七絕就成功了！

如果你自己有決心，那也可以先精讀若干首唐人絕句，最好不下五十首，我自己就這樣幹過，仿照古人的思路，格律寫法去寫，久而久之，你一定能寫出像模像樣的絕句舊體詩！

舊體詩通常指的是格律詩，包括五言絕句，七言絕句，五言律詩和七言律詩。我認為，五言律詩更容易作為創作的入門。

我作為一個詩詞愛好者，偶爾心血來潮也會寫一些詩歌。就我個人而言，五言律詩最容易寫，其次是七言絕句，第三是七言律詩，最難寫的是五言絕句。所以我推薦你先寫五言律詩。

怎樣才能寫好五言律詩呢？本人認為，首先要有詩詞的基礎，瞭解詩詞的四大基本要素：押韻，四聲，平仄，對仗。這些都很簡單，稍微學習一下就會。詩詞的偶數句必須押韻，頷聯和頸聯必須對仗，平仄還要合律。

想寫好五言律詩，必須要有一定的詩詞量。這就需要我們去讀大量的古詩詞，我建議多讀一些唐代詩人劉長卿的作品，因為劉長卿被稱為“五言長城”，這個名號不是白來的，劉長卿的五律極其工整，古樸典雅，最主要的原因是簡單易學。其次，可以通讀一遍王維的五律，因為詩佛的五律高妙而又蘊含哲理。

有了大量的詩詞基礎，就可以牛刀小試了，你可以練習一下寫景抒情的律詩，前四句寫景，後四句抒情，一定要注意平仄韻律和對仗，而後遣詞造句，多推敲，多修改，相信用不了多久，你就可以寫出一篇工整的五律來。

五律的基本功紮實了，你就可以嘗試寫七絕，七律，或五絕了，主要是選擇自己喜歡的體裁。因為每個人的長處是不同的，拿七絕來說，杜甫絕對不是李白的對手，拿七律來說，李白就遠遠不如杜甫。

五律是詩詞的基礎，只要你掌握了五律，就基本理解詩詞了，多加練習，也許不久的將來，你就成為大詩人了。

舊體詩大概是指古體詩或近體詩吧？

如果兩者選，那我認為應從近體詩詞入門。有人認為古體詩沒有格律限制，而且韻寬，所以好學。如果對自己沒有要求的話，也能這樣說，但如果說要創作出一首具有古詩氣和味的作品，還是很難的，畢竟現在的語言習慣已經有了很大改變。

近體詩詞要講格律，這是很多人認為難的地方。但正如我以前說過的，任何詩歌都是要求有樂感的。而詩詞格律直接便幫你解決了樂感問題。再說，格律並不難學，只不過很多人不知如何入手，加上網上不少誤導文字，使一些初學者心生怯意。反之，如果沒有格律幫助，由你自己去探索聲律，把握詩歌樂感，你覺得會更容易嗎？

這裡不太清楚問題裡的入門，究竟代表什麼意思。如果從術語上論，那麼入門不太簡單。而且也不存在那種體裁適合這樣的說法。

而如果只是單純想寫點東西，自娛自樂，那麼我的建議是，先看看《詩經》，有感受就寫寫古風，這樣不限制思路，不拘限小節，不管寫好還是壞，至少自由，感官上也相對舒服。

詩從形式上分，可以分為古體詩和近體詩。古風就是古體詩的一種。有人多人以為古風簡單，這種觀點是有誤的，古風其實很難，雖然相對於近體詩的境，律，韻，古風只要求境，但也正因為只有境，所以對於音律，反而全無憑藉，靠得完全是自身的音感與語感，所以說，寫古風並不比寫詩容易。

當然，這只是我個人的觀點。

謝友邀！我也是初學者。舊體詩麼。想來友友說得是古詩嘍！律詩，絕句，古風什麼的。

小時候那個念著“床前明月光，疑是地上霜。千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅……”的孩子已慢慢長大。詩詞陪伴我們走過了多少懵懂的時光啊！

詩詞這條格律間流淌小河，經過得地方，或生機的小魚，或繁茂的小草，或美麗的野花……那無邊的風景在詩人的筆中醞釀。

當然對於我這樣的初學者來說，不防寫些簡單的，五言七言詩什麼的，可以適當放寬些，先不計平仄，但必須押韻，這是詩的首要特點，有平水韻，正韻，新韻。然後一點點加深，比如平仄、拗救（有好句的是可以放寬些的），古音……慢慢來熟悉就好了。能寫出一首好的律詩，在我眼裡就是羨慕敬佩一定要關注的友友了。

