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1 # 秋作飲
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2 # 源創視覺
我認為的日系風格多數都是人造光拍攝,也就是說日系的照片很多都是人造光或者人造光輔助加上後期的調色獲得的 。
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3 # 青春作伴好讀書
網上檢索一下:日系小清新,你會看到一系列的圖片。
日系小清新的整體流程大致如下:
一、前期:1、 選取拍攝內容時,可留心明度高的色彩,組合成畫面,或者構成主體。2、使用大光圈,營造虛化唯美的背景;3、構圖要乾淨,留有空間;4、使用逆光或者側逆光拍攝二、後期:2.1、一般日系圖片的特點所對應的調整工具與思路素雅——飽和度過曝——曲線安靜——低光壓縮低光壓縮曲線可以讓直方圖最左邊的畫素向右移動,類似於把整個直方圖往右邊壓縮,因此命名為低光壓縮曲線。低光壓縮曲線的特徵就是曲線左邊的端點上移;可以用來製造空氣感、膠片感、寧靜感;是使用頻率最高的一條曲線。焦點——黑角,暗角膠片——對比度清涼——色溫2.2、具體調整思路1、調整圖片——提高亮度,陰影;2、調整圖片——降低飽和度。3、曲線——提高畫面亮度,但注意控制過曝或高調區域,不要曝光過度;4、曲線——給照片加入淡藍或暖黃或洋紅營造一種膠片感;5、適當銳化,增加細節;6、使用旋轉工具,矯正水平。7、使用裁剪工具,二次構圖,讓畫面更加聚焦,簡潔;8、再次使用旋轉工具,矯正水平。9、匯出。 -
4 # 電商小客服ZZ
日本攝影師拍出來的照片有什麼獨特之處?一般而言,有以下幾個特點:
多采用自然光多留白背景,較簡約彩度和對比較低,較柔和在日本風的拍攝當中,「如何取景」擔當了很重要的角色。請大家記住一個重點:和諧。
照片看起來和諧,日本風就自然顯現。筆者這次以靜物拍攝為目標,包括食物、雜貨和室內空間,都能在家中拍攝。
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5 # 慧成影像
日系攝影並沒有一個正式公認的定義,而且日本亦有很多不同型別的攝影師,但一般來說,所謂“日系風格”給人的印象是很舒服、寫意並隨心,而畫面通常較唯美與溫馨。
照片風格多數設為中性,低反差,飽和度很低;使用大光圈,在光線均勻,明亮時拍攝,很多時候會逆光拍攝。
日系攝影常常使用手動對焦。自動對焦常常會將焦點會聚在距離鏡頭最近的物體上,如果對焦的物件不是自動對焦的位置,就要使用手動對焦。拍攝人物肖像照片時,手動對焦會使對焦對得更加精準,在光線暗時自動對焦會猶豫不決,所以用手動對焦是最好的選擇。
日系攝影的特點概括為:沖淡平和,自然寫意。所以在色彩方面,應使用飽和度工具降低飽和度,減少對比度,提高整體亮度,逆光拍攝也是日系攝影中常常使用的技巧。
以樸素淡雅的色彩、略有過曝的光線處理及刻意的虛焦效果等的攝影技巧。日系的照片好像青春期的小情緒,猝不及防的便將我們吸入到一個淡淡的世界中。
服裝搭配上要比較簡潔,顏色也不要太豔麗,女孩子最好穿一些棉麻類的服裝比較好,白色,淺藍色,都是很好出片的。
日系攝影”不僅僅是小清新風格,在你嘗試了小清新之後或者說拍的很好了之後也可以嘗試下其他的風格,所以“日系風格”沒有絕對,日系也還有很多其他的風格,不同的風格給人的感覺也是不一樣的,可以多看看日本的一些其他攝影師拍攝的,瞭解不同的風格。
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6 # 行攝歲月
隨著手機拍照功能的強大,衍生出了很多的美圖軟體,能夠一定程度的糾正和美化照片。其中日系的風格就是很為廣大女性所喜歡甚至吹捧的一種型別。然而這樣的方式只能被動僵化的達到一些色調的變化,而若要真正表現出日系風格,我認為可以從下面幾個環節去入手拍攝。
