金庸小說和古龍小說的區別，總結了一下觀點：

金庸有深厚的古典文化功底。他的小說博大精深，包羅永珍。各色人等星羅棋佈精彩紛呈。好比鐵壺煮水。初始很一般，但隨著情節展開，各種人物紛紛登場。開始大放異彩。猶如沸水滾滾上升，最終是熱氣直上雲霄。但金庸小說主流卻是在朝，沒有離開歷史大方向。各種史料信手拈來，穿插在小說之中。有如真人真事。讓人信以為真。可以說金庸的小說是Sunny的（鹿鼎記不算），讀起來不壓抑。讓人值得回味品嚐。

古龍的小說恰恰與金庸的相反，一開篇就奇峰迭起，讓人目瞪口呆。各種任務晦暗不清，黑白不分，充滿灰色地帶。古龍的小說永遠在野。與主流相反。古龍的小說受西方推理驚險小說影響比較大。書中暗藏玄機，各種行怪陸離之事比比皆是。正邪相容，很難確定好壞之分。古龍的小說幾乎沒有歷史背景。完全是天馬行空，無章法可循。也缺乏主流思想意識。充滿對主流價值觀的不懈。古龍的小說讀起來有些壓抑。感觸頗深。在社會摸爬滾打多年才能感覺古龍的深意。總體而言。雙方都是武俠小說的一代巨匠。值得好好品讀。

簡單的說，金庸寫的是主角在江湖中的成長經歷，圍繞主角會有很多貫穿始終的其他人物。而古龍，更多的懸疑偵探系列，一個人遇到某個江湖懸案，然後追查下去，然後又另一段…

金庸小說都有參考歷史背景及人物。讓人容易錯以為真實歷史就是如此這般的。

古龍小說則全是假想中的人物及背境。閱讀其書非常清晰此乃創意小說而已。只為過過癮！

金庸、古老都是新派武俠小說的代表，也是成就和影響力最大的兩個人，更有“金庸之前無新派，古龍之後無武俠”的說法。

兩人小說之間呈現的差異，主要是因為兩人的出身背景、人生經歷、文學修養、思想觀念等不同造成的。

兩人之間最大的區別有兩個：一是語言風格上的差異；二是主題思想上的差異。

金庸武俠一言以蔽之：“俠之大者，為國為民”；

古龍武俠一言以蔽之：“浪子悲客，多情多義”。

金庸先生學識淵博，基於古典文學方面有著深厚造詣。琴棋書畫，詩詞歌賦，信手拈來；歷史人文，文韜武略，無不知曉；就連佛道禪理，也能自成一個體系。他雖然是新派武俠的代表人物，卻也繼承了傳統武俠的很多特點。比如在行文上，文白雜夾，形成一種古典質樸的風格。語言通俗，淺顯，流暢，在行文時常會引用一些古典詩詞。

舉個例子，在金庸新編版的《神鵰俠侶》開頭有這樣一段描寫：

“這一陣歌聲傳入湖邊一個道姑耳中。她在一排柳樹下悄立已久，晚風拂動她杏黃色道袍的下襬，拂動她頸中所插拂塵的千百縷柔絲，心頭思潮起伏，當真亦是‘芳心只共絲爭亂’。”

“芳心只共絲爭亂”出自歐陽修的《蝶戀花》，全詞如下：

越女採蓮秋水畔。窄袖輕羅，暗露雙金釧。照影摘花花似面，芳心只共絲爭亂。鸂鶒灘頭風浪晚。霧重煙輕，不見來時伴。隱隱歌聲歸棹遠，離愁引著江南岸。

金庸為什麼要引用這句詞？因為《神鵰俠侶》這本小說的故事背景就發生在宋朝，而詞在當時是配樂唱的，尤其是歐陽修的詞在宋朝非常流行，所以小說一開頭就描寫五個少女在船上唱歐陽修的這首《蝶戀花》。既契合了時代背景，也融合了當時的社會流行文化，使得這開篇極富內涵，又深具人文風情。

