一是看著色有沒有層次感，層次分明的為手繪作品，層次不分明或沒有層次的就是印刷品。二是從作品的背面觀察，透色的為手繪作品，不透色的為印刷品。

繪畫高仿印刷還是手繪如何分辨

一，拿放大鏡看飛白，看留白與色彩，墨邊界放的，顯示有方塊是印刷品。

二，印刷品墨色僵、板，缺少滲透感，線條無立體變化。色彩缺少堆積厚重感，背面墨彩色一致。

三，印章無印油滲出。

四，同樣的你要兩幅，人不可能一模一樣畫兩幅。

現代模擬印刷技術已經到了很高的水平，在國畫模擬時甚至連紙張都可以一模一樣，顏色也是反覆核對原作，所以一般普通人很難判定真假！

複製畫歷史以版畫為始，但那時以木刻為主要手法，因此很好判斷！近代印刷術快速發展科羅版，絲網版，都使原畫複製有極大的進步！

建國初榮寶齋就以水印木刻複製過齊白石關良等作品，墨法已很逼真，只是線條邊際有點硬的特徵，故易分別。

早期八十年代日本二玄社就做過故宮複製，那時應該是照相製版，技術複雜，故很難普及。

近年由於電分技術與列印技術的突破，模擬列印的畫素越來越高，如果一張原作掃描列印，粗看很難分別真假！

故國內某些名家會用複製品代原作參加展覽，以防原作流失。本人就曾做過作品的模擬，幾乎無法分別！

但本人也總結了幾個技巧能分別是否是原作，一看墨色是否有厚度，列印與畫的分別顏料不一樣，畫色有厚度，可用水試下，二看印，印泥是油性的，也有厚度與體積感，對自然光可以分別出來！三張紙，不是所有列印都用原作一樣紙，更多是特殊紙，比較厚！

還有如複製畫紙邊緣是不裁的，這雖不是關鍵但也可做為判斷之一！

一是要有豐富的書畫藝術鑑賞水平，較強的書畫動手能力。

二是透過科學技術鑑定。印刷品和手繪品有本質的區別。

這個問題看似簡單，其實真要回答還確實需要專業的知識。隨著科技日新月異，高模擬技術進入了我們視野，進入了我們的生活。本堂自幼喜好書畫，對書畫有一定的鑑別欣賞力。可有一次差點上當，記得十幾年前，朋友送我一本掛曆，翻開一看，不得了，全是齊白石的國畫，而且都是在銅版紙上貼上了貨真價實的宣紙（以前都是印在銅版紙上的），初看確實是在宣紙上畫出來的，但仔細想想，不可能啊，如果都是手工畫出來的，那要多少人工啊？而且每一本的掛曆都是一模一樣的，這就使我就想到了人工和印刷的問題，經過近十幾年的研究和鑑別實踐，我對手工畫和印刷品的鑑別有了一定的經驗。

鑑別手工畫和印刷畫的方法，要從材質、工藝、品質上鑑別，本堂把它分為低、中、高三個檔次，低檔次的印刷品大部分人都能看出來，就是不講究材質，直接在銅版紙上或者在其他可印製的材質上直接印製出來的印刷品，沒有藝術可言，就是低檔次的印刷品。中檔次的印刷品，講究印刷材料，不講究細節，如國畫就用宣紙，油畫就用油畫布等，初看確實是國畫或者油畫，就是中檔次的複製品，這可騙絕大部分人。高檔次的印刷品，就是用高模擬的技術（即在印刷的基礎上採用多種手段，達到以假亂真的效果），如仿舊復古技術、模擬筆畫技術等等。這裡重點講講高檔次的印刷品與手工畫如何鑑別。