1,日系風格首先給人一種清新簡潔的畫面。這往往是利用了大光圈的淺景深特點,在突出人物的同時,淨化了雜亂的背景。另外在按下快門前,多數會適度的增加曝光補償,使得照片看起來明快清爽。
2,日系拍攝中,還會經常使用到水平的視覺高度,甚至是趴在地面,而這種角度下很容易讓照片擁有與眾不同的表現力。讓平淡無奇的景色頓時充滿了新意。
3,日系拍攝很重要的一個標誌就是非常注重光線的運用。通俗點說,就是照片裡會洋溢著暖暖的Sunny的味道。比如可以利用明媚的光線,透過白色的紗窗來營造細膩柔美的氛圍。讓人物呈現出唯美婉約的韻味。
4,日系的色調一般以白青藍三色為基調。所以在拍攝時,也應該有意去發現具備相似色調的場合,更易創造出日系風格的照片。
其實日系拍攝的技巧還有很多,但一般而言,掌握了上述的幾點後,完全就能靈活運用,甚至達到舉一返三的效果。
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7 # 熱心村民愛拍照
其實我所理解的日系風格照片,應該是攝影師濱田英明的那種風格。我第一次看到濱田英明的照片就喜歡上了這種風格,儘管那時候我完全不懂拍照,但是濱田英明拍的照片就是那樣吸引人。我覺得如果自己動手記錄下這些生活中的小幸福(手機或者相機),肯定會讓我們更加喜歡上生活,喜歡上這樣一個美好的世界。
下面我所用的配圖都是濱田英明拍的照片,我相信大家看過之後都會喜歡的。其中有一張我用來做過QQ頭像,還用了很久。
就是這個攝影師的作品,讓我覺得日常生活攝影,最美也就應該是小清新了。我自己在拍攝很多照片的時候,都會去追求日系風格的感覺。尤其是看多了很多流水線式的拍照之後,我更加覺得這種非常適合日常的照片,更加的好看。每次看到這種照片,都會勾起童年的回憶。
那麼如何拍攝日系風格的照片?一、挑一個Sunny比較好的日子,藍天白雲,花紅葉綠。
這種天氣,哪怕使用最基本的井字構圖法,也能拍出非常好看的照片。濱田英明的日系清新風格,畫面明亮,看起來似乎還有些過曝,照片整個色彩看上去似乎有點點青色的感覺。看完他的照片,似乎會讓人感覺到很溫暖,看似平淡的畫面,卻更加能體現生活的意義。
二、拍照場景,自然是怎麼能體現生活美好就怎麼拍。
比如校園英語角的長椅上安靜的看書;比如一個轉身看到男朋友/女朋友向你走過來的回眸一笑;比如夏天一個涼風習習的下午,趴在窗戶上望向窗外,思緒不知道飄向了哪裡……這些很美好的場景,都可以是你捕捉的畫面。
在拍攝的時候得記住一點:雖然是這都是擺拍,但是也要貼近日常生活,生活中美好的時刻有那麼多,捕捉到了,就是很棒的照片。
光拍攝就可以了嗎?不,還得修圖(不難哦,手機就可以模仿操作)我覺得像我們年輕人(90後或者00後,請原諒我將90也歸納進年輕人而不是中年人/哈哈哈),真不用糾結PS、LR等這些複雜軟體的操作。這些軟體是厲害,但技術也很強。現在很多手機APP就可以完成照片的調整,然後超快的分享到社交軟體上。
手機修圖的話,可以推薦MIX、Snapseed、潑辣、VSCO等這幾個APP,有這幾個APP加持,基本上能模仿出來很多你喜歡的色調了。
下面以潑辣來寫的哦(潑辣是不是要意思意思我一下啊,我可著重說了他/哈哈)
下面我說說具體的操作方法哈。1.增加點曝光,降低高光,加一點陰影。這個步驟之後照片會有點發灰,稍後會用APP裡的曲線工具調整回來一點對比。
2.調整各個曲線咯。模仿膠片的樣子,就是將曲線都調整成那種S形,具體幅度根據自己的照片調整哈,不能像預設那樣套用。比如下圖(只是舉例哦)
3.調整HSL。為了讓照片清新淡雅一點,我們可以將畫面中的顏色飽和度都降低,顏色的明度都增加。色相和明度都加一點。
4.色調。高光和陰影都加一點點的青色,也就是說在高光選項和陰影選項中,加上一點點的青色,大約就是青藍色和藍色附近。稍微動一點點飽和就可以了,不要加多。
經過以上步驟調整完,就差不多有點兒像了,大家可以自己試試哈。
回覆列表
【1】
日系
相信不少夥伴應該都在不同地方看過類似日系作品,那麼我們究竟應該如何去把控這種風格?它的特點究竟是什麼?
