作者的這首小詩，四句分別以“追”，“退”，“誰”，“潰”收尾，音韻押的不錯，雨夜裡，孤燈下，獨自飲酒，酒澆愁腸。時光之後，我忘記了自己心裡的那個重要的人了嗎，忘記了自己曾經的初心了嗎，不覺間又因何胡亂思想，心有憂傷呢。詩言情，情真詩才美，寫詩也需要推敲精神，要有“兩句三年得，一吟雙淚流”的堅持，作者的詩，感情有了，但用字措辭需要進一步斟酌推敲。如“雨滴追”，雨和雨滴就感到不美，追字不好理解。酒濺滿嘴如果用酒入愁腸怎麼樣？第三句“忘了誰”，第四句“悲潰”都可以好好推敲推敲。全詩讀來有點現代詩的感覺，如果想寫現代詩，可以加油，如果是古體詩就需要文詞在優美一些了。個人感覺，希望對你有所幫助。

如何賞析一首詩？我認為首先應該確定詩的體裁，然後更重要的是欣賞詩的語言，品味詩的意境。讓我們先回顧一下這首小詩:“孤燈影沉雨滴追，酒濺滿嘴憂不退。時逝荒我忘了誰，渾然今何亂悲潰”。此詩的格式為“平平仄平仄仄平，仄仄仄仄平仄仄。平仄平仄仄平平，平平平平仄平仄”。這就排除了格律詩的可能性；再以一首打油詩為例:“江上一籠統，井上一窟窿。黃狗身上白，白狗身上腫”。可見打油詩的特點是詼諧幽默、通俗易懂，很顯然該詩也不是打油詩。可能是我才疏學淺，只看懂了幾個詞:“雨滴追、酒濺滿嘴、忘了誰、亂悲潰”；由於該詩一共四句，每句七字，比現代自由體詩要更加的整齊劃一，所以在下的意思是就先暫定為古體詩吧。至於詩的意境，因為此詩深奧難懂，就不在此發表意見了。相信此小詩的作者稍加斟酌一下，使詩句再通俗一點，一定會是一首好詩！

導讀：我自己寫的詩歌，我來為你們解析現代詩。

如何賞析現代詩歌

——靈遁者

通常情況下作者不願意解析自己的詩歌，我也是。說的輕鬆的點，就是我自己出了謎，我希望別人去解。自己解開沒有意思。說的嚴重點，解析自己的作品，就好像自己解剖自己。把你的生活，你的面板，你的思想，層層扒開，讓人家看看，你這個詞語，是怎麼想到的。所以有種赤裸和涼颼颼的感覺。

鍾子期和俞伯牙的故事，相信大家都知道，鍾子期死後，伯牙想:“子期死了，誰又能說出我的心意呢？聽懂我的琴音呢？那彈琴又有什麼意思呀！”想完，他愛惜地撫摸著琴，暗暗地說：“你跟隨了我這麼多年，一下子失去了你，心裡還真有些捨不得，但是，子期已經去世了，沒有人能像子期那樣瞭解我，留著你，也許沒有什麼用了，不如去陪我的知音吧！”說完咬咬牙，長嘆一聲，便把自己心愛的琴“啪”的一聲摔碎，決定終身再也不彈琴。這就是高山流水，知音難覓的故事。

現代詩歌，有現代詩歌語言特色，用白話說一些想要表達的東西。我寫詩，但不代表我可以解釋任何人寫出的詩歌。不過大概而言，我可以解析不少詩歌。有些人寫的很朦朧，你就只能感覺。因為那些具象雖然明顯，但具象背後的東西，是作者的腦中的記憶或者創新，往往因地，因時而異。所以這樣的詩歌就難以解析。

我為什麼要寫這篇文章呢。是因為我寫了一個詩歌，有個讀者是這樣留言的：“俗！” 然後我這樣回覆：“誰以為那是淚，誰就能感動上天。不俗了，這都俗的話，世界再無高雅。” 另一位朋友跟著回覆道：“沒有隱意，暗意，也沒有以物代人，以人代物。只是這麼直白的幾句話，讀慣了古詩詞的人，還真欣賞不來。也許這就是我們與年輕人的代溝！”

