個人認為！

攝影照片見證了歷史性的關鍵時刻，或者反映了一個時代、一個地域、一個族群的狀況，提供了之前社會文化產物所未能提供充分的資訊，且在無數同類型的照片中、攝影的照片最具有深度與表現力。

2，攝影作品製作/呈現方式突破了既往攝影史上既有的表現方式，為攝影藝術本身創新了某種可能性。

3，攝影照片創新性地表達出自己的觀點，或者表達出創新性的觀點。

當今社會，我認為拍攝的作品不止為人們帶來美感和驚訝，主要能給人們帶來幫助和宣揚正能量的拍攝作品才能算上大師，除了宣揚社會，風景，人文的美好，更應該關心底層生活中的老百姓，引起關注，這種大師包括不一定是專門搞拍攝的。

舉個例子

雲南魯甸的8歲男孩

冒著冰霜趕路一個多小時上學

到學校時已經變成了“冰花男孩”

老師心疼的拍下這張照片

傳出去以後如今的生活，道路，住房，經濟，上學等條件，得到莫大的改善，我覺得這也是大師的作品。

一己之見。

一，在攝影理論上有自己獨到的見解。

二，形成了自己鮮明的攝影風格。

三，運用攝影手段為推動社會事業或某個領域的工作做出了較大貢獻。

四，有較強的人格魅力。

不管給他一個什麼樣的場景，他都可以用自己的思維拍出好幾種不同的照片，哪怕是一個非常差的條件下都給你拍出去大片的感覺。

第二就是器材，他對所有的器材型號瞭如指掌，把最新愛的當自己的親兒子對待，不管你問他什麼器材型號，他都可以說的天花亂墜，看到珍藏的機子在別人手上就跟看到自己老婆一樣

   如果你是一位紀實攝影愛好者，下面這組照片中的大多數想必你會覺得眼熟。有意無意間，您很可能就模仿了哪位大師的風格。大師之所以能夠成為大師，絕不是因為一兩張照片拍得好而已。能夠在攝影史上留下名字的大師，通常都是某種風格的開創者，有著自己個性鮮明的攝影語言並對一個時代產生深遠的影響。

    經常聽到有愛好者指著一些經典作品說：“這有什麼難拍的，很多人都能拍出來。”不知道他們有沒有想過，那是因為後人恰好是站在大師的肩膀上進行拍攝。今天你看亞當斯的作品可能覺得缺乏新意，但那也從另一角度證明了亞當斯和他的F64小組對風光攝影的影響。

    如果你想在攝影這一領域有所開拓，那麼瞭解攝影史，瞭解大師們的攝影語言是很有必要的，否則你落了前人窠臼還沾沾自喜，那就有些可悲了。

比如 《鄉村醫生》—— 1948年，史密斯被《生活》雜誌派往科羅拉多州的克瑞米林拍一個工作中的醫生。這次史瑞米林之行也促成了史密斯第一影作品集的誕生。史密斯曾經作為戰地攝影記者隨美國空軍來到了太平洋戰爭的戰場。但最終，由於他的成果不受編輯的肯定，史密斯被子辭退。 他認為如果使用得當，攝影將"促進改良和理解的偉大力量"，他認為實事攝影不在於事先如何安排，更重要的是其內容含能被不同層次、不同水平的讀者所領悟。就像這位抽著煙，端著幾乎末碰的咖啡的傑瑞亞尼醫生那樣，史密斯也在捕捉著此際和下一時刻之間的人生的感覺。

又比如  《奧馬伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥倫比亞魯伊斯火山突然爆發，山上的積雪融化後夾雜著泥石流順坡而下，幾乎吞沒了附近的阿麥羅鎮，造成了毀滅性的災難。火山爆發後的第三天，美聯社的法籍攝影記者富蘭克福尼爾趕到現場採訪。在現場發現一個叫奧馬伊拉的12歲小姑娘被兩座房脊卡在中間不能自拔，她的脊椎已被砸傷，儘管福尼爾曾經當過外科醫生，但此時也無能為力。只有在他拍下小姑娘那美麗而堅強的面孔的同時，不時同她交談。希望增強她生存的力量和信心。待救護人員趕到時，她已在泥漿裡浸泡了60個小時了。雖然小姑娘接受了治療，但還是死了。福尼爾從始至終守候在奧馬伊拉身邊，一直拍到小姑娘下葬的最後一個鏡頭。翌年這組照片獲第29屆WPP突發新聞系列一等獎，其中充分表現小姑娘橫遭滅頂之災時仍能保持神情鎮定自若的這張被評為1985 年年度最佳新聞照片。

