沒錯！學習油畫可以透過先畫水粉靜物開始，畢竟水粉顏料經濟實惠。練好靜物再畫水粉風景，因為風景筆法更“活”。透過靜物、風景的訓練，一“死”一“活”再轉到水粉人物就比較容易了。水粉人物要比油畫人物材料效能掌握要難度大一些，如果水粉把人物能畫好，油畫顏料的效能比水粉跟容易掌握一些。

下面是我高中學生的水粉習作

我覺得並不是絕對化，要根據各人的實際情況來定，有些油畫水平相對高一些，也可以有目的選擇去畫。一般情況下初學油畫都會按先畫靜物再出外寫生或再進行人物與生這樣過程。因為是初學油畫，最好從靜物寫生練習開始，容易畫好掌握，不受繁雜的環境影響，可以結合本人的油畫基礎水平去練習，開始先佈置一些簡單易畫熟悉的物品，熟練以後再擺放一些更復雜難表現的不同質感的物體，便於把握構圖造型能力、色彩冷暖對比、色調的處理等，可以不受外面的干擾，熟習油畫的一些技法作為基礎。

有了一定的油畫基礎以後可以感受一下在大自然環境。油畫水平有了一定的基礎，就要考驗一下畫更復雜的環境場面，畫風景要從構圖、光線、色彩、色調等變化大，沒有靜物油畫寫生那麼簡單，因為風景寫生是很鍛鍊人的，想畫得好真不容易，所以到這個階段，走出去是必須的。想畫點什麼，要根據自身的基礎，可以畫一些簡單、區域性、容易畫，好表現的題材風景，先不要追求大而全、畫面太複雜，色彩太豐富，景物太多，難以表現的風景。總的原則是循序漸進，基礎紮實再不斷推進。

當風景油畫寫生有了一定油畫寫生能力、對固定的風景繪畫造型能力、色彩能力的提升練習以後，就可以對人物油畫寫生了。這個階段難度加大了，因為人是有感情的，怎樣畫出人物的精、氣、神來，真的不好把握，人不是靜物，是會移動，對捕捉好人的神態、外型把握、色彩的冷暖、色調、光線的把握，都要去考慮進去。建議先不畫真人，先臨摹優秀畫家人物油畫，挑選一些適合自己的畫冊去臨摹、學習，再適當畫一些真人的照片，畫照片加入自己的理解和手法去慢慢嘗試，然後就可以從容的畫油畫人物了。

學習油畫還是先從素描速寫開始吧，先練習一下基本的造型能力，色彩上可以從油畫開始，靜物、風景都可以，如果造型能力過關，人物也可以。前提是造型能力過關哦！

有個誤區，很多人甚至有的老師也會認為，練習色彩可以先從水粉練起，這是一個很大的誤區，其實不是這樣的，水粉這個材料是真的不好用，畫多了會養成很多壞習慣，不好改，現在很多美院的學生畫的油畫都有很重的水粉畫的壞習氣，不好改！這個要注意！

油畫可以這個樣

也可以這樣

還可以這樣

甚至可以這樣

這樣也行

這樣也行

就是不能這樣

不是要高考，請遠離水粉。

喜歡油畫就從油畫開始吧！加油！

謝邀，學習人物油畫，靜物及風景臨摹和寫生練習沒錯，如果想畫好人物，需要學習的各方面油畫知識固然很多，主要先從人物各種結構，透視，構圖，情緒…等入手，還要了解人物油畫的發展歷史，和各自的理論方向，只有這些才能在繪畫的程序中，不斷的指引或啟迪方向，指導一條正確的思考途徑。同時需要多寫生練習或者臨摹。當然，如果只是想畫來開開心，畫出點樣子自己欣賞，或者其它目的的話，那就沒必要費此周折了，也不要考慮的有多磨困難，順應喜好與情緒，可以大膽自由發揮，或者可以仿製，但是如果是嚴肅的真正想畫好自己語言的人物油畫，就得需要長期的殉道精神和抵禦住各種誘惑，義無反顧的為起初想法無條件的付出甚至常人很難做到的努力，再加上透過學習所具備的藝術敏感和較高的悟性，能做出趨於正確的藝術判斷，還得認清自我及自我要表達的內容，自此就可能產生所謂好的人物油畫，好，意味著除繪畫本身，還得有明確的個人主張，和極強的獨特的個人語言。這是針對目的是要真的要畫好人物畫的人而言。對於普通人來說，覺得這樣講是不是多少有點危言聳聽呢？不，這是事實，是告訴大家正確對待的態度。藝術魅力就在於此，往往一個簡單的想法，也許讓你迷戀上她，而去探究她，欲罷不能，俗話說：“玩物喪志”。實踐數年後，如果有好的藝術上的悟性，你也許就會真正領悟到博伊斯說的“人人都是藝術家”其中內涵了。

