我是冠軍侯！我來回答這個問題！

題主問張國榮哪部電影最經典！為什麼！下面我來說說我的觀點：

阿飛正傳

阿飛正傳是由影之傑製作有限公司出品，王家衛執導，張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉主演的文藝片。影片描述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。

張國榮飾演旭仔，反叛青年，渴望高飛，卻只做著風流浪子。阿飛的魅力在於他永遠都不會世俗，他神秘、不羈。但阿飛卻給自己找了一個藉口—為了尋找他所謂的親生母親。1960年代的香港，因生母在阿飛旭仔長大成人過程中的缺失，他把自己優雅地比喻為無根鳥，對生命中遇到的每一個女人都表現得放蕩不羈，售票員蘇麗珍和舞女咪咪先後令他感受過溫暖，可是她們也只能噹噹小情人。為擺脫沉重和無力感，旭仔拋下一切去南洋找尋生母。 暗戀過蘇麗珍且目睹過她與旭仔情感一路變化的，曾是小巡警今在跑船的超仔（劉德華）在菲律賓又遇到旭仔，是緣分也是宿命，他參與、見證了阿飛命運被改寫的過程。

阿飛正傳是王家衛登上文藝片頂峰的代表之作，也是張國榮退出樂壇揚威影壇的開山之作。1990年，張國榮被王家衛邀請來演《阿飛正傳》，從而成就了這部被香港影壇最出色的電影之一。旭片中張國榮成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩傳神的表演讓他成功摘得香港電影金像獎影帝桂冠。影片中旭仔的獨白加上獨舞是阿飛正傳中具有標誌性意義的段落，也是華語影史上最為經典的片段之一。

倩女幽魂

倩女幽魂翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，由徐克監製、程小東導演，張國榮、王祖賢、午馬等主演。電影講述了書生寧採臣與聶小倩相愛，卻發現小倩是樹精姥姥所操縱的女鬼，之後劍客燕赤霞義助寧採臣對付姥姥，並促成他們這對人鬼戀人。該片先後獲得第16屆法國科幻電影節評審團特別獎、葡萄牙科幻電影節最佳電影大獎、第24屆臺灣電影金馬獎。

張國榮飾演的寧採臣，他眉眼清秀，氣質亦不犀利，反而顯得羞澀、怯懦，一副唯唯喏喏的讀書人模樣。他不是不怕鬼怪，要不然也不必在走夜路時點三盞燈籠；但是為了愛情，他也會變得很勇敢，與聶小倩有肌膚之親以後，他也管不了千年樹妖的舌頭有多長，只顧抱著情人逃命。

它是一部非常經典的靈異電影，採取全新的特技和美術手法來包裝傳統的聊齋故事，使本片呈現出與往昔鬼電影全然不同的感覺，包括張國榮、王祖賢、午馬、劉兆銘等人的造型和演出與及黃沾撰寫的幾首電影插曲。故事由聊齋志異中的聶小倩改編而成，在香港上映後大獲好評，並在亞洲影壇掀起了跟拍鬼怪片的狂熱風潮。此片亦揚威海外，為熱愛香港電影的東南亞和歐美人士推崇備至的電影之一。美國多家電影學院曾將倩女幽魂當做教科書研究中國電影特效。王祖賢亦憑藉聶小倩一角風靡亞洲，紅極一時。

張國榮的每一部電影，都視為經典。

這部電影是以當時的時代發展為線索，再以兩個孤兒在那個時代的生活為條件展開。為我們講述這兩個孤兒可悲可嘆的一生，從善良的人變成鬼的過程。這部電影帶給觀眾太多的感動，是一部很有名氣的反思文革的優秀作品之一。

這是哥哥（張國榮）帶給我們的一部驚世之作，每次重溫這部電影的時候也是不由自主的讓人百感交集。這部電影至今都沒有被翻拍過，我想大概這樣一部深入人心的作品再次執筆是很難再達到這樣的高度的。