更巧妙的是這首詞描寫的是一個採蓮女，低頭採蓮的時候，看見水中倒影出自己如花的容顏，而泛起了一種閒愁。這是一個女性自我意識的覺醒，她憂愁於自己的美麗、優異，該託付給一個什麼樣的人。而上文中說道姑“芳心只共絲爭亂”，金庸先生不僅借用其詞，還化用了其詞意，使整個開篇的敘事中，蘊涵著一種詩意。

不得不讚嘆金庸先生學識的淵博、構思的巧妙、別出心裁的用機。

而古龍先生的小說開頭，則是完全的另類，呈現出一種空靈奇崛，詩化的語言。

如《天涯·明月·刀》的楔子：

“天涯遠不遠？”“不遠！”“人就在天涯，天涯怎麼會遠？”“明月是什麼顏色的？”“是藍的，就像海一樣藍，一樣深，一樣憂鬱。”“明月在哪裡？”“就在他心裡，他的心就是明月。”“刀呢？”“刀就在他手裡！”“那是柄什麼樣的刀？”“他的刀如天涯般遼闊寂寞，如明月般皎潔憂鬱，有時一刀揮出，又彷彿是空的！”

這段話，沒有具體的人事，也沒有正面的描寫。看起來是對話，卻沒有出場人物。而只是對三個意象“天涯，明月，刀”作了詩意的闡釋，讓人完全摸不著頭腦。

但看完小說你會發現，這開篇的一段話，就完全隱喻了小說中主要人物傅紅雪的人生境遇、人物心理、武學境界。天涯浪子，內心憂鬱，刀法已臻化境。同時也契合了小說主題。

古龍的一生則是顛沛流離，經歷戰亂、父母離異，事業與感情的多次挫折。由於環境的影響，他的知識面不如金庸的廣闊和厚重，所以在文學素養上比金庸遜色。他的小說盡管沒有金庸的博大精深、人文底蘊厚重，卻另闢蹊徑，以詩化的語言，空靈的意境形成了自己的風格。

說了開頭，再來說結尾。金庸小說的結尾敘事平淡質樸，而古龍則善於運用詩化的語言，去營造意境和韻味，於平淡中見奇，達到出人意料，意味無窮的效果。因為古龍在探討人性、情感衝突，展現人物細膩心理方面有獨到之處。

以下透過舉例來加以說明，金庸的《連城訣》結尾如下：

“狄雲在丁典和凌姑娘的墳前種了幾百棵菊花。他沒僱人幫忙，全是自己動手。他是莊稼人，鋤地種植的事本是內行。只不過他從前很少種花，種的是辣椒、黃瓜、冬瓜、白菜、茄子、空心菜……他離了荊州城，抱著空心菜，匹馬走上了征途。他不願再在江湖上廝混，他要找一個人跡不到的荒僻之地，將空心菜養大成人。他回到了藏邊的雪谷。鵝毛般的大雪又開始飄下，來到了昔日的山洞前。突然之間，遠遠望見山洞前站著一個少女。那是水笙！ 她滿臉歡笑，向他飛奔過來，叫道：“我等了你這麼久！我知道你終於會回來的。”

以上文字，除了“鵝毛般的大雪又開始飄下”這個比喻外，沒再用其他修辭，語言平實質樸，描寫細膩。同時我們可以看出，金庸的小說富於生活氣息，比較真切自然。

再來看古龍的小說結尾，以《天涯明月刀》為例：

“一間寂寞的小屋，一個寂寞的女人。她的生活寂寞而艱苦，可是她並無怨言，因為她心安，她已能用自己的勞力去賺取自己的生活，已用不著去出賣自己。也許並不快樂，可是她已學會忍受。生命中本就有許多不如意的事，無論誰都應該學會忍受。 現在一天又已將過去，很平淡的一天。她提著籃衣服，走上小溪頭，她一定要洗完這籃衣服，才能休息。她自己的衣襟上戴著串小小的茉莉花，這就是她唯一的奢侈享受。溪水清澈，她低頭看著，忽然看見清澈的溪水中央倒映出一個人。一個孤獨的人，一柄孤獨的刀。她的心開始跳，她抬起頭就看見一張蒼白的臉。她的心又幾乎立刻要停止跳動，她已久不再奢望自己這一生中還有幸福。可是現在幸福已忽然出現在她眼前。他們就這樣互相默默地凝視著，很久都沒有開口，幸福就像是鮮花般在他們的凝視中開放。此時此刻，世上還有什麼言語能表達出他們的幸福和快樂？這時明月升起。 明月何處有？只要你的心還未死，明月就在你的心裡。”