看到這個，我才覺得我應該寫一個解析。就寫這個師傅回覆的此篇詩歌吧。詩歌是我和一個女孩聊天的時候，我受到了啟發。隨手寫的。我自己挺喜歡的。詩歌如下：

我們的秘密

——靈遁者

即使世界上最小的女人

也都有母親的胸懷

我其實沒有在意你乳房的大小

但這不是我們的秘密

我們有一個秘密

你一直不知道

但我永遠不會告訴你

當風吹來的時候

你就可以感覺

但時間從來不替人保守秘密

風也是——

當我路過你的屋簷時

屋頂的雪正好融化成雨

誰以為那是淚？

誰就會感動上天！

靈遁者解析：首先我發這個文章的日子，大家都是知道的，是2018年5月13日。這是母親節。我跟這個女孩開玩笑說：“祝你母親節快樂。” 她說：“我還沒有結婚呢！” 但顯然我們都會認同任何一個女孩，都有母性的影子。無論從生物學角度，從社會學角度，進化角度來講，都應該是這樣的。

所以我開頭寫道：

即使世界上最小的女人

也都有母親的胸懷

我其實沒有在意你乳房的大小

顯然“乳房”是一個具象，女性的具象，母性具象，養育的具象，愛護的具象，性感的具象。無論大小，它都具有功能。所以會說：“我其實沒有在意你乳房的大小。”

我在和一個女孩聊天，我想到了愛情。想到了愛情的神秘，愛情的無法言語。就像大家說：“問世間情為何物，直叫人以身相許。” 所以可以轉化一個詩歌具象——秘密。

所以引出這句：但這不是我們的秘密

接著寫道：

我們有一個秘密

你一直不知道

但我永遠不會告訴你

這就明顯了，這是兩個人的故事，你可以理解為暗戀，你可以理解為一廂情願，一味付出的戀情。因為只有一個人感受的最深刻。這種深刻是別人無法體會的。他也沒有告訴他的另一半。這就是“秘密”，每個人關於愛情的秘密，或痛處。

接著又寫道：

當風吹來的時候

你就可以感覺

但時間從來不替人保守秘密

風也是——

當我路過你的屋簷時

屋頂的雪正好融化成雨

誰以為那是淚？

誰就會感動上天！

當風吹來的時候，我們任何人都可以感覺到。這是一個觸覺常識。“但時間從來不替人保守秘密，風也是——”

時間肯定不會替人保守秘密，時間會讓人變老，會讓世事無常。所以你會對時間敏感，甚至害怕。時間了過去了，你會回憶，甚至會在回憶中明白很多。人類不就是這樣的嗎。所以我後面寫道：

當我路過你的屋簷時

屋頂的雪正好融化成雨

哪有那麼巧合，我剛路過，你屋頂的雪就融化了？而且融化成雨！接著就寫明瞭：

誰以為那是淚？

誰就會感動上天！

誰啊？我？還是你？不論誰，當你淚如雨下的時候，你就感覺你感動了天，但感動了天，好像竟然也沒有感動他。這種誇張，是為了昇華這種愛的力量和思念的力量。顯然這是一個悲情的愛情詩歌。但很美。所以我很喜歡。

這就是關於這首詩歌的具體解析。希望你們喜歡。也希望，你們可以運用這種解析法，去讀讀別人的詩歌，去感受，別人在寫什麼。但不要想著，你能讀懂任何一首詩。因為連詩人自己，有時候表達，都是模糊。他有時候，就是在發洩，或者表達一種傷心的感覺之類的。相信我！

當然這為師傅，也有說的在理之處，很多現代詩歌就感覺是口水詩歌。是的，我也寫過口水詩歌。口水詩歌，也要分層次。有意義和無意義是兩個概念。

比如古詩《詠鵝》：

鵝，鵝，鵝，曲項向天歌。

白毛浮綠水，紅掌撥清波。

各位，這詩歌好理解對吧。就是普通的陳述，不存在隱喻，隱意，具象。不能說是非常深刻的詩歌，但就“詠鵝”這個標題而言，作者做到了這點。據說是駱賓王7歲的詩歌。7歲是一個天真浪漫的年紀，這個詩歌也符合他的年齡。非常不錯了。

我剛開始寫詩歌，也是這樣的。寫的詩歌都很“口水”，誰都能讀懂。人人都能讀懂的詩歌，是好詩歌嗎？不一定！但很多時候，比人人都讀不懂要好點。

我上兩首早期開始寫詩歌的作品。

在路上

——靈遁者

醫院從來不缺在路上的人

火車站從來不缺在路上的人

火葬場也從來不缺在路上的人

我們一直在路上

路過某事某人某地

各位，不用解析對吧。因為都是普通的陳述。這些現象也都存在。就是簡單的告訴大家，人的一生，各種經歷都有，我們一直在路上。就看開一些吧。在路上的人，你無法避免這些挫折。生離死別，就承認它，接受它。解析就是這麼簡單。

