究竟什麼是現代書法，我的解釋是：符合時代審美，順應時代發展，且不脫離傳統，並在傳統的基礎上有一定創新的書法，就是現代書法。再具體一點，近年來在各種書展中出現的展覽體，就是現代書法的代表。

大家請看以下作品，就直觀的感覺到現代書法的氣息了。

（上圖為當代篆書大家李剛田老師的作品。李剛田老師的書法作品就是現代書法的代表）

（上圖為當代隸書大家劉文華老師的隸書作品，有古意，且現代書風撲鼻）

（上圖為當代隸書大家張繼老師的隸書斗方作品，有篆意，隸味濃，有個人的東西，落款用章草，甚是高雅可品。張繼老師的書法就是現代書法，符合時代審美）

現代書法必須有傳統的東西做支撐。現代書法一旦脫離了傳統，那就是無源之水，無根之樹。

下面再看一幅當代魏碑大家孫伯翔老師的書法作品：

孫伯翔老師的一貫主張是，學書之人，不要輕易談創新，更不宜談書法創作，應該叫“寫書法作品”。孫伯翔老師說，如果你的字超過古人的字了，再談創新不遲。如果你的字沒有超過古人，那就老老實實的學古人的字。

孫伯翔老師的書法作也可稱為現代書法。因為他是在傳統的基礎上加有自己的東西。

關於現代書法的定義，在本回答的第二自然段，不再重述。

謝邀。我認為在現階段那些顛覆傳統的書法就叫現代書法。可能鄭板橋的六分半書在那個時代也算“現代書法”。具體的說，顛覆了書法的傳統用筆，脫離了漢字結構或結字法，徹底失去了漢字的辯識性，非書非畫，再加上玩猴似的動態表演，這就是現代書法。隨著書法的文字記錄功能的淡出，書法日漸上升到表達個體情趣、抒發個體情感的純觀賞性藝術。難怪現代派書法代表人物呼叫要扔掉毛筆，擯棄漢字，搞什麼純線條藝術呢！要知道書法成於寫字。總得有寫字的樣吧？若只強調線條，那麼不識漢字的外華人都可以成為書法家。書法也就不是一門寫字藝術了。

現代書法，興起於日本，其典型的特點分兩個方面。

第一，就是從技法來說，不注重用筆，追求各種書寫工具的視覺衝擊效果。

第二，從字法的角度來說，忽略字法。現在書法的一個口號就是，書法無別字，想咋寫，就咋寫。甚至有人主張，書法完全放棄字，只是追求線條和無定意符號的視覺效果。

這樣，書法便從書的內涵中，上升到作者自己都不認識的天書層面。用鋒也該變成用筆，筆的任何部位，甚至任何東西都可以成為筆。

謝謝！這個問題說的是書法而不是寫字，單說書法，先人已經推寵了”歐，柳，顏，趙”，後人就要尊循這個道理延續，中途又有開拓者也可以分叉，你不管是怎麼分，基本都離不開先人的足跡，只不過在先人筆跡上又加了一些深的造詣，但是，歐，還是歐，柳還是柳，不能像先輩們教給後人燒香叩頭一樣——香三支，叩仨頭，一成不變的了，事物絕對不是永恆的，都會改變的，變的可能比原來的要細膩，高階，更美，總歸一句話:好的就是好的，拿著孬的當好的說，是違反常理的。

後之視今，亦由今之視昔。

王羲之在一千七百年前就在他的蘭亭序中有了這個定義。每個時代的書法，都會有幾個突出的代表人物，由他們主導著各自時代的書法風格。東晉時期的二王，唐代的歐虞顏柳，宋代的蘇黃米蔡，元代的趙孟頫，鮮于樞，明代的祝允明，文徵明，董其昌，清代的成鐵翁劉等。

現代書法，影響力效大的，唯啟功，田蘊章，田英章三人，能有一定規模的仿效者。其他人尚不具備與他們抗衡的擁躉群體。當然，他們並不能代表現代書法的全部。

主導當代書法風格走向的，是中國書法家協會。書法協會高度的權力集中，使想要入展的人，必須是要寫能讓評委通得過去的作品。評委喜好的風格，左右著要參展的人的書寫風格。中國書法家協會，代表著最高級別的書法組織。能入展由中書協舉辦的國展，對個人來講，就等於是一個人的最高榮譽。大家都朝著這個方向去努力，為了入展，迎合評判的書法風格，就成為了現代書法的主流。