拍照片有三個層次，第1個層次叫到此一遊，第2個層次叫拍的好看，第3個層次叫引人思考。如果拍照能到第3個層次，那麼就應該能算是攝影大師了。所有的攝影種類中，紀實攝影和新聞攝影是最容易出大師的。因為紀實攝影和新聞攝影最主要的特徵就是真實，而真實又是最能打動人心的。

對，就是上圖這個小老頭，他拍的照片總能抓住最打動人心的那一瞬間。來看看他的作品：

《蒙達符爾街星期天的早晨》，這是佈列松1954年拍的，也是佈列松最著名的照片之一，抱著酒瓶的男孩躊躇滿志，彷彿完成一個了不得的任務，人物神情自然，是抓拍的典範。

再來看看佈列松拍的《瑪麗蓮.夢露》，夢露的神情恬淡自然，優雅美麗。瑪麗蓮夢露一生拍了許多的照片，但這張照片給了她的影迷不一樣的一面。

佈列松這個老頭，非常會抓拍，還出了一本《決定性瞬間》的書，可以看看。

我非常喜歡謝海龍老師的作品，我覺得他就是一個大師。看看《大眼睛的希望》這幅照片吧。你看到了啥？謝海龍老師關注貧困，關注兒童的教育問題，他為希望工程拍了許多的照片，他的照片改變了許多人的命運。如果這樣的人不叫大師，那估計就沒有大師了。

下邊這張照片，還記得要自己帶凳子去上學的事情嗎？大師的作品一般都是反映時代，關注弱勢群體，引發輿論，改變社會現狀。

我個人很喜歡牛群的攝影作品，他的作品很輕鬆，看完以後內心很歡樂。他的作品設計感很強，但是又是以很隨意的形式呈現出來的，人物自身特點，抓得準，挖的深，很喜歡，但又學不來。我覺得牛群也是個攝影大師。

當然了，牛群相聲說的好，在蒙城掛職副縣長也為縣裡幹了許多事，他攝影師的身份好像不那麼顯眼，但他照片我真的喜歡。

總結：攝影大師很多，不能一一列舉，我總覺得只有有情懷的人才能成為攝影大師，當你不再關注光影、不再關注色階、不再關注飽和度，不再糾結用什麼樣的鏡頭，不關注模特臉上的豆豆的時候，當你開始關注人間疾苦、社會不公、人間正義，美好心靈的時候，離大師可能就不遠了。

我覺得照片跟寫作文一樣，首先有一個好的題材，不同的角度看待問題，既能引人深思，也能賞心悅目。看過之後，又能流連忘返。

能配得上稱作攝影大師的人一定是非常了不起的人物，而且他對敏感事物，人物，景物，去捕捉的那種洞察力是高於常人的。當他能夠捕捉到的那一瞬間，並用自己手中的相機能夠把它快速記錄下來，透過他的拍攝，能夠感覺到對生活的美好，對大自然美好。這樣的人才配稱得上攝影大師。

在我認為，攝影師的定義就是那種表達人與人之間意境，並且打畫面定格拍攝下來留作紀念的人物。

攝影師是個很光榮的職業，攝影師按照分類應該有很多，比如新聞攝影、藝術攝影、自然攝影、人物攝影等。總體都是屬於攝影這個大範疇，但是根據分工側重也有所不同。

所以說是光榮的職業，是因為攝影的特殊性，因為攝影無論對和平與戰爭、美麗與醜惡，自然的美麗與毀滅等，都是把最真實最自然的事物透過圖片記錄下來反映事件事物的真實，而真實的圖片才可以感動人，教育人，啟發人，叫人從中得到啟迪啟發或領悟或得到心靈的震撼。這都是一般文字描述無法取代的，所以說攝影師是一個光榮的職業。

攝影照片見證了歷史性的關鍵時刻，或者反映了一個時代、一個地域、一個族群的狀況，提供了之前社會文化產物所未能提供充分的資訊，且在無數同類型的照片中、攝影的照片最具有深度與表現力，且對社會生活有非常重大和積極的影響。就像這張照片的人物，在大學期間蘇明娟會主動地將每個月定額髮放的生活補貼捐給了其他的貧困生，知恩圖報，她不忘當年希望工程對自己的資助，更不忘父親的教誨，要懂得感恩，參加工作後，蘇明娟也一直沒有斷過對貧困生的資助工作，畢業後蘇明娟進入到了銀行工作，在工作崗位上也是盡職盡責，任勞任怨。如今的蘇明娟也已經結婚生子，丈夫是自己的高中校友，2017年12月15日，蘇明娟還當選為了共青團安徽省委副書記，並在資助貧困生的路上一直前行著。