記住兩個字，一個字是勤快的勤，一個是多少的多。勤就是要勤學勤練勤思考。多了就是多注意周邊的景色，多看別人的作品，多學習相關的攝影知識和技巧。

多看，多看別人的作品（包括攝影、美術、書法及音樂，汲取其中的營養）。多交流，（多和高手交流，虛心請教，接受批評）。多總結，（不斷總結，回頭看，改善思維，不斷探索）。

除了熟練掌握拍攝技巧和後期之外，該如何提高自己的攝影水平呢？這個問題也是很多攝影人的瓶頸。很多人攝影也有幾年或者更長時間了，但越拍越覺得不知道拍啥了，所拍的作品沒有突破，最初的激情也沒有了。我認識一個攝影朋友，主要拍攝風光，但拍了幾年之後，他說不知道咋拍了，因為他拍的風光作品，很多人也都拍過，而且都比他拍的好，他卻無法提高自己，所以很苦惱。其實，提高自己的攝影水平不是一下就可以的，需要多方面的綜合。技術沒問題，後期也做的很好，那就剩學習了。不斷增強文化素養，學習名家攝影作品所表達的內涵。拍攝前做好策劃，是不是真正為人民創作，反映人民的真善美，反映百姓生活的變化等等，只有多學習，不斷提高文化知識和審美，心中有百姓，有生活，就不愁拍不出更好的作品，就不愁攝影水平不提高。

我主要從攝影創作講一下自己的看法：

一是在生活中需要多閱讀一些文學書籍。如描寫情景的散文和詩詞，特別是一些詩詞中的意境，要多體會，在腦海中形成一副完整的畫卷，要積極的去構思，需要突出哪些主要元素，以後如果遇到這些場景後，就會馬上想到這種印象，從而形成有目的的攝影創作！

二是要多觀察。比如發現一些情景後，不要急著去拍攝，這時，首先找這個情景中‘美’的元素！有幾個主要元素？最突出的主題元素在哪？你想怎樣去表達？然後，才是思考如何構圖，怎樣突出主題。

三是要多嘗試一些創作，不能沒有目的地的“亂拍”，在攝影中主動去拓展訓練。

除了熟練掌握攝影和後期技術之外，更重要的是學習理解，靈活運用下列內容 :

總述，作為一個攝影人，沒有良好的藝術修養和深厚的文化底蘊，再好的攝影的題材也會擦肩而過，或者說 在攝影中，你會“視而不見"，你不可能發現美，當然，你發現不了美，也更不可能去創造美。

在攝影創作中，我們面對複雜多變紛紜的社會現象和世界豐富多彩的自然景觀，何去何從。要想創作出優秀攝影作品並非易事。今天，我們共同開啟攝影藝術的神秘之門。

1、攝影的用光

按照學習攝影的程式，我認為先學習用光佈局。因為在攝影中，用光是重中之重，有人說“光線是攝影的靈魂"，“光線決定一切”，等等。這是根據攝影的特徵決定的，首先學好攝影的用光佈局，這是學習攝影的的核心。

①、光的方向，不論是在戶外或者攝影棚裡拍攝，首先要了解，什麼是順光，側光，前側光，後側光，逆光。

②、拍攝角度，在攝影中，是採用，平視角，仰角或俯視。

④、攝影棚用光，要學習什麼是 : A、主光（也叫造型光），B、副光，C、背景光，D輪廓光，E、修飾光，F、發光，G、頂光，H、底光等。

2、攝影的構圖，構圖決定攝影的成敗，是攝影人走向藝術殿堂的必經之路。

①、構圖元素，學習攝影構圖，必須先了解什麼是構圖元素: 點、線、面、節奏、影調、色彩，形體，韻律等等

②、構圖技巧，利用攝影構圖的元素進行構圖。三分法構圖（黃金分割，井字法），水平線構圖，垂直線構圖，框架構圖，對稱構圖，均衡構圖，色彩構圖，c型構圖，s型構圖等等。

3，學習文化藝術理論知識。除了學習用光，構圖外，要學習美學，色彩學，透視學，幾何學，建築學，音樂，繪畫，文學，特別是中國古典文學的 詩詞歌賦元曲等等。

4、學習世界攝影史，各種攝影流派大師及精典傳世之作。畫意攝影流派奧斯卡-雷蘭德;印象派英國攝影家喬治-戴維森，代表作《蔥田》等 ;純粹派攝影“現代攝影之父”斯蒂格里茨，代表作《終點站》;純粹派攝影流派還有一個重量級人物愛德華-斯泰肯，代表作《克羅莉亞-斯旺泰》 ，新即物主義攝影的流派保羅-斯特蘭德，代表作《盲婦》等 ; f64小組兩個一代宗師，安塞爾-亞當斯,代表作《月升》 ; 愛德華-韋斯頓，代表作《貝殼》; 紀實攝影流派劉易斯-海因 ，代表作 《童工》 ，《動力房》 ;瑪格南圖片社，羅伯特-卡帕 代表作《共和國戰士之死》，佈列松 “決定性瞬間”代表作《英王加冕儀式》，《主教和信徒》 ，馬克-呂布，代表作《老北京》。