現代書法，是最無個性的一個時期。中書協一直在強調個性。而實際情況是，獲獎作品中的風格，許多年來基本一個味，以致有了“書協體”這種怪異的書寫風格。所謂的個性，不是書寫者的個性。而是評委們的個性。

獲獎者一波又一波，如果真正體現出了自己的個性，怎麼可能天下人都一個面目？評委的位置，只要不犯錯，是一直坐得牢牢的。而一個人對於自己偏好的書風，是根深蒂固的。只要端坐於評委的椅子上，他喜歡的書法風格入展的機會就要比較大。

在現代書法風格流派中，個人的力量永遠不足以和協會相抗衡。個人再怎麼優秀，學習的人再多，只要一個評委看著不順眼，寫成一朵花也沒有用。要改變目前這種無個性的書法狀況，唯一的辦法，就是取消評委終身制。每界國展，評委隨機選出。讓那些國展培訓班失去投機的機會。還天下學書人一個公平公正的競爭機會。真正體現出書寫者的個性而不是去迎合評委的個性。

書法還分為古代與現代？這可是頭次聽說。

如果把書法分今人與古人風格之異，恐怕更為妥貼吧？

要定義所謂“現代書法”，需注意幾種現象:

第一、專業化

當今書法已被細化成若干職業門類，有專門教書法為業的;有專門賣字為生的;有專門表演書藝獲利的等。這種書法市場與產業的繁榮，在古人是無法想象的。但與此對立的，又是書法土壤的極度貧乏，雖然到處如春筍般冒出不少以國學名義興辦的各種名目的學習班，但大都商業實質超過了辦學水平。

缺失家風、家傳、家訓、家學的傳承;缺少家族、宗氏、世系的維繫:傳統文化與國家凝聚力無疑是膚淺與鬆散，是缺乏自信的。。。

第二、商業壟斷化

當今書法風格三分天下:一部分因市場需求，決定了是以裝飾審美為趨向，稱商品書法;另一部因國展的壟斷性，決定了既強調突出個性，又跟風從眾為主導的所謂“流行書風”;其次因民間書法愛好者基數眾多，決定了學習“傳統書法”的人數是最多的，只是沒有話語權，可稱民間書法。

第三、形式化

古人作書更注重於內容，文、字皆美，而今人書則只注重形式表現，這是古今書最大區別。由此決定了今人書風流於淺薄、浮燥……。

綜上所述，所謂現代書法:就是專業化、商業化、形式化的產物，由此體現的書法風格是浮燥與膚淺的。

談到這個問題，我想先探討一下不同時期書法的定位問題。

一是時代背景下書法所扮演的角色。在古代書法是文人工作和生活中不可缺少的部分，很大程度上它的實用性占主導地位，書法的藝術審美則佔據次要地位。而當今社會，書法由於其書寫效率較低，受環境的制約，已逐漸的退出實用的舞臺，而更多的是作為藝術被人去欣賞。

二是展示環境的改變。在宋以前書法多是以手卷這樣的形式，供文人雅士去展玩。宋以後由於造紙和造筆技術的改良，有了可以書寫大幅作品的工具和紙張，書法作品逐漸以掛軸和中堂的形式出現在文人的住宅，作為一種裝飾。而當今多是在高大的展廳懸掛展示，為了追求足夠的視覺衝擊，這就要求書家的作品，一方面要有更大的形制，另一方面也要有更強烈的對比關係。（附圖一次依次為，唐代顏真卿行書《祭侄文稿》，宋代蘇軾行書《次韻秦太虛見戲耳聾帖》，元代趙孟頫行書《吳興賦》，明代王鐸行書軸）。

現代書法就是在這樣的時代背景下應運而生，當然這是其中一個原因。近些年，一些勇於創新的書法家們，不甘於亦步亦趨的跟在古人的腳後，大膽的將西方的形式構成思想引入到書法創作中。這其中不乏一些既有傳承，又有時代特色的優秀作品，當然也有部分因為過於強調形式，而被時人所詬病。（附圖為現代書法作品）