寫詩主要還是你的愛，不會為了寫詩而寫詩。突出你要寫的東西，昇華或表達清楚你的主題。展現你情感……比如你要寫什麼如寫景（是山是水，是亭臺樓閣，還是鄉野民居。是水鄉大漠，還是古巷華街？…）寫物（如山水花鳥，琴棋書畫、美酒佳餚等等）寫情（如豪情、壯志、心得，體會，思鄉、懷舊、見景生情，繞指柔心等等）

好了！剛入門的我就知道這麼多了。愛它就用心去了解它。用心去對待自己寫的每一首詩。詩嗎！還是要1，多看，豐富視野加以學習，2，多練，方能表達準確，得心應手，遊刃有餘……3，多交流。彌補不足，共同進步……

就這樣吧！大神友友們面前班門弄斧了！

從哪種體裁切入，對初學詩者是至關重要的。據我瞭解，多數的舊體詩愛好者，都是因為喜歡詩歌且有一定的文學功底，並未經過系統的理論學習，而憑藉感性理解，摩仿唐詩的樣子，直接上手創作。從而造成有的“只會寫詩”而不懂詩，甚至習詩多年釐不清古體近體，詩功也毫無精進，空耗了大量時間，走了很多的彎路。

初學詩者，最好直接切入近體格律詩。以下理由，供詩友參考。

①矯往宜須過正，求上乃得其中。近體格律要求更高，章法體式更嚴。規矩雖然會有約束、也比較麻煩，但同時也更益於摩學師法。格律詩寫好了，作舊體古詩就是駕輕就熟，也更得心應手。

②近體格律詩，對形式、結構、聲律、韻律要求甚嚴，詩學根基更厚實。我就見過不少詩詞愛好者，自己不懂平水韻，反而說李白杜甫寫詩也經常出韻。還有的對填詞缺乏基本的瞭解，就寫出了大量的各種詞牌的詞，韻就不說了，根本沒有平仄概念，看他所作的詞，也就字數是對的。律絕中的啟承轉合，律詩中的雙聯對仗，對孤平合掌等四聲八病的處理，都可以在近體格律詩學習創作中加以理解掌握，透過系統學習錘練，詩的基本功將更為紮實。

③詩的第一追求是意境我不否認，但對意境的追求與對詩體嚴謹性的追求是不矛盾的。有的詩友經常惟意境論，慨慨而談格律不重要，我認為這就是固步自封抱殘守缺的表現。四傑之前，多依古風；沈宋之後，多作近體。很多初學者看唐詩三百首或全唐詩，分不清哪些是舊體古詩與格律近體，我建議可以多讀一些專門收錄律詩絕句的詩，也可以鎖定一些格律詩作較多的作者，比如杜甫、杜牧、李商隱、劉禹錫等。

謝友邀！

俗話說“蒸酒磨豆腐，稱不得老師傅”，即使功夫再好，仍然要謙虛，那是因為天外有天，人外有人，太過自大，即成笑話。

因為悟性不夠，記性也不好，本人讀的書也就不多，沒有什麼理論知識。寫一點東西也是東扯葫蘆西絆瓜，拉拉雜雜，自己都覺得好笑，當然就不好盼著別人欣賞了。本身尚且如此，如何好說他人。

記得小學三年紀的時候，剛看過電影《劉三姐》，其後又不知道從哪裡得到一本《劉三姐歌詞》，非常喜歡，愛不釋手，經常翻閱，都被我翻爛了。那時候，三姐的歌就是我心中是詩。到了初中，掌握的詞彙漸漸多了，就模仿它學著作一些順口溜。及至如今，所吟所作恐怕都留有它的影子。

寫詩填詞就如同過生活，你必須充滿熱情，親力親為，才能體會到生活的真諦。熱心、觀察、模仿、積累、創造，這就是一切詩詞的誕生過程。

先生問什麼舊體詩適合創作入門，應該說所有的舊體詩都適合。古人生在他們那個時代，這些詩歌體裁對他們來說就是新體，掌握它們沒什麼難度。但對於後輩的我們來說，因為缺少了當時的語言環境，學起來就有些困難。現代人學古詩詞，最好是掌握其格式，學習其語言駕馭方法就行了，不必用詞也求古，意境也求古，那就沒意思了，因為我們畢竟不是古人哦。