《致我愛的人》

——靈遁者

你在我心目中

是一灣柔軟的流水

是一束暖人的Sunny

是無數細膩的春雨

……

我從不敢高聲呼喊你

我輕輕地捧著

我輕輕的呵護

告訴生活你在我心中的重量。

2010年10月18日作。

這個不解析，也沒有可以解析的。初中生就能看懂，這是一個處於戀愛中的人寫的愛情詩歌。所以簡單的，口水式的詩歌，不一定沒有意義，也有很好的美感。

但有一些，確實網友吐槽的也不無道理。我說一個，比如詩人趙麗華女士，有一首詩歌就被網友嘲諷，詩歌是這樣的：“我做的餡餅，是天底下，最好吃的。” 很多網友說，這都是詩歌的話，那我可以來一首：“我做的餡餅，也是天底下最好吃的。” 就舉這一個例子。

就這首詩歌而言，我們不是作者，不知道“餡餅”背後的故事。比如說是詩人趙麗華的愛人對她說：“你做的餡餅，是天底下最好的。” 這顯然就是一種愛。但最好用詞語把這個背後的東西，放出來。那麼這才是詩歌。猜謎語也得有謎根。比如我給大家就此詩歌做個修改，改為這樣：“大街上滿是賣餡餅的人，我從來沒有買過。我堅定的告訴自己，你做的餡餅，是天底下最好吃的。”這樣的話，你就可以理解為大家上充實著各種誘惑，但你沒有被誘惑。你堅定了站在你自己旁邊，只吃自己做的餡餅。

讀者是很聰明的，我常說永遠不要低估讀者的閱讀和理解能力。好的詩歌，就是由讀者和時間選擇出來的。

當然我也寫過，一些不好理解的詩歌，也寫過一些無意義的詩歌。解析現代詩歌，需要大家多讀，慢慢體會。就能讀懂很多人寫的現代詩歌。生活中處處有詩歌，生活才是詩歌。祝大家閱讀愉快。

摘自獨立學者，詩人，國學起名師靈遁者散文作品。

詩詞鑑賞有一套流程，不過這裡我就不搬用了。隨筆而談，分享一下這方面的心得。

由於賞析古詩跟今人之作有所不同，我各作分析。

鑑賞古詩

由於現在流傳下來的古詩，基本上都是經過歷史的篩選遺留下來的佳作，不排除有因詩人名氣而被誇大的成分，但至少都有鑑賞價值。

古人寫詩慣用的手法是託物言志，看似尋常的景物描寫，背後往往蘊藏著作者的感情。我們讀古詩，需要發掘的是作者的寫作動機以及寫作目的，而這兩點和其生平背景是分不開的。

由於能流傳詩作下來的詩人，大部分生平都有史料記載，我們在品讀一首詩之後，再去了解作者的生平經歷，對詩的理解會有更深的體會。

例如柳宗元的《江雪》，初品此詩，體會到的是作者遺世獨立的情懷，而瞭解柳宗元的生平之後，更多的是無奈和淒涼。

大多數人讀詩只是知其表而不知其裡，基本上佳作都有一個特點，就是［言雖盡，意猶不盡］。所以我的建議是，讀詩要耐心咀嚼，一字不可放過，能悟到其弦外之音，方知詩的魅力所在。這對個人寫詩也有莫大的幫助。

鑑賞今作

賞析今人之作與古詩的不同之處，在於沒有背景可以參考，所以只能憑字意來猜測作者本意。

常言道，［詩言志］，在保證情感的前提下，還能表現出豐富的藝術形式，是善詩者的標誌。一般從煉字、謀篇、技巧等方面就可以推斷作者當下的水平。

有一點需要說明的是，我們看古詩，從來不會先看其格律，偶然發現其不合格律，也覺瑕不掩瑜。但是如今有些人看詩是先從格律入手，一旦發現有出律的瑕疵，就對詩的評價大打折扣，這實在是本末倒置。

今天有一個怪象，如果把一首不知名的古詩，去掉詩人姓名，再冠以現代作品，我想有些人能挑出大堆毛病，反之則是一片讚譽，令人匪夷所思。

作為鑑賞者來說，鑑賞的是詩不是名，並不是古詩就一味是佳作，當你能分清哪處好、哪處弱，就算真正入道了。