要搞清這個問題，首先要了解印刷的工藝。印刷有好幾種工藝，如膠版印刷，就是平板印刷，多用於四色膠版紙；如凹版印刷，即鋼板印刷，多用於塑膠印刷；如柔性版印刷，樹脂版印刷，多用於不乾膠印刷；絲網印刷，可以在各種材料上印刷，且細膩逼真，可見，這裡的高模擬印刷品就是絲網印刷。一般情況下，如果光印製後不加工，專業人士還是能鑑別出來的，畢竟絲網印刷還是有絲網印刷痕跡的，但印刷後再加工，如在印刷的基礎上在著色，如國畫墨色淺、有絲網痕跡的地方再著色，油畫再用原來的顏色顏料塗色，顯現油畫的凹凸感，那就很難區分了，那就要專業中的專業人士從畫家所畫的年代、常用的筆法、慣用的技法上去分析鑑別了，那是後話了。

這個問題是很好的一個問題，隨著世界範圍內科學技術的發展和創新，書畫藝術品市場也充斥著各類高仿書畫藝術品，而且高仿書畫作品愈來愈精細，沒有一定藝術鑑賞知識的普通人群很難識別，筆者就曾經多次遇到拿著高仿書畫作品來鑑別真偽的情況，更有甚者有的高仿書畫藝術品還是輕信商販、中間人的花言巧語，花高價購買而來，留作收藏升值的。給這些剛剛踏入或者有意向踏入藝術品收藏的人群很大的損失和打擊。嚴重擾亂了藝術品市場秩序。但是，高仿藝術品作為普通裝飾品還是有著很好的市場前景，目前國內對於高質量藝術仿品的使用還是比較普遍的。

首先咱們先界定一下書畫藝術品的手繪和高仿的概念。所謂手繪，就是作品本身無論是墨稿、顏色、款識、印章等等，都是徹頭徹尾畫家或畫工一筆一劃按正常流程創作出來的，和作品本身的造詣和品相沒有關聯。所謂高仿，嚴格意義上說應該分為如下幾類：

其一就是手繪高仿，就是利用複製工具，一筆一劃地模寫原作，其實這種高仿也是手繪作品；

另一種就是半印刷、半手工的高仿模式。這種模式多出現在低端書畫藝術品批發市場周邊區域。一般都是採用流水作業方式，也就是這種作品，很容易被騙子利用，冒充手繪作品忽悠不懂行的人群。

再有就是純印刷品。隨著印刷技術的不斷更新，其印刷的作品質量也在逐年提高，普通人群對其的辨識度也跟著大大降低。

以上簡單闡明手繪和高仿的基本概念，下面咱們就來探討一下如何去辨別和區分。要想區分是否手繪或高仿作品不外乎如下幾點：

1、直觀。手繪創作的作品看起來筆墨流暢、筆墨、色彩自然，線條幹溼、濃淡有色階變化，沒有平、板、呆、滯的感覺。拿中國畫為例，除掉工筆畫使用的是熟宣或礬絹，透墨性差以外，凡是用生宣手繪的作品其筆墨線條基本都會在反面看到，和畫面正面的濃淡、色彩變化相呼應；

2、半印刷、半手繪的作品直觀看似乎比較流暢，韻味也具備，但當你把作品反過來看時，就會發現有的透過紙背，那部分印刷的就不會透過來。而且印刷的那部分筆墨濃淡不明顯，顯著平、板、刻，尤其是在飛白處，手繪的比較自然，印刷的由於電腦分色的技術侷限，將許多色階濾掉了，很難達到自然和協調的效果；

3、純印刷的高仿作品，無論正面效果再好，反面看幾乎都不會透過來。而且款識、印章缺乏靈動，很死板，顏色高度統一。

4、還有一種高仿書畫作品是木刻水印。筆者曾參觀過北京榮寶齋的木刻水印全過程，這套工藝已被列為國家非物質文化遺產。這種方法印製的高仿作品用料講究，宣紙、墨、色等基本都嚴格尊重原作用料，而且在幾十道環節中的每一個環節，其操作者都具備很強的繪畫和藝術品鑑賞能力。把這種高仿作品和原作放在一起，一般人很難辨別。但這種木刻水印作品由於工序繁雜、成本極高，所以市場上還是價格不菲，一般人還是很難買得起的。

