作為攝影師來說沒有什麼是核心必須的，攝影師你需要有一個喜歡攝影的，愛好攝影的心，當你喜歡某一樣東西的時候，你就會潛心研究，並且會有無窮的收穫！

學習攝影你需要經歷各個入門的階段，進階的階段，創作的階段，最後形成自己獨特的拍攝手法及技巧！

當然在入門時你需要學習掌握相機所有基礎知識，掌握每一個檔位、按鍵、還有每一種模式，每一種設定所呈現出來的不同效果。

只有透過熟練了解自己手中的相機後，才能更加隨心所欲的拍攝你想要的照片，在後期的進階自己的拍攝技巧，構圖思維，色彩搭配等等方面，這是一個漫長的過程，也是一種自我手法展現及形成的一個階段！

前面我分享了很多關於攝影方面的技巧及知識，感興趣的小夥伴可以上我主頁瞭解檢視。

作為攝影師要學習的技術應該具備以下幾個方面：

1.熟練掌握中高檔相機的使用操作。

2.要用創作思想或想法去拍攝照片。

3.拍攝是光影的學問，要學會用好光。

4.學習攝影構圖，掌握攝影構圖技巧。

5.瞭解掌握被拍攝物件（人或物）的特點及特性。

一、文章總論述

在視覺藝術領域，攝影是最獨特的視覺藝術，它是科技與藝術的碰撞和融合。照相機這個載體是我們創作攝影藝術的武器。我認為學習攝影要分為兩大類：第一大類首先要學習和研究好照相機本身的原理和攝影技藝。第二大類是要學習照相機背後支撐 攝影理論知識和文化藝術知識。溫馨提醒：攝影愛好者，學習攝影不能急於求成，要循序漸進，潛移默化，一定要打好攝影的基礎知識。

二、第一大類：要熟練的掌握照相機技術的原理和攝影技藝。

1、學習照相機的構成，照相機有機身和鏡頭構成的兩大部分， 快門是在機身上設定的，是控制曝光時間的快慢的。光圈是在鏡頭裡面設定的，控制曝光量的進光大小的。

2、首先要學習什麼是攝影快門速度，什麼是攝影的光圈，攝影的曝光量是由光圈和速度來控制的。這是學習攝影最基礎的基礎。也是學習攝影最核心的內容。所以說，我們務必弄懂吃透光圈和速度。不要半懂不懂，概念模糊。也就是說，如果你對光圈和速度不理解，你很難使用兩者的關係進行曝光組合從事攝影創作。

3、學習和理解好攝影的光圈和速度的概念，下一步要學習光圈和速度的曝光組合。也就是說在何時何地在攝影創作中的當時的曝光組合。什麼是曝光組合？簡單的說。在你拍攝中你選擇了光圈，就要尋找與光圈相對應的快門速度。但兩者還要做到配合默契，曝光準確。攝影創作就是在曝光準確的基礎上在控制曝光中進行攝影創作的。

在學習和理解攝影的曝光組合中，這裡面有一個關鍵點：也就是，在光圈和速度的曝光組合中，有一個叫互易律的概念。互易律也就是光圈和速度的退與進曝光量相同。這個攝影的互易律的是你在攝影創作中，在用光佈局中，如何靈活運用之 ，是攝影用光的法寶。

4、在攝影中主講學習用光佈局規者，不可能不講構圖的技法。構圖的技法才是攝影愛好者學習的核心技術。我可以這樣講，沒有攝影的構圖也就沒有攝影。也只有攝影的構圖才能決定攝影作品的成敗。學習攝影的構圖首先要學習攝影的構圖元素。什麼是攝影構圖的元素，哪些是攝影構圖的元素？構圖的元素，你象點，面。線條，影調，節奏，形體，色彩，韻律 等等等等。這裡面有一個關鍵點：“如何運用攝影的構圖元素去進行構圖”，大家對這一句話一定要好好的琢磨琢磨，也就是在攝影中要把大自然的形體看成是攝影的元素，去進行攝影的構圖這很重要，這些都是攝影的經驗。

攝影的構圖技法，比如說重要的構圖技法：水平線構圖，三分法構圖，對稱式構圖 ，框架式構圖，斜線構圖，均衡構圖等等等等，構圖的技法比較多，但是，重在理解和靈活運用。

三、學習攝影的第二大類

學習攝影第二大類，要具有文化藝術修養和深厚的文化藝術功底。要具有美學思想和審美觀察力。學習這些內容主要是要賦予攝影作品的內涵和靈魂，否則攝影的作品就是一個外殼而已。

我認為你要學習與攝影有直接關係的內容。學習攝影，首先要學習繪畫，自從照相機誕生以來，攝影就是一直運用學習的繪畫的原理，學習繪畫對攝影幫助比較之大。其次要學習攝影美學，邏輯學，辯證學，幾何學，雕塑學，音樂，文學，特別是要認真學習中國的古典文學，把“詩詞歌賦”的創作手法運用到攝影創作當中去。