故事講述了段小樓是一位很有骨氣的漢子，在他和程蝶衣演繹的霸王別姬的戲曲中，他飾演的是霸王。他在晚清，民國時期和抗戰時期他都是保持著自己的掘強，不會向其它勢力低頭。在知道師弟為了救他而向日本人低頭的時候，他還在生師弟的氣。而在文革時期已經變成一個為了生存而不擇手段的人。他甚至在勸導自己的師弟服軟，為了活著他寧願丟棄自己的自尊心隨著電影的進行，觀眾看著他從頭到尾的轉變，在心理上形成很大的落差。這也是電影吸引人的地方。

在這部影片中另一個吸引人的地方就是哥哥飾演的程蝶衣，不得不說這個角色真是被哥哥給演活了。恐怕繼張國榮之後也再無‘’程蝶衣‘’，在他這個可悲的一生之中除了京劇大概就只有小樓這個相依為命的師哥了。

做為一部優秀的電影，在這裡麵包含了太多感人至深之處。在影片華麗的背後隱藏著太多的深刻道理，同時又向人們展示了中國的文化內涵。無論從哪個角度來看這都是一部很值得觀看的作品。

《霸王別姬》

張國榮有種很奇怪的特質，譬如嫋娜多姿一般就是娟秀娉婷，他的嫵媚裡卻總覺得很爺們的觸覺。這大概才算真正的雌雄同體吧。

如此這般，才算妖精！

有一段時間特別不敢再看程蝶衣，看了總覺得跟著哥哥又生生死死的活了一次。小豆子，虞姬，哥哥，在無情的歲月時光裡，虛實難辨成了傳奇。

程蝶衣失去了他的師哥，他什麼都不說，只是那樣幽幽地看著。當時的感覺就有看不見的火在狠狠炙烤著這個人，他愛得有多深，那麼火就有多毒。愛火是毒，腐蝕著他，他該非常地疼，但是和那種咫尺天涯的荒蕪，疼又算得了什麼呢？

不瘋魔，不成活！

謝謝邀請！我覺得張國榮最經典的要數《霸王別姬》在這部電影中，張國榮成功塑造了“程蝶衣”這一個經典的角色，這部電影也令他在國際影壇獲得廣泛關注，並在海內外獲得了高度評價。猶記得那句經典臺詞:我本是女嬌娥，又不是男兒郎。若是要系統性地談論整部電影，恐怕再多的文字也涵蓋不了《霸王別姬》令人讚歎之處。只是每看一次《霸王別姬》，都是感覺別有一番味道。這部電影巧妙的結合了藝術效果和現實兩方面的考慮，在大局上，觀眾看完整部電影之後，都會不約而同的大有感觸——或嘆或悲，因為這部電影包含了太多的曲折情景，主角們的自我認識過程還有身邊的來來往往的人的變化、還有周遭環境的鉅變，這些太多因素讓整部電影充斥著千迴百轉的感覺；從整個社會層面上講，《霸王別姬》這部電影反映了很多的現實無奈之處，從刻畫人性的細節上看，非常細膩的勾勒出人物的矛盾。

不論是在藝術層面上還是在現實價值思考方面上，《霸王別姬》都以廣闊的收納力和複雜精細的人物塑造力，給我們留下了無數的思考與品味之處。

張國榮哪部電影最經典？我娛樂小愛醬認為，是哥哥的《霸王別姬》。

《霸王別姬》當初選程蝶衣這個角色時，一波三折。開始想用姜文，後來想選尊龍。後來，陳凱歌在金馬獎同時見到兩位，做了一個直觀的比較，發現尊龍太稜角，而張國榮其實更柔美。可是當時已經與尊龍接觸，陳凱歌很後悔。後來尊龍提出太多條件，陳凱歌剛好藉機談崩。然後他馬上飛香港去見張國榮。

