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《紅燈記》
紅燈記
[1]革命現代京劇之一，八個樣板戲之一；《紅燈記》的故事取材於電影《自有後來人》，它的原創作者是黃泳江。《自有後來人》是一部以東北抗日聯軍為背景、反映東北人民抗日鬥爭的電影，故事的發生地點在虎林鐵路上的“輝崔”小站（黑龍江省雞西市境內）。上世紀60年代，電影在全國上映，不久，該劇便由上海滬劇團改編為滬劇，接著由哈爾濱京劇院率先搬上京劇舞臺，當時名叫《革命自有後來人》。此劇是中國京劇院的優秀保留劇目，六十年代至今，眾多藝術家李少春、袁世海、杜近芳、高玉倩、錢浩梁、劉長瑜、李維康、馮志孝、孫嶽、王晶華、杜富