謝大聖誠邀！

油畫是最細膩最清淅表現手法、成功作品就象相片一般非常繡麗必真、沒有一定功底是不可能畫出好的油畫作品來的。所有成功的基礎是從橫平豎直、近大遠小几何線條圖案開始起步、經素描、水彩、等才能有油畫的本錢……

謝邀請。首先要先學《美術與攝影理論》，掌握基礎知識，掌握投影的平面、二維、三維的座標點佈局等構圖技巧與知識。人物油畫有其自身的特點，如人物的表情神韻，眼睛的靈動感應，以及技法的潤色布光，畫面的薄厚量感，風格的甜膩浪漫等等。只要有了良好的理論與基礎知識，在習作時當然是先易後難為最佳選擇，至於先靜後動，先景物後人物，這沒有統一的格式，也是完全沒有根據和必要的。不管先畫什麼，釆用什麼技法，先易後難就是為了積累經驗，逐步到達精華成熟期！(個人主編)

我的回答是不一定，靈活運用是最客觀的方法。這裡可以分以下幾種情況進行 :

1、你本人就是畫油畫的，各種色彩、形體、技法都可靈活運用。還想畫人物油畫，那就只在人物素描上下些工夫，再臨上幾幅好的人物油畫，以後就沒有問題了。

2、有素描和色彩基礎，只需臨幾幅油畫人像，很快就入門了。難道還非要練罷靜物、練風景，練罷風景、練寫生，轉了一圈才能畫人物嗎？

3、有素描基礎、無色彩基礎。這就是要練色彩了。練色彩可以一邊臨摹油畫作品，掌握形體、色彩變化，一邊畫靜物，掌握色彩、形體創作，因為畫靜物，在家就可以進行，省時、省力、省外出，事半功倍。何樂而不為呢？

4、有色彩基礎、無素描基礎。

這樣比較好辦,只要練素描、臨習人物油畫、再進行寫生就可以了。

5、零基礎學人物油畫。這個難度要大一些。

第一階段必須紮實地學好人物素描及速寫。第二階段學好色彩，用色彩塑造形象，可以臨募各種油畫作品，包括靜物和風景油畫，快速掌握色彩知識。第三階段進行油畫寫生、創作。這個階段如同3(第三種)情況進行，先畫靜物，再畫山水，最後畫人像、.搞創作就行了。

下邊發一組我的(油畫作品不在手下)國畫作品

學習人物油畫沒有規定必須從靜物油畫，風景油畫開始，但是學習人物油畫必須學習靜物油畫和風景油畫，之所以學習人物油畫先學習靜物油畫和風景油畫是因為靜物和風景相對於人物要容易一些，畫人物油畫也需要背景襯托，學習靜物和風景繪畫也是為了更好的襯托人物，學習油畫最好是按部就班的學習，畫油畫需要有紮實的繪畫基礎，沒有好的基礎與繪畫技巧畫什麼都不可能畫好，畫人物繪畫也不可能完全脫離靜物與風景的襯托，無論做什麼都要踏實認真的學習，打好基礎才能走的更遠。

油畫是一門需要基本特別紮實技術性比較強的畫種，靜物，風景相對人物會比較容易些於初學者來說好上手。

當然也不是必須的過程，有的人對人物感興趣，對靜物風景不太感冒，那直接畫人物也是可行的。不管是靜物風景人物在造型規律裡面都是一樣的，因此畫素描，把基本功打好，造型規律掌握好了，畫什麼都一樣，萬變化不離其宗。

如果想畫好人物，需要學習的各方面油畫知識固然很多，主要先從人物各種結構，透視，構圖，情緒…等入手，還要了解人物油畫的發展歷史，和各自的理論方向，只有這些才能在繪畫的程序中，不斷的指引或啟迪方向，指導一條正確的思考途徑。同時需要多寫生練習或者臨摹。當然，如果只是想畫來開開心，畫出點樣子自己欣賞，或者其它目的的話，那就沒必要費此周折了，也不要考慮的有多磨困難，順應喜好與情緒，可以大膽自由發揮，或者可以仿製，但是如果是嚴肅的真正想畫好自己語言的人物油畫，就得需要長期的殉道精神和抵禦住各種誘惑，義無反顧的為起初想法無條件的付出甚至常人很難做到的努力，再加上透過學習所具備的藝術敏感和較高的悟性，能做出趨於正確的藝術判斷，還得認清自我及自我要表達的內容，自此就可能產生所謂好的人物油畫，好，意味著除繪畫本身，還得有明確的個人主張，和極強的獨特的個人語言。這是針對目的是要真的要畫好人物畫的人而言。對於普通人來說，覺得這樣講是不是多少有點危言聳聽呢？不，這是事實，是告訴大家正確對待的態度。藝術魅力就在於此，往往一個簡單的想法，也許讓你迷戀上她，而去探究她，欲罷不能，俗話說：“玩物喪志”。實踐數年後，如果有好的藝術上的悟性，你也許就會真正領悟到博伊斯說的“人人都是藝術家”其中內涵了。