5，向中國攝影大師學習，郎靜山、集綿攝影大師代表作《煙波江山》，《吸水》等，著名攝影家陳復禮，代表作《黃山頌》，《和平》，《博鬥》等等，著名攝影家簡慶福 代表作《雁背夕陽》，《水波的旋律》，著名攝影大師吳印鹹 代表作《早市》，《白求恩》，中國攝影的先軀，著名攝影家 沙飛，代表作《聶司員和日本小女孩》;著名攝影家 石少華 代表作《毛澤東和兩個小八路》，著名攝影家鄭景康 代表作《揮手之間》，《齊白石老人》 ;中國著名女攝影家侯波 代表作《開國大典》，中國著名攝影家袁毅平 代表作《東方紅》，著名攝影家呂厚民《周恩來總理》《毛澤東與周恩來》。

郎靜山攝影作品《煙波江上》

謝謝提問！沒有誰是天生的攝影大師，成功等於百分之九十的汗水和百分之十的技術加靈感。所有堪稱經典的作品，都是上萬次快門背後的結果。我始終相信，勤學苦練是提升自己的最笨、也是最佳的辦法。再多的理論知識，沒有鍥而不捨的實踐，一切都是白扯。僅供參考！

在拍攝的過程中你可能會發現這樣一個現象，有些老年人剛學習攝影不久，手中所拿的相機有許多功能還未完全瞭解掌握，攝影的好多理論也知道至少。他們所拍出來的片子從技術角度上來說可能會有一些欠確，但從片子內容上看立意高，主題好，有一定深度和廣度，不失為是一張好片子。他們之所以能夠剛學攝影就有這麼高的起點，這與他們經歷和閱歷有關。長年豐厚文化底蘊的積累，使他們對問題和事物的理解就比較透徹，看待問題和事情就比較成熟，他們可以透過事物的表面現象看清事物的原有本質。他們一旦掌握了攝影技術，起點自然就高些。

所以，豐厚的文化底蘊對攝影者來說非常重要，要不斷學習各種文化和歷史知識。加之攝影理論的不斷學習，提高自己對攝影理論的認知。要多看別人拍的片子，從中學習怎樣取景、用光。不要老想著怎樣出大片，實際上週邊也有許多人、事、物都值得去拍攝。同時要勤走動，多拍照，不斷總結。

如何提高自己的攝影水平，這個話很長，大師們可以就此話題著書立說，寫上幾萬字，幾十萬字不成問題。但是題主提出了問題，還邀請我回答，就必須把自己的想法和經驗分享給大家，也叫仁者見仁智者見智。題主提出除了掌握拍攝和後期之外，還需要哪些。我想還應該具備以下幾個方面:

一是要練就一雙具有捕捉能力的攝影眼。什麼是攝影眼，就是你要培養出自己的一種意識，在你的周圍的世界中、在大家都認為的普通景觀或事件中，你能慧眼識真金，發現你要拍攝的主題、捕捉到別人看不到的照片中的趣味中心一一攝影的主體，發現和捕捉到美好畫面的能力，這就是我們所說的"攝影家的眼力"。

二是要有一顆精雕細琢的攝影心。有了攝影家的眼力還不夠，還要有一棵細緻入微、精雕細琢的攝影心。細節決定成敗，好的攝影作品，除了有明確的主題，鮮明的主體，關健還要求畫畫簡潔，關健是贏在細節上。在拍攝過程中，在後期二次創作過程中，都要精雕細琢，一絲不苟，在確保明確主題，突出主體的情況下，去掉一切影響突出主體的不利因素。每一次的攝影創作都要用心去做。

三是要有一雙勤奮快捷的攝影手。攝影有一個理論，叫決定性瞬間。手不能懶，看見了美好的瞬間就要拍下來，機不可失，失不再來。瞬間沒拍到，就可能後悔一輩子。即要練就捕捉的眼力，更要練就扣動快門的瞬間的機敏。

四是要有一雙勇於吃苦，走南闖北的攝影腳。你拍的不夠好，是你走的不夠近。攝影是光和影的藝術，特別是風光攝影，必須要勤於走動，注意觀察。這個攝影腳，即要走出去，見見外面的大千世界，也要學習大師們的拍攝經驗，即要拍遠方，也要拍眼前。即要走攝影採風之路，也要走求學拜師之路。路是走出來的，攝影大師的路也是一步一步走過來的。

提高自己的攝影水平，沒有什麼捷徑可走，只有練習、練習、練習，拍、拍、拍，有了慧眼、專心、巧手、快腳，就一定能抓住決定性瞬間，拍攝出理想的攝影作品，成就你的攝影大師的夢想。

謝謝主題，攝影這個行業赿來赿受歡迎，許多人都會紀錄著那美好的記憶。怎樣提高自己的拍攝水平，首先要有耐心，善於鋪捉好風景，多實踐，多練習，熟練地掌握攝影器財，拍攝時抓住決定性瞬間。拍攝出理想的作品，使自己有一種成就感的夢！攝影讓我記錄下生活中的每一個值得回憶的瞬間，讓記憶成為永恆。當我老了，走不動的時候，就在家欣賞著這些照片，回憶著那美好的場景和過程。這就是美好的人生。

如何提高自己的攝影水平是個好話題。

1.提高自己的的攝影水平首先是提高技術水平，包括對相機的掌控，各項引數設定，光線利用，構圖技巧以及一些技巧等等。

2.還是那句話，要想提高自己的攝影水平，最重要的是提高自己的審美水平。尤其是當你的技術水平達到一定程度後，也就是所謂的瓶頸期，想要提高一點都是很困難的。只有提高自己的審美水平才會有進步，也許是很大的一步哦。

綜上所述，提高自己的攝影水平最重要的是提高審美的水平。