學習以上審美藝術知識，將對攝影的作品內在的審美意境，審美價值，突出主體思想起到了關鍵的作用，這些都是學習攝影的核心內容。攝影愛好者一定在實踐中去學習，理論與實踐相結合。

簡單的說吧，長篇大論，你也看不下去。

攝影是一門技術，也是一門藝術，技術為藝術服務，那攝影技術上最重要的也就是這幾點：

1.光線，攝影是用光的藝術，所以，你要對光線非常瞭解，這個需要學習理論然後自己實踐，最重要的還是要多拍。平時多注意觀察。

2.構圖，好的照片必定是一個良好的構圖，至於怎麼構圖，大師們有這些比較傳統的方法，比如最簡單的三分法，然後還有，對稱，黃金分割，比例等等，構圖不是死的，關鍵還是要你自己去培養一種美感，審美很重要。

3.最基本的一點咯，相機的使用，光圈快門，感光度，白平衡，曝光等等，這些都是最基礎的，也是基本功，所以，一定要紮實。

大概最重要的都在這了，攝影是日積月累的，想學好，慢慢來哦。

這個是必備技能了，比如相機的使用、鏡頭的選擇、常用拍攝手法的熟悉（如構圖等）、後期處理等等。

2

這個不管是哪個門類都必須掌握的基本技能，也是被稱為攝影師的一個基本要素。

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旅行技能

大部分風光攝影師都是要出行拍攝的，那麼旅行技能就是必備的了，比如酒店的選擇，如何選擇一個更有價效比的機票等等便是必須掌握的技能。

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如果是戶外攝影師，還需要掌握戶外徒步的一些技能，比如關於裝備的選擇，揹負的平衡，急救自救等應急處理等等。

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天氣/地理技能

這個也是攝影師必備的，比如想找一個機位，那麼關於地理的相關內容是需要懂一點點的，包括一些地形等等。

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除此之外如果想要找到好的天氣拍攝，關於天氣的一些技巧也要知道，比如什麼樣的雲會容易出現火燒雲等等。當然，如果需要拍攝星空，簡單的天文知識也是必要的，如果需要拍攝海景，簡單的潮汐知識是必不可少的

個人認為職業技能與職業素養是最為重要的。當一個攝影師，不是隻是拿著一臺相機拍一些照片就能稱之為攝影師。

還有就是你想要當哪一類別的攝影師，靜物、自然風光、人像等等，只有自己明確的知道想要專攻哪一類別，才能更好的學習那一類別的技能。

當然了，會使用修圖軟體是必不可少的一環。最後個人認為，腦洞也算是其中的一種技能。

個人覺得兩方面吧。一方面是所謂的軟實力，就是審美了。

好的攝影師大都審美比較好，也可以說是藝術感比較強，好的攝影師一般都會抓住時代的脈絡，或者說能搞出符合當下時代審美的作品出來。他們或者都有很好的文化底蘊在，一般攝影之前其腦海中都會構思出自己希望的畫面，然後在去拍攝，例如下邊來自段嶽衡老師的作品。

即使不用色彩就是單純的黑白灰就能表現出非常完美的作品。

如果用單純的影調，調整畫面黑白灰的關係來得到很好的效果，相信攝影師在追加色彩後那也是一副完美的作品。

當然攝影分為很多種類，寫實的，人物肖像類，風光類，旅行類，動物類等等等大概有20多種，不同的攝影類別你需要去了解其核心或者說需要突出的重點是什麼。我把這些你需要去了解的關於文化、藝術和知識方面的東西歸結為軟實力。

那麼當然還有硬實力，毫無疑問排在第一當然是你的相機，這個不在多說有多重要你可以哪個手機和一架單反相機拍攝一下去看看感覺，你就有心理落差拉哈哈，我當時就是第一次拿刀單反在用微單手機什麼的都覺得是渣渣。

另外一個當然是後期的軟體了。

大師們說過前期就好比是食材，具體最終的菜的味道如何那就是後期的事情了。個人感覺一個Photoshop足矣，當然也有Lightroom等，個人強烈建議只用Photoshop。

可以去觀察上邊段老師的作品，數碼作品多多少少都有後期的痕跡在。拍攝的照片總有些不盡如人意的地方，特別是上邊用黑白灰來表現那更需要用後期來分割槽曝光達到自己理想中的影調關係。