古龍小說呈現了詩歌一般的韻味，雖然也平淡，但能於平淡處生髮出一種生命的感悟。使得結尾意境深遠，餘韻悠長，讓人回味不已。

而且比喻也鮮明生動，比如“幸福就像是鮮花般在他們的凝視中開放”。把原本虛化的感受用具象化的意象描繪了出來，富於感染力。同時在語言形式上比較恣意，松句、散句、短句相結合，運用排比、警策、移覺和設問等修辭格，如“這時明月升起。明月何處有？只要你的心還未死，明月就在你的心裡”。

金庸小說多武林秘籍，神功秘訣，如降龍十八掌、九陰真經、九陽神功、乾坤大挪移、一陽指、北冥神功等等。

而古龍小說則幾乎沒有神功秘籍，有的只是各種兵器，很多小說就以兵器為名、為主題，甚至出現了以武器為系列的小說，如《七種武器》。而人物與兵器也常融為一體來敘述，如小李飛刀、圓月彎刀、流星蝴蝶劍等。

金庸的小說，武俠招式井然有序，注重寫實，對人物的招式動作如同武術教程般詳細。如《倚天屠龍記》第三十八回周芷若與殷梨亭的打鬥：

周芷若道：“你進招吧！”殷梨亭心想對方出手如電，若被她一佔先機，極難平反，當下左足踏上，劍交左手，一招“三環套月”，第一劍便虛虛實實，以左手劍攻敵，劍尖上光芒閃爍，嗤嗤嗤的發出輕微響聲。旁觀群雄忍不住震天價喝了聲採。周芷若斜身閃開，殷梨亭跟著便是“大魁星”、“燕子抄水”，長劍在空中劃成大圈，右手劍訣戳出，竟似也發出嗤嗤微聲。周芷若纖腰輕擺，一一避過，說道：“殷六俠，我讓你三招，以報昔日武當山上故人之情。”這“情”字一出口，軟鞭便如靈蛇顫動，直奔殷梨亭胸口。殷梨亭奔身向左，那軟鞭竟從半路彎將過來。

金庸小說的打鬥場面，對招式都有詳細的描述，如“三環套月”、“燕子抄水”、“大魁星”等，對動作也使用了豐富的動詞來描繪，如“踏上”、“交”、“閃開”、“劃”、“擺”、“削”等。因此金庸的武俠小說，更注重真實性，語言生動寫實，豐富細膩，密度高。

古龍的語言比較玄虛，對招式動作沒有正面描寫，也不詳細解讀，而是注重渲染氣氛，描繪一種武學的境界。在《多情劍客無情劍》這種避實就虛的寫法，或者說意識流寫法達到巔峰。

上官金虹的“龍鳳雙環”二十年前就已震懾天下，“兵器譜”中排名第二，名次還在小李飛刀之上。近二十年來，已沒有見過他的雙環出手……手是空的。李尋歡道：“你的環呢。”上官金虹道：“環已在。”李尋歡道：“在哪裡。”上官金虹道：“在心裡。”李尋歡道：“心裡？”上官金虹道“我手中雖無環，心中卻有環。”上官金虹的環，竟是看不見的。正因為看不見，所以就無處不在,無處不至。這正是武學的巔峰，這己是仙佛境界。別人不懂，李尋歡是懂得的。老人緩緩接著說：“真正的武學巔峰，是要能妙參造化，到無環無我，環我兩忘，那才真的無所不至，無堅不摧。”

