貓膩屬於網路小說四大文青之一，其作品《將夜》毫無疑問是網路小說神作，現在《將夜》也已經影視化，聯想到《擇天記》很多人感覺會毀書，但《將夜》很有可能是製作演員都沒有問題，只看劇情改編的誠意之作。

那麼，為什麼《將夜》在製作和演員上面都沒有太大問題呢？

《將夜》之所以製作演員問題不大，但在於背後影視公司，還有導演編劇主創團隊相對靠譜，雖然不是完全保證，但潰爛的機率會降低一些，並且從首版片花呈現的質感來看，製作演員確實如此。

《將夜》除了導演，編劇再到主創團隊基本也是如此，限於篇幅，這裡不再找資料。那麼因為有正劇導演主創團隊加持。

一部影視劇的製作包括美術，構圖，攝影，剪輯，節奏，配樂，服化道，特效製作等等。特別是玄幻奇幻型別，如果製作不到位便會顯得非常中二，質感不夠，《將夜》在這點非常過硬。

《將夜》在主角和重要配樂的服化道上，再到各方勢力的服化道設計上面，同樣走的是寫實，又不失精美和宏大的風格，沒有半點的敷衍。

《將夜》在製作上各項還有很多，這裡便不再截圖了，反正本劇在製作上基本不會有太大問題，可能也就在書迷上某些場景還原與否，能否附和想象上有些爭議。但作為普通觀眾來看，《將夜》的製作基本中國產劇頂級級別。