這些硬實力由其在人像，旅行，風光片中尤為重要。人像的磨皮，風光片的通透等，都需要去用PS來做最後的雕琢。

好了以上就是個人見解，軟實力短期很難達到，建議可以從硬實力開始，掌握好軟體在一點點的提高自己的審美。

想當好攝影師，主要需要那些技能？回答這個問題我個人覺得有以下幾個方面

第一， 對美的追求，善於發現美。

法國雕塑家羅丹說：世界上不是沒有美，而是缺少發現美的眼睛。也就是要有獨特的創作搭配眼光。對於追求美好的人來說，一種是無論在哪裡都能發現美，一種是願意追求美好，一種是無論你身處何地，都有一顆發現美的眼睛，一顆創造美的心。

第二， 紮實的功底

一個專業的攝影師需要有美學的基礎對構圖和色彩能夠熟練掌握，對於攝影藝術來說，構圖和色彩是最根本的基礎，如果想要攝影作品在眾多的同類中脫穎而出，對構圖和色彩的選擇和把控是最關鍵的。

第三， 對攝影器材的熟練掌握

所謂磨刀不誤砍柴功，對自己手上使用的相機要非常熟練。只有知道怎樣使用相機的光圈快門組合才能得到自己想要的曝光效果，知道怎樣指導被拍人物擺出符合美學要求的自然的動作姿勢，知道怎樣布光、置景，並且能合理使用景深和景別，這樣才能得到理想的光影效果。

第四， 後期美化的技能

對於一些圖片後期PS藝術處理，常用工具大致也就10個左右，比如曲線、色彩平衡、可選顏色、色相飽和度、CarmerRAW、液化、圖章、修復畫筆、柔光、銳化等，能夠很好運用這些你也很無敵了！當然如果你作為攝影師，偶爾想拍些小短片，那麼PR、Final cut 等後期軟體，你也是需要會的。

第五， 職業操守

基本的做人原則和職業操守，掌握相關的法律知識。尊重拍攝人，同時也是對自己的保護。對於每一個出鏡的人，都要抱有一顆感恩的心，感恩相遇，期待再會。

此外，攝影師長期的拍攝會有大量的素材，要根據自己的習慣定期的對作品進行分類整理和存檔，這樣後期在尋找素材的時候，就會節省很多時間。隨著時間的推移，你也會在這些歷史照片中發現自己的成長。

總之，攝影師是不是一個孤立的事兒，他是一項綜合的技能，除了這些，自己接到大專案時候，你需要組織能力，現場的排程能力等等。

對於我自己來說，我時刻告誡自己，要擁有三心，擁有一顆善良的心、一個敢於冒險的心、一顆持之以恆的心。

一幅好的人像攝影作品要力求突出模特，主次分明，以達到簡潔明快的藝術效果。人像攝影的重點是反映人物的容貌和氣質，背景要儘量簡潔、生動一些。這樣就可以有更多的空間表現主體人物，避免喧賓奪主，使人物更加的和生動。　　

用簡潔的背景突出人物　　

想要獲得專業的效果，就必須儘可能減少分散注意力的背景因素，簡潔協調的背景能夠更好地突出人物。建築物的牆壁是最容易找到的單色背景，可以避免雜亂的背景分散觀眾的注意力。而現代建築的灰色牆壁則有更廣泛的適應性。　　

紅牆前的古典少女　　

古代的建築物的紅牆很適合搭配旗袍等傳統服裝，表現古典、含蓄的美感。在拍攝這類場景時，要儘量選擇同一色系的服裝、道具，讓整個畫面融為一體。含蓄、內斂的表情和動作，也能夠更好地表現出古典的韻味。專家小貼士：　　

注重服裝的選擇與搭配在選擇牆壁時，要儘量避免複雜的圖案分散觀眾的注意力。現代建築的灰牆、玻璃幕也是很好的選擇。服裝最好能夠與背景形成鮮明的明暗對比。暗色的服裝宜襯托在亮的背景上，亮的服裝宜襯托在暗色的背景上，這樣模特才會更加突出。　　

在開闊區域拍攝時，背後的樹木、行人、地平線都很容易分割背景、干擾視線，讓畫面顯得雜亂。你可以低頭看看，嘗試從高處俯拍或者讓模特躺下拍攝，草地本身就是一個很好的背景。　　

草地上的戀人　　

清新的草地猶如一張大大的地毯，簡潔又充滿生機。以草地為背景俯視拍攝，能夠有效地避免周圍環境的干擾。小小點綴的一束紅色的玫瑰花，在豐富畫面色彩、層次的同時，營造出浪漫唯美的氣氛。　　

2.選擇富有感染力的背景　　

使用廣角鏡頭拍攝人像時，納入的環境範圍很大，而且難以用淺景深來突出人物。在這種情況下，就需要更加精心地選擇背景。一種有效的方法就是先把人物從畫面中剝離開，看看去除人物以後，環境本身是否是一張很好的風光或者小品作品。如果滿足了這個要求，再把人物安排到合適的位置，通常都會得到滿意的作品。！