兩人談了兩個半小時，最後張國榮淡淡的說，那就這樣吧。就這麼接了下來！

張國榮去北京第一件事就是祭拜梅蘭芳先生墓，表現出極大敬畏和誠意。後來殺青他有趣祭拜了一次。

學京戲就不用說了，張國榮一個月就惟妙惟肖了。

拍戲的時候，一天拍十幾個小時，張國榮從來不說什麼。這比現在很多所謂的大牌和影帝強千百倍。

張國榮對這部戲付出多少心血，這裡僅舉一例。

《霸王別姬》中有一段程蝶衣戒菸癮，給大家留下了非常深的印象。其實當時陳凱歌覺得張國榮演的非常到位，他拍完一遍覺得可以了，但這時候張國榮自己不滿意，非要重拍，重拍時他開始大哭大叫，掄起棍子亂打亂砸，完全釋放自己的情緒。

在場很多人以為他真的犯了煙癮，因為太像了。直到結束後，張國榮仍然痛苦不止，他是把自己完全投入到戲中了。這時候，很多人才發現，他的手也被破碎的玻璃割破了。在這部戲中，張國榮真的是投入了全部，他曾經說過，他就是程蝶衣。

《霸王別姬》這部電影后來拿下戛納金棕櫚獎，美國金球醬，日本、南韓、英國、法國、波蘭等電影節最佳外語片獎，在日本破紀錄連續放映43周，震動世界。張國榮作為該電影核心人物，功不可沒。

沒有張國榮的完美釋放，就沒有《霸王別姬》，這部電影至今仍然是華語電影第一名，可以說這就是張國榮最經典的電影。你覺得呢？

春光乍洩 愛情是可以跨越性別界限的 哥哥和偉仔的演繹，讓我看到了就是兩個相愛的人兒 塑造了好多角色 印象最深刻是何寶榮

我認為《倩女幽魂》是張國榮最經典的電影，反反覆覆的看了這部系列電影已經N遍了，依舊看不膩。

1、午馬的經典大鬍子燕赤霞形象

法術高強、形似鍾馗，性格奔放，有時候也還童心未泯，只有午馬飾演的燕赤霞那麼經典，當他瀟灑的唱起道道道這首歌曲的時候，時至今日，這一幕仍舊能清晰的回放在眼前。

2、王祖賢的輕柔曼妙聶小倩形象

飾演過聶小倩的影視版本有很多，唯有王祖賢版本的聶小倩堪稱玉女經典，她有傾城的容顏，每每作惡之後，卻又躲於暗處獨自傷懷，飽受良知煎熬；然而對寧採臣動情時，她又變得羞澀清純；最後情關難過，無奈人鬼殊途。

3、張國榮的羞澀書生形象

張國榮本身就有書生氣的一面，飾演寧採臣再好不過。他眉眼清秀，氣質亦不犀利，反而顯得羞澀、怯懦，一副唯唯喏喏的讀書人模樣。他不是不怕鬼怪，要不然也不必在走夜路時點三盞燈籠；但是為了愛情，他也會變得很勇敢。

好電影永不過時，寧採臣和聶小倩一起寫詩的那一幕一定會永久定格在觀眾心裡。

張國榮最經典的5部電影，第一部至今無人超越！一起來看...

TOP5、《英雄本色》

這部劇為香港電影發掘了一批人才，比如徐克、張國榮、潘恆生以及當年被稱作“票房毒藥”的周潤發；《英雄本色》不僅讓周潤發揚眉吐氣，他塑造的“小馬哥”也成為影迷的偶像。《英雄本色》對於張國榮來說算是本色出演，這部作品是發哥的代表作。

TOP4、《白髮魔女傳》

該劇改編自梁羽生的同名小說，是由哥哥（張國榮）、林青霞聯袂主演的武俠電影。講述了武當弟子卓一航戀上了邪魔妖女練霓裳，兩人的戀情波折重重，最後卓一航誤會練霓裳，終釀成悲劇。張國榮和林青霞攜手上演了一出正道與魔道之間的愛恨情仇。