《將夜》的演員搭配上是不出名的新生代，根據書中角色人設挑選演員，而非是流量明星。再搭配中生代實力派，還有老戲骨配戲的模式。

《將夜》幾位年輕主角和重要配角，寧缺，桑桑，三痴，隆慶等等。都是挑選的新生代演員，相對適合書中角色氣質，而非挑選貴得要命，演技還一般的流量明星。

《將夜》的配角陣容異常強大，黎明，胡軍，倪大紅，金士傑，安志傑等。中生代實力派，外加一堆老戲骨，本劇的演員除了新生代，配角戲份基本也不會有什麼問題。

其實近年中國產劇，大陸拍嚴肅劇出身的導演轉行拍ip劇和古裝劇，包括《海上牧雲記》《軍師聯盟》《那年花開月正圓》等等。

《將夜》從製作演員來看，確實與《海上牧雲記》頗為類似，製作演員問題不大。但劇情方面相同又不同，相同在於都是古裝奇幻劇，雖然一個平行世界奇幻一個異世架空奇幻。

《將夜》原著在我心中的地位至高無上，不要說網路小說，在所有讀過的小說中都是獨樹一幟的震撼，主要有這麼幾點打動人心： 1.極其宏大的世界架構和想象力。看完全書的人就能知道，雖然後半部分略顯拖沓沒有前面精彩，但貓膩竟然給我們講述了這樣一個“創世紀”的神話，並且將宗教、人文、哲學、民族風骨、武俠情仇、情感糾纏融合得這麼浪漫精彩。 2.對宗教和哲學的充分探討。佛道魔三宗的理念分歧、書院所象徵的孔夫子與儒家精神，在小說全篇中都得到了淋漓盡致的展現，當然將夜不可能是一個嚴謹的哲學作品，但其中對於各派的處事原則、世界觀描繪得入木三分，書院眾人的N多名人名言也引用得恰如其分。當李慢慢在講經首座面前說出“子不語，怪力亂神！”時，當真是震撼人心。 3.非常到位的感情觀和情感刻畫。將夜徹頭徹尾不是一部種馬小說，也不是爽文，比起隔壁慶餘年裡的範閒也要收斂得不知道多少。可以說將夜不是一部愛情小說，但寧缺和桑桑的感情確是全書300多萬字最核心的主線。對於看完全書的人，我想大概不會像劇迷一樣，或者像當初追連載時一樣分成山山和桑桑兩派，因為，這兩者從來都不是公平站在在天平兩端、可以拿來對比與選擇的兩個選項。山山是什麼？她是貓膩大大為了產生這樣強烈的對比感，為了滿足讀者的想象，按照一個年輕男子所能幻想出的最完美的初戀物件所刻畫出來的，美貌、恬靜、有涵養、強大卻不張揚、內斂卻能勇敢追求感情，幾乎沒有缺點可挑。所以，貓膩就是要大家喜歡山山、喜歡這種初戀般的純淨和美好、喜歡這種完美無缺，然後再清晰地告訴你，即使完美如斯，依然只有桑桑才是寧缺唯一的、多少輩子都不離不棄的愛情選擇，只有桑桑才是寧缺的命。之所以有與山山的這麼一段情愫，是因為寧缺那時候根本還沒意識到自己對桑桑是這種感情，也從來沒有以男女朋友來定義自己與桑桑的關係而已。所以寧山這段雖然美好，但依然只是為了襯托寧桑之情的牢不可破。摘抄書中的兩段細節： 《第五卷神來之筆，第九十章，無題》： 莫山山忽然說道：“我喜歡你。” 月光落在她的臉上，清麗無比。 紅牆白雪，要你喜歡，怎能忘記？ “但我也喜歡你喜歡她。” 她微笑著說道：“我喜歡這樣喜歡著她的你。” 《第五卷神來之筆，第十章，去接她》裡，寧缺與楊二喜重逢，楊二喜的女兒問寧缺： ”你要去哪兒？”“我要去南邊。”“你去南邊做什麼呢？” 寧缺笑著說道：“去接媳婦兒。” 女兒高興地說：“新娘子漂亮嗎？” 寧缺想了想說道：“真談不上漂亮。” 女兒認真說道：“就算不漂亮，你也不能不要她啊。” 寧缺看著她認真說道：“當然。” （貓膩連載時在這裡備註道，“楊二喜和他兒女的那段對話，是將夜裡，我自己最喜歡的。”可見其態度。） 所以你看，寧缺對桑桑的感情，是構成他人格魅力的重要一部分，也是全書的核心基調。如果他在長安城裡選擇了山山，那整部小說的核心價值觀就崩壞掉了，不知道該往何處去了。當然，寫這麼多並不是想證明我站桑桑黨，也完全不排斥更喜歡寧山CP的朋友們，蘿蔔白菜各有所愛，我只是想說，我很喜歡將夜對於感情線的處理方式。 4.較為合理而沒有崩壞的修仙體系與戰鬥場景。既是修仙題材不假，但在層級設定上，有著很剋制的設計，等級只有5級，實際上前兩級忽略不計，真正納入討論的，只有洞玄、知命、五境之上這3個層次而已，且有詩意而合理的解讀，比起《鬥破蒼穹》、《斗羅大陸》一類打怪升級、為了升級而升級的設定要好太多。這也是將夜區別於各路爽文的一個重要特點。 5.燃到爆炸的核心章節刻畫。春風停雨夜、新甕舊甕灰如雪、舉世伐唐、青峽之戰、長安戰觀主、荒原與天戰……舉不勝舉，作為書粉，光是看到這些詞語都會熱血沸騰。 6.非主流的主角設定。在一眾IP男主中，寧缺這樣的並不多見，自私、油滑、殘忍、冷血、還經常不講信用，並不具備一般的博愛、熱血等等偉光正的品格。但正是這樣一個有缺陷、不完美的主角，一路走來逐步洗掉身上的一些東西，血從冰冷逐漸被溫熱，顯得格外真實而令人動容。誠然，主角光環多少是沒法避免的，但這個主角，真的與其他人不一樣。 7.關於唐國，關於唐人風骨，關於普通人的那些精神。