就說到這裡吧，說得不好，見諒！見諒！

第一能讀。這裡說的能讀不是說你能把，床前明月光，白日依山盡。唸完整首詩就算會讀。要能夠理解作者意境，知道哪個字是響字，哪個字是虛字。

第二，能辨。看一首詩的優劣不是以他的傳唱程度來區分。起碼你要知道哪些詩是好詩，哪些詩比較惡劣。一諾嘴下無德，不論今古，該罵就罵。該說就說，哪怕蘇東坡，李白之流。連區分的能力都沒有你怎麼好意思說自己入門。一諾評自己能讀者三五句，能看者一二首。距離入門還需十年功夫。

第三能解，知道什麼情況下詩人在胡說八道，古人詩不是每個都實事求是，也不是所有的誇張都是胡說八道。一諾說個例子，白樂天長恨歌，峨眉山下少行人。玄宗因安祿山作亂，入蜀何曾到過峨眉山耶。樂天此處當是考察不細。

以上三點能做到了基本算是入門級別了，入門級別一諾個人覺得當從五律入手，五律有響字，有圓字，有虛字。上兼七律，下兼七絕。五絕當是近體詩中最難的，一諾不建議初學者試筆。五律寫的好，不消幾日七律七絕上手當不難。五律寫不好，估計寫其他的詩，無論七絕七律，五絕古風，都好不到哪裡去。

1、舊體詩就是格律詩？這當然是錯誤的，舊體詩既包括格律詩，也包括古體詩、詞和曲，是區別於五四以後新詩的詩歌體裁，也稱為古典詩歌。

2、古體詩就是古代的詩歌？這也是不對的，古體詩是相對於近體詩而言的，是指唐代近體詩形成以前的各種詩歌體裁，近體詩也就是格律詩。

3、只有格律詩才有格律要求？這還是錯的，不單格律詩，詞和曲也是有格律要求的。

弄清楚這些基本概念後，就能有針對性地回答問題了，那麼，哪種體裁的舊體詩適合入門呢？

喜歡詩韻的朋友可以考慮從絕句入手。古代的詩歌本來是配樂的，後來詩歌逐漸脫離了樂曲而獨立發展，但不管怎麼變化，詩歌始終是一種韻文，無韻的文字只能稱為散文或文句。格律則是後人總結前人詩歌的共同規律，透過格律能讓詩歌更具韻味，簡單來說，格律其實就是格和律，也就是格式和音律，格式包括句數和字數，音律則包括平仄、用韻，以及句子間是否對偶。在格律要求方面，律詩和詞要求是最高的，絕句次之，而曲相對簡單些，絕句只有四句，有五言和七言兩種，字數較少，但易學難精。

而追求立意為上的朋友可以考慮先寫古體詩。古體詩對格律要求不高，一般只要求押韻，且平仄韻可通押。對於只會說普通話的人們來說，格律要求太難，特別是入聲字更是難以辨認，如果不打算深入學習平水韻等韻書，那麼就不建議寫格律詩和詞曲了。但是寫古體詩也要注意精練，切勿養成繁瑣囉嗦的習慣。

在確定入門詩歌體裁之後，就要尋找合適的經典詩歌來吟誦和揣摩了，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟，中國的經典古詩是很耐讀的，每次誦讀都能體會到不同的味道，透過多次吟誦，不覺就能建立詩韻感覺，也能學習詩人的創作技巧。

這是一個很適合初學者的問題，值得思考。

基本上剛開始接觸寫詩，都是從四句詩開始的，那時也不知道講究什麼平仄，完全憑感覺而寫，簡單往往才是樂趣。

當你洋洋得意地把作品釋出在網路上，就有人開始指點你這首詩如何不合格律了，我想這是大多數人第一聽說［格律］的存在。

於是為了寫詩符合格律，開始鑽研各種格律知識，一度懷疑自己會不會寫詩。我見過許多人原本詩寫的有靈氣，繞進格律之後卻寫不出詩意了。

在我看來，格律是自然而然之事，特別是剛開始寫詩，不用刻意追求格律，能保持濃厚的興趣才是最重要的。

而且寫詩沒有規定必須要格律，像［孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪］、［夜來風雨聲，花落知多少］等千古名詩，都是古體詩，所以寫詩唯格律論其實是一個誤區。

因此我的建議是，初學寫詩以古體絕句入門，只要保證押韻即可，等積累一定的基礎和語感，格律一點就通。

寫詩最有樂趣的應該是初學階段，瞭解越深，越容易失去樂趣，詩心可貴。