以上這些，僅是怎樣辨別一般高仿書畫藝術品的常識性知識。要想很快辨識，需要您提升自我藝術修養和鑑賞水準，才能不被那些不法之徒忽悠。

由於我是畫油畫的就說說油畫，我們知道油畫顏料是膏狀的，所以畫出來總會有一些肌理，就是凸凹不平或是粗糙，這是液體狀的噴墨無法做到的。還有如果是布面油畫，在繪製時因為打底色，或是繪製過程中針對部位的不同，總會出現色層厚薄不均的現象，即使抹得很光滑也無法杜絕，這一點可以透過透光性來觀察：把油畫面向強光，從背部觀看，透光情況下你會看到大小長短明暗都不同的筆觸，很是雜亂，這非常明顯，如果是印刷品，它的背面也會呈現出一幅完整的油畫剪影。

廢話不需多，關鍵說要點！

一、有經驗的一眼就看得出。

二、沒經驗的用一微距鏡頭或微距放大鏡一拍一看就原形畢露。

造假者在假的印刷品上有時候也塗鴉一些真的筆墨色，印章也可能是真的，畫是假的…

你可能欺騙一個人，不能欺騙所有人。你可能欺騙一時，不能欺騙一世！

請大家看我用微距鏡頭拍我的畫和印刷品區別就的一目瞭然：印刷品有“微點列印”；真畫是千萬筆墨辛苦畫得，放大多少倍也是平面堆積…。微距鏡頭和放大鏡就是照妖鏡。

下圖二、三是印刷品，其它是本人拙作。請區別一下以後就會火眼金睛了。

愛好繪畫藝術品的朋友，買的是否是手繪或是噴繪印刷品，是很值得關心的問題。

大家好，看我的名下，是繪畫專業，也是傳統書畫裝裱高手，從專業角度來簡單介紹一下怎麼去鑑定繪畫藝術的手繪與印刷品的經驗，看了我的方法，你不會再上當受騙。

中國畫作品，中國書法作品是指用中國書畫墨汁在宣紙上創作的繪畫作品，或書法作品，書畫愛好者在購買時，如果你沒有經驗，最好不買成品藝術品，作假最多的是成品。

宣紙，因造紙時不加膠，紙漿被撈成紙時，會留下均勻的竹簾印跡，兩指牽動紙角抖幾下，響聲疲，柔軟，紙面呈灰白色，不光滑。

原作的書畫作品是在單層的宣紙上作畫，筆墨會使宣紙起折鄒，收縮變形，且留有水痕，其原因是，畫家在作國畫時，常用不同濃度的墨汁，加清水，不均勻的用筆法潤色，造成紙面收縮不均勻而變形。印刷品和噴繪達不到這種效果，噴繪和印刷，是調深淺色，是無法用水調濃淡的，它在紙面上不會留有水痕，畫面平整不變形，你遇到光滑平整的畫就別買了。折鄒多，變形的畫面，你送到裝裱師那裡，裝裱師會給你裝裱的平平展展的。

油畫作品是最易造假的畫種，很多不良商家常用印刷品或噴繪作品來冒充手繪，在買油畫作品時，最好也不買成品，只買畫芯。在買畫芯時請注意，手繪作品的畫布邊上常留有圖釘的痕跡，以及有很濃的松節油味，正紅花油味，活絡油味，這些味的主要成份是松節油，是油畫的希釋劑，有些油畫有桐油味和核桃油味的清香，這種味道是手繪不可缺的味道。

噴繪和印刷品畫面厚溥均勻，不擋手，無味或有油墨味，它們常用甘油或甲笨類作希釋劑，可聞到報紙的油墨味。

手繪畫面在暗部畫的很溥，而亮的部分塗色很厚，有的油畫在畫高光的部分會堆很厚的色痂，有些有刀的刮痕。手摸凹凸不平，這也是手繪的重要標誌。

你們探討的都是大批次印刷的鑑別，可以肯定的說在現代最高水準的印仿基本無解，除非你有原作比對。江湖傳說，我們臨幫就經常有這樣的作品出現在拍賣會上，而原作被永久密藏。