古龍對於武功的描寫，就像老子所說的“玄之又玄，眾妙之門”，不再描寫具體的招式，而完全描寫一種境界。古龍小說中的英雄俠客，正是憑藉這種看不見、摸不著的武學境界去擊敗敵人，且往往一招致命。

綜合來看，金庸是一代宗師，具有大家風範，作品平穩大氣，波瀾壯闊，博大精深，包含了社會百態、歷史風雲、人間永珍。塑造的人物多為具有高尚的節操，正直的人格，典型者如喬峰、郭靖、楊過、張無忌等。這些英雄會為了民族大義，家國大事拋卻兒女情長，如郭靖守襄陽，喬峰為阻止遼宋戰爭而自殺；

而古龍是劍走偏鋒，作品奇崛險怪，情節曲折離奇，語言空靈飄逸，更注重人性的幽微複雜和人類情感的衝突，塑造的人物具有典型的浪子風格，如楚留香、李尋歡、陸小鳳、蕭十一郎等，這些英雄對朋友有求必應，為朋友紅顏兩肋插刀、粉身碎骨在所不惜。

從格局來看，金庸更高，從個體的生命和情感體驗來看，則古龍更勝一籌。

誠然，金庸、古龍兩位老先生雖然已仙逝，但他們的武俠精神和江湖情義，深刻影響和 數代人的精神與心靈。他們作品的最大價值，不在於文學價值，而在於他們為華語世界開闢了一個精神和思想上的江湖世界、俠義世界，也是一個大眾狂歡想象的精神樂園。

我們每個華人，靈魂的底色裡原本就有俠義精神的基因，不曾被幾千年的歷史風霜洗去。從“易水蕭蕭西風冷”的荊軻刺秦，到岳飛“壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”的英雄志氣，再到譚嗣同“我自橫刀向天笑，去留肝膽兩崑崙”的慷慨赴死......

每到民族危難，外敵入侵，人間漂杵的時候，就有無數人拋頭顱、灑熱血，為了家國社稷，為了和平安定、人間正義，挺身而出，以身殉道，扶大廈於將傾。

俠義精神一直在演變發展著，但它的某些本質不會變。司馬遷在《史記·太史公自序》中論及遊俠的本質“救人於厄，振人不贍，仁者有乎不既信，不倍言，義者有取焉。”所以，說穿了，俠客精神，就是英雄精神，我們對武俠小說中俠客的崇拜，便來源於內心對成為英雄的渴望。

往小了說俠義精神是除暴安良、持強扶弱、救人於危難，維護公平與正義；往大了說，那就是士以天下為己任，雖千萬人吾往矣。正如《天龍八部》裡喬峰為了阻止遼國伐宋而捨身成仁，避免了兩國戰爭的爆發，那一刻的喬峰已然成為英雄！

武俠小說起源於遊俠精神，而金庸的俠之大者，為國為民，又何嘗不是浸潤著遊俠精神，結合了儒家精神之後的超越和昇華呢？而古龍先生筆下的多情重義，快意恩仇，追求自由灑脫的個體價值，對人類情感的解讀和感悟，又何嘗不值得人們深思呢？

如今，金庸和古龍等一代大俠已逝，留給我們只有無盡的懷念和無數江湖的傳說。但俠義精神不會忘，英雄渴望也會永流傳。

一位是官，一位是俠。

金庸先生早期是喬峰，資質上乘，有作為有擔當，中期是郭靖中正平和，胸懷天下，後期是韋小寶，跳出家國天下，以一介凡夫俗子之口，講政治二字。

金庸先生，講的還是世道，世間風雲，於草民何干？誰做皇帝，我自妻妾相依，耕犁欄下。

古龍先生，一直就是陸小鳳，是前半部的令狐沖。生而靈犀一指，自創獨孤九劍，來去豪俠、快意人生。仗劍有酒，佳人在側，管你天王老子，我自一劍破之。

古龍先生，講的是人，講的是快意人生。

古龍先生若還在世，心嚮往之。