TOP3、《東邪西毒》

哥哥的表演不僅自然細膩，而且成功詮釋了歐陽鋒的多重性格。內心熱情如火，外表冷如冰霜，閃爍的眼神，虛偽的笑容。真實而飽含哲學辯證的語言，張國榮把一個另類的歐陽鋒展現得極為全面，那個在沙漠盡頭的西毒應該是張國榮演得最好的角色之一。張國榮在《東邪西毒》中的表現很出色，從開場時的鋒芒畢露，到中間的冷漠淡然，再到獨白時的真情流露，火候把握的分毫不差，他將一個孤獨、驕傲、追悔、痛苦的歐陽鋒詮釋的絲絲入扣。

TOP2、《阿飛正傳》

該劇是王家衛登上文藝片頂峰的代表之作，也是張國榮退出樂壇揚威影壇的開山之作。1990年，張國榮被王家衛邀請來演《阿飛正傳》，從而成就了這部被香港影壇最出色的電影之一。旭片中張國榮成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩傳神的表演讓他成功摘得香港電影金像獎影帝桂冠。

TOP1、《霸王別姬》

影片中，世界影壇一致評價最高的是兩個人：一個是導演陳凱歌，一個是男主角張國榮。哥哥在劇中飾演的程蝶衣是難以超越的經典角色，張國榮作為一名在香港出生，在英國接受教育、從未接觸過京劇藝術的演員，在《霸王別姬》拍攝前以驚人的毅力苦練身段和京腔，更在電影中以精湛的演技成功詮釋了京劇旦角程蝶衣的內心世界，震撼了觀看影片的觀眾並給他們留下了難以磨滅的印象。哥哥的這部經典之作，至今無人能超越！

由此可以看出張國榮《霸王別姬》中那“一笑萬古春，一啼千古愁”的程蝶衣己成為中國影視上最美的悲情男性形象。在《霸王別姬》中張國榮講的似乎句句是他內心的話，不瘋魔不成戲，他也最終把自己的生命演繹成了一出讓萬千人落淚傷心的大悲劇。

說實話，哥哥的所有電影都是那麼的經典。

或許大家會選擇《霸王別姬》，那個一言一行都風姿綽約的程蝶衣，或許你會選擇成就了《胭脂扣》放蕩不羈的紈絝子弟十二少，或許你會選《阿飛正傳》那個對張曼玉深情告白的浪蕩阿飛，或許你會選《英雄本色》正義凜然的宋子傑，《縱橫四海》英俊瀟灑的阿飛，《倩女幽魂》的寧採臣，《春光乍洩》那個嫵媚多情的…

如果讓我選擇的話，我會更願意選擇哥哥與常盤貴子的《星月童話》。我希望童話能夠上演。

瞳的男友的一次車禍中意外喪生，從此瞳的生活變得墮落無望，為了兌現男友的承諾，來到了男友生活過的地方，在大酒店遇到了同樣痛失女友的並與男友長得一模一樣正被黑社會追殺的臥底警察家寶。當家寶抱住她，並問她去哪了，找了她很久的時候，瞳再也忍不住了，瘋狂的吻著家寶，她以為童話上演了。後來再一次的相遇家寶才知道瞳把自己當成死去的男朋友了。為了完成瞳的心願，他答應當瞳一天的男友，他們一起逛街，看電影，吃飯，坐木馬，瞳似乎重新找回了曾經的自己。為了躲避仇家追殺，家寶帶著瞳回到鄉下，在過關找不到對方的時候，也許他們已經相愛了。鄉下的生活很開心，但瞳還是忘不了男朋友，她決定離開家寶，回去整理凌亂的思緒。

影片最後瞳與家寶在陽臺上再一次相遇“我叫hitomi，請多多指教！” “我叫石家寶！童話裡的愛情再一次上演，瞳找到童話裡的哥哥，常盤貴子坦言第一眼見到哥哥就再也忘不了了，哥哥太迷人了，迷得她不敢面對哥哥。

“好久不見，你去哪了”。

“我叫hitomi，請多多指教！” “我叫石家寶！童話裡的愛情再一次上演，瞳找到童話裡的哥哥，常盤貴子坦言第一眼見到哥哥就再也忘不了了，哥哥太迷人了，迷得她不敢面對哥哥。

“好久不見，你去哪了”