現代書法？這個提法不正確。其實在書法史上，早有晉人尚韻，唐人尚法之說，說明每個時期，因人所處的環境不同，所受的教育不同，接觸的資訊不同，因此對傳統的理解也會不同，創作的作品自然會有差異，跟現代有何關係？現代的時代氣息是什麼？誰見過？即是對古人書風的總結，也是後人總結的，那個書風是當世總結出來的？至於傳統，後一代將前一代作為傳統，那麼，我們的後人，也會將當代的書法當作傳統的來學習的。書法史就是這樣來的，沒有這麼著急的稱自己為現代書法吧。難道我們不是繼承傳統來的？謝謝悟空。

現代書法？這題目就是個偽命題。雖然是現代人，但書寫的工具仍然是毛筆（機器人書寫除外）沒有變，書寫出字的審美觀沒有變。這兩個沒有變，現代書法概念就是個扯蛋概念，就是個腦殘人提出的腦殘概念！

現代書法並不是指的現在的書法，它應該算是一種藝術流派，它是相對於中國傳統書法來說的，自上個世紀八十年代現代書法興起以來，經歷了九十年代的興盛期，2000年以後逐漸開始沒落，先在只有一少部分人還在嘗試和探索。

現代派書法是以書法為基礎，融入西方的藝術理論而進行的一種藝術探索，它雖然名為現代書法，實際上它並不是書法，可以說是書法的一種可能，或者說是基於書法的表現主義的藝術。

中國的現代書法主要受日本現代書風的影響，一直到現在也沒有擺脫，雖然後來也加入了自己的一些理論，比如後來陳振鐮發起的學院派書法，但最終也沒有擺脫日本現代書風的影響，這些影響包括實踐和理論。

後來的流行書風也屬於現代書法的範疇，包括王鏞在內的這些發起者們，他們認為每一個時代都有這個時代的書法風格，晉尚意、唐尚法、宋尚意，我們就要引領這個風氣，發起了流行書風運動，並且舉辦了全國第一屆流行書風大展。

現在看來這種說法實在可笑，每一個時代的確都有一個書法風格趨向，但是這種風格不是引領的，不是故意的，是在這個社會環境下長期滋養慢慢形成的。

當然這種冒進的做法我們也是可以理解的，他們有他們的時代的侷限性，那個年代我要是聽了他們的言論，估計也會成為他們的一員吧。

究竟什麼是現代書法，我的解釋是：符合時代審美，順應時代發展，且不脫離傳統，並在傳統的基礎上有一定創新的書法，就是現代書法。再具體一點，近年來在各種書展中出現的展覽體，就是現代書法的代表。

大家請看以下作品，就直觀的感覺到現代書法的氣息了。

（上圖為當代篆書大家李剛田老師的作品。李剛田老師的書法作品就是現代書法的代表）

（上圖為當代隸書大家劉文華老師的隸書作品，有古意，且現代書風撲鼻）

（上圖為當代隸書大家張繼老師的隸書斗方作品，有篆意，隸味濃，有個人的東西，落款用章草，甚是高雅可品。張繼老師的書法就是現代書法，符合時代審美）

現代書法必須有傳統的東西做支撐。現代書法一旦脫離了傳統，那就是無源之水，無根之樹。

下面再看一幅當代魏碑大家孫伯翔老師的書法作品：

孫伯翔老師的一貫主張是，學書之人，不要輕易談創新，更不宜談書法創作，應該叫“寫書法作品”。孫伯翔老師說，如果你的字超過古人的字了，再談創新不遲。如果你的字沒有超過古人，那就老老實實的學古人的字。

孫伯翔老師的書法作也可稱為現代書法。因為他是在傳統的基礎上加有自己的東西。

關於現代書法的定義，在本回答的第二自然段，不再重述。

謝邀。我認為在現階段那些顛覆傳統的書法就叫現代書法。可能鄭板橋的六分半書在那個時代也算“現代書法”。具體的說，顛覆了書法的傳統用筆，脫離了漢字結構或結字法，徹底失去了漢字的辯識性，非書非畫，再加上玩猴似的動態表演，這就是現代書法。隨著書法的文字記錄功能的淡出，書法日漸上升到表達個體情趣、抒發個體情感的純觀賞性藝術。難怪現代派書法代表人物呼叫要扔掉毛筆，擯棄漢字，搞什麼純線條藝術呢！要知道書法成於寫字。總得有寫字的樣吧？若只強調線條，那麼不識漢字的外華人都可以成為書法家。書法也就不是一門寫字藝術了。