實在是深得我心。無論是在網路小說中，還是在各類主流名著中，我認為都很少有書能把一個朝代、一個國家的風骨和精神面貌描繪得如此立體而傳神。作為架空歷史，這裡的唐國並不是我們歷史上的唐朝，但是我相信貓膩是將唐朝的影子融入到其中的。唐人尚武不屈、驕傲卻包容、講唐律卻不迂腐，這是一個站著的國家和民族。對於普通人，他們渺小、醜陋，他們雞鳴狗盜、作奸犯科，他們膽小怕事，他們貪汙腐敗，但是在危難之時，醜陋的人也能在雪街之外向敵人扔一塊青磚，膽小的人也能拿起菜刀攔在強敵之前，平凡的人也能二話不說背起黃楊木弓奔赴前線，最後打敗強大敵人的雖然是主角，但無論哪次，都是那些平凡的人、那些熱騰騰的紅塵氣息、那些不完美的喧囂吵鬧的平常生活。這些刻畫，是將夜之中比佛道魔儒的探討更平實、也更深刻的哲學。當初看陳凱歌《妖貓傳》時就感慨，他所拍的大唐盛世徒有其表、金玉其外、繁華有餘但內在精氣神卻甚是空虛，關於唐人的那種自信、豁達、開放、包容、驕傲不屈，與《將夜》之中的唐人風骨差之遠矣。 將夜這本書，在我心中有著非常重要的地位，不僅因為好看，而是它在很多方面、很大程度上，對我處事的心態、面臨抉擇時的勇氣、關於生活和感情的理念產生了很大影響。因此，我毫不猶豫的把《將夜》小說安利給所有的好友，也自然對劇版《將夜》投入了120分的熱情。簡單說來，我認為將夜導演可以算個好導演，但她同時兼任編劇卻是不合格的。從幾個維度簡單談談看法： 1.場景五星。無論是室內佈景的考究還是實地彩排的風景美如畫，都體現了劇組滿滿的誠意，只是大場面時經常群演過少導致略顯單薄，當然出去老遠的山裡拍戲也很難找到人，也可以理解。 2.演員四星。整體選角應該是很到位出彩的，桑桑、山山、寧缺等等主角，從形象氣質上都很符合原著。演技方面，顏瑟、衛光明、桑桑、馬士襄的演技都很線上；公主等一眾配角也算尚可；寧缺被大家噴得比較厲害，但說實話我認為一個18歲的新人能成這樣算是不錯了，不要太過苛求；敗筆在於唐王和隆慶，黎明天王著實沒有演出唐王該有的氣質，隆慶的演員則可能是對隆慶所謂高冷的設定有什麼誤解，實在太僵硬了。 3.打戲五星。春風亭雨夜是近年來中國產打戲的巔峰之作，開篇的殺馬賊等等戲份也算是出彩。 4.特效四星半。除了入魔的特效有點尷尬，其他都還不錯，即便對神符的刻畫有比較大的改動，我覺得也還算可以接受。 5.音樂五星。各類背景音樂非常贊，來自於舌尖上的中國配樂師之手果然不是蓋的；另外，各類主題曲也都很好，雖然風格各異，但是可以看出是用心之作。 6.劇情改編二星。我沒有奢望一部劇能完全忠於小說，即使經典如權力的遊戲也是大改特改，所以我可以接受改編，可以接受有些線條和人物的適當合併刪減。但改編要建立在不破壞全書的實力體系、基本設定和邏輯架構的基礎之上，幾個我最不滿意的原創劇情：一是在書院暗殺公主戲碼，毫無必要，而且直接讓二師兄對付小嘍嘍，把書院二層樓的神秘感和B格拉低了五個層次；二是親王奪權戲，來得莫名其妙，也莫名其妙就終止了，不知所云，反倒是在給唐王加的戲份中愈發顯得黎明演技不線上；三是魔宗山門對戰蓮生三十二，原本很精彩也很重要的章節，變成了純打鬥，實在遺憾；四是草甸之上戰馬賊，刪減導致劇情太過割裂，根本都沒體現姑姑和花痴在現場見死不救的場景，使得後面大帳之內精彩的嘴炮橋段有點強行為之，失了原來的暢快。 最最糟糕的有兩點，一是實力體系的崩壞，完全沒有體現出各境界之間的實力差距，動不動就拿幾個小嘍囉去暗殺大修行者，太不嚴肅了，而且各種破境顯得極為隨意，寧缺大明湖畔破境原本應是非常重要的章節，結果啥也沒幹說破就破了。二是對入魔的曲解，導演編劇怕是從字面上一看就紙上談兵，根本沒有理解書中入魔的含義，也沒有理解入魔和魔宗功法的差別，直接導致後期所有戰鬥場景都極其尷尬，對原有劍術、武道修行、魔宗體格、念力、神符這些基本設定就亂了。而且劇中對入魔的刻畫怎麼看都是一種邪惡的東西吧？跟書中的理念完全不一樣啊，書中對入魔之人的看法其實是相對中立的，只是理念派別之分，並不存在邪惡與正義的差別，你這樣簡單的把入魔等同於饕餮，是對書中各類流派基本價值觀的顛覆。就更不要說繼承小師叔浩然氣那一段了，劇裡的輕描淡寫實在堪稱敷衍。小師叔在全書裡是多麼重要而獨特的一個人物啊，要麼你就徹底把這個人給改沒了，也可以接受，但既然讓小師叔出現，又如此草率地將浩然氣、入魔和饕餮混為一談，讓人難以接受。那種指劍向天、浩然無畏、可進不可退的精神氣質呢？結果就只是學會一個可以隨時開啟的新技能罷了，這樣很不好，彷彿是去掉了原有內在的精華，只留下了一個爽文的軀殼。 所以看劇時每每會感慨，這個編劇對小說怕是真的只是走馬觀花地瀏覽了一遍，實在理解不深啊。 對於劇版而言，總的來說長處還是不少，亮點也很突出，可算得上是玄幻IP中的翹楚。只是愛之深、責之切，沒能成就經典，令人惋惜。個人觀點，不知是否能得到各位書迷劇迷們的共