我們先看一組大師的作品。
比如:巖田俊介
(巖田俊介,攝影師,1981年8月26日出生,現居日本神奈川縣。經常用的相機是祿萊福來6008、賓得67和康泰時159mm。2003-2006年辦過三次個人攝影展。花なら蕾の私の人生。日系小清新風格攝影師。)
再比如日本殿堂級攝影大師:荒木經惟。
(荒木經惟,攝影師、當代藝術家。1940年出生於東京平民區。1959年進入國立千葉大學主修攝影與電影。1963年,從工學系攝影專業畢業,進入日本著名的電通廣告公司任廣告攝影師。)
荒木經惟早期也拍過一些相對小清新的作品,比如這樣:
當然荒木經惟為人所熟知並不是依靠這些照片,而是靠他的怪誕、誇張和想象。比如他鏡頭下的Lady Gaga。
扯得有點遠了,迴歸正題。其實講述這部分的原因在於,我們在理解某一類作品時,一定不要誆下思維,日系其實也有很多分類與學問。
但這一次我們還是以常見的型別帶入,一起來學習如何製作。
其實簡單總結下來,常見的日系大致可以分為四類:
1、逆光
逆光是日系風格中較為常見的手法,一般在拍攝人物時用的較多,當然不絕對。
2、靜物
3、風景
4、膠片
知道分類後,我們可以簡單總結一下特點,大致有三:
1、輕微過曝
2、飽和度低
3、空氣感(低光缺失現象)
其實就是一個原則:低飽和、高明度。
我們以這張照片為例,如果想要模擬日系風格其實也十分簡單:
還是使用潑辣修圖。遵循原則,高明度,所以我們應當先增加一些曝光和亮度。
然後再降低一些飽和度。(低飽和)
然後為了增加空氣感(低光缺失),可以在曲線工具中將最低點上移,使得照片中不存在純黑部分,略帶一些朦朧感。
觀察光線是從右邊發出,可以再用漸變濾鏡增加區域性曝光,增強逆光效果。
最後看一下直方圖,也確實如此,符合低飽和,高明度的原則。
因為是使用潑辣,我們還可以把操作儲存為濾鏡。方便下次使用。
當然這是明白原則後ed一種快速調節辦法,也許不適用於大部分場景,但每當我們需要調節照片時,都應當依據具體情況去分析調節,記引數是沒有意義的。
當然我們也可以使用VSCO的H系列濾鏡來模擬這種效果,也非常不錯。
【2】
歐美
除去日系之外,我們再來看另外一種與之截然相反的風格:歐美風。
歐式風格也是網路上時常被津津樂道的一種風格,平時我們常見的圖片應該是這樣:
仔細觀察不難發現,其實歐美風與日系是恰好截然不同的風格。
即:高飽和、低明度。
再看一張日系的來對比一下:
因此我們在調節這類風格時也應當遵循這兩個原則。
以這張照片為例:
如果我們想要把它調節成偏向歐美風格,那首先應該做的是去除空氣感(照片上那種薄薄霧氣的感覺),這部分可以使用曲線來完成。
做一些裁剪(為了文章看的更清),降低一些亮度。
這時會發現暗部細節有一些丟失,適當增加一些陰影。
然後增加一些自然飽和度。
基本上歐美效果就被模擬出來了,當然更細緻則需要慢慢調節。
也可以適當增加一些暗角效果。
對比下前後,效果還是十分明顯:
當然關於調色,其實沒有對錯,都是個人喜好。但總結下來我們可以發現,其實偏向歐美的這種風格更具有膠片感。
什麼是膠片感?
從膠片時代過渡到數碼時代,隨著技術的發展,數碼攝影已經越來越近以前膠片攝影的效果了,但還是有著本質的區別。膠片因為用銀成像,所得的畫素比數碼照片更自然,層次感和立體感也更強。這也是各個廠家不斷積累技術,希望達到的目的。
當然模擬膠片感還可以使用3D LUT這是一種更為簡單高效的方法,具體可以閱讀這一篇:
一分鐘,照片輕鬆調出電影色調。
所以大家在平時調節過程中一定要注意多思考與觀察