現代書法，興起於日本，其典型的特點分兩個方面。

第一，就是從技法來說，不注重用筆，追求各種書寫工具的視覺衝擊效果。

第二，從字法的角度來說，忽略字法。現在書法的一個口號就是，書法無別字，想咋寫，就咋寫。甚至有人主張，書法完全放棄字，只是追求線條和無定意符號的視覺效果。

這樣，書法便從書的內涵中，上升到作者自己都不認識的天書層面。用鋒也該變成用筆，筆的任何部位，甚至任何東西都可以成為筆。

謝謝！這個問題說的是書法而不是寫字，單說書法，先人已經推寵了”歐，柳，顏，趙”，後人就要尊循這個道理延續，中途又有開拓者也可以分叉，你不管是怎麼分，基本都離不開先人的足跡，只不過在先人筆跡上又加了一些深的造詣，但是，歐，還是歐，柳還是柳，不能像先輩們教給後人燒香叩頭一樣——香三支，叩仨頭，一成不變的了，事物絕對不是永恆的，都會改變的，變的可能比原來的要細膩，高階，更美，總歸一句話:好的就是好的，拿著孬的當好的說，是違反常理的。

後之視今，亦由今之視昔。

王羲之在一千七百年前就在他的蘭亭序中有了這個定義。每個時代的書法，都會有幾個突出的代表人物，由他們主導著各自時代的書法風格。東晉時期的二王，唐代的歐虞顏柳，宋代的蘇黃米蔡，元代的趙孟頫，鮮于樞，明代的祝允明，文徵明，董其昌，清代的成鐵翁劉等。

現代書法，影響力效大的，唯啟功，田蘊章，田英章三人，能有一定規模的仿效者。其他人尚不具備與他們抗衡的擁躉群體。當然，他們並不能代表現代書法的全部。

主導當代書法風格走向的，是中國書法家協會。書法協會高度的權力集中，使想要入展的人，必須是要寫能讓評委通得過去的作品。評委喜好的風格，左右著要參展的人的書寫風格。中國書法家協會，代表著最高級別的書法組織。能入展由中書協舉辦的國展，對個人來講，就等於是一個人的最高榮譽。大家都朝著這個方向去努力，為了入展，迎合評判的書法風格，就成為了現代書法的主流。

現代書法，是最無個性的一個時期。中書協一直在強調個性。而實際情況是，獲獎作品中的風格，許多年來基本一個味，以致有了“書協體”這種怪異的書寫風格。所謂的個性，不是書寫者的個性。而是評委們的個性。

獲獎者一波又一波，如果真正體現出了自己的個性，怎麼可能天下人都一個面目？評委的位置，只要不犯錯，是一直坐得牢牢的。而一個人對於自己偏好的書風，是根深蒂固的。只要端坐於評委的椅子上，他喜歡的書法風格入展的機會就要比較大。

在現代書法風格流派中，個人的力量永遠不足以和協會相抗衡。個人再怎麼優秀，學習的人再多，只要一個評委看著不順眼，寫成一朵花也沒有用。要改變目前這種無個性的書法狀況，唯一的辦法，就是取消評委終身制。每界國展，評委隨機選出。讓那些國展培訓班失去投機的機會。還天下學書人一個公平公正的競爭機會。真正體現出書寫者的個性而不是去迎合評委的個性。

書法還分為古代與現代？這可是頭次聽說。

如果把書法分今人與古人風格之異，恐怕更為妥貼吧？

要定義所謂“現代書法”，需注意幾種現象:

第一、專業化

當今書法已被細化成若干職業門類，有專門教書法為業的;有專門賣字為生的;有專門表演書藝獲利的等。這種書法市場與產業的繁榮，在古人是無法想象的。但與此對立的，又是書法土壤的極度貧乏，雖然到處如春筍般冒出不少以國學名義興辦的各種名目的學習班，但大都商業實質超過了辦學水平。

缺失家風、家傳、家訓、家學的傳承;缺少家族、宗氏、世系的維繫:傳統文化與國家凝聚力無疑是膚淺與鬆散，是缺乏自信的。。。

第二、商業壟斷化

當今書法風格三分天下:一部分因市場需求，決定了是以裝飾審美為趨向，稱商品書法;另一部因國展的壟斷性，決定了既強調突出個性，又跟風從眾為主導的所謂“流行書風”;其次因民間書法愛好者基數眾多，決定了學習“傳統書法”的人數是最多的，只是沒有話語權，可稱民間書法。

第三、形式化

古人作書更注重於內容，文、字皆美，而今人書則只注重形式表現，這是古今書最大區別。由此決定了今人書風流於淺薄、浮燥……。

綜上所述，所謂現代書法:就是專業化、商業化、形式化的產物，由此體現的書法風格是浮燥與膚淺的。

談到這個問題，我想先探討一下不同時期書法的定位問題。

一是時代背景下書法所扮演的角色。在古代書法是文人工作和生活中不可缺少的部分，很大程度上它的實用性占主導地位，書法的藝術審美則佔據次要地位。而當今社會，書法由於其書寫效率較低，受環境的制約，已逐漸的退出實用的舞臺，而更多的是作為藝術被人去欣賞。

二是展示環境的改變。在宋以前書法多是以手卷這樣的形式，供文人雅士去展玩。宋以後由於造紙和造筆技術的改良，有了可以書寫大幅作品的工具和紙張，書法作品逐漸以掛軸和中堂的形式出現在文人的住宅，作為一種裝飾。而當今多是在高大的展廳懸掛展示，為了追求足夠的視覺衝擊，這就要求書家的作品，一方面要有更大的形制，另一方面也要有更強烈的對比關係。（附圖一次依次為，唐代顏真卿行書《祭侄文稿》，宋代蘇軾行書《次韻秦太虛見戲耳聾帖》，元代趙孟頫行書《吳興賦》，明代王鐸行書軸）。

現代書法就是在這樣的時代背景下應運而生，當然這是其中一個原因。近些年，一些勇於創新的書法家們，不甘於亦步亦趨的跟在古人的腳後，大膽的將西方的形式構成思想引入到書法創作中。這其中不乏一些既有傳承，又有時代特色的優秀作品，當然也有部分因為過於強調形式，而被時人所詬病。（附圖為現代書法作品）

現代書法？這個提法不正確。其實在書法史上，早有晉人尚韻，唐人尚法之說，說明每個時期，因人所處的環境不同，所受的教育不同，接觸的資訊不同，因此對傳統的理解也會不同，創作的作品自然會有差異，跟現代有何關係？現代的時代氣息是什麼？誰見過？即是對古人書風的總結，也是後人總結的，那個書風是當世總結出來的？至於傳統，後一代將前一代作為傳統，那麼，我們的後人，也會將當代的書法當作傳統的來學習的。書法史就是這樣來的，沒有這麼著急的稱自己為現代書法吧。難道我們不是繼承傳統來的？謝謝悟空。

現代書法？這題目就是個偽命題。雖然是現代人，但書寫的工具仍然是毛筆（機器人書寫除外）沒有變，書寫出字的審美觀沒有變。這兩個沒有變，現代書法概念就是個扯蛋概念，就是個腦殘人提出的腦殘概念！

現代書法並不是指的現在的書法，它應該算是一種藝術流派，它是相對於中國傳統書法來說的，自上個世紀八十年代現代書法興起以來，經歷了九十年代的興盛期，2000年以後逐漸開始沒落，先在只有一少部分人還在嘗試和探索。

現代派書法是以書法為基礎，融入西方的藝術理論而進行的一種藝術探索，它雖然名為現代書法，實際上它並不是書法，可以說是書法的一種可能，或者說是基於書法的表現主義的藝術。

中國的現代書法主要受日本現代書風的影響，一直到現在也沒有擺脫，雖然後來也加入了自己的一些理論，比如後來陳振鐮發起的學院派書法，但最終也沒有擺脫日本現代書風的影響，這些影響包括實踐和理論。

後來的流行書風也屬於現代書法的範疇，包括王鏞在內的這些發起者們，他們認為每一個時代都有這個時代的書法風格，晉尚意、唐尚法、宋尚意，我們就要引領這個風氣，發起了流行書風運動，並且舉辦了全國第一屆流行書風大展。

現在看來這種說法實在可笑，每一個時代的確都有一個書法風格趨向，但是這種風格不是引領的，不是故意的，是在這個社會環境下長期滋養慢慢形成的。

當然這種冒進的做法我們也是可以理解的，他們有他們的時代的侷限性，那個年代我要是聽了他們的言論，估計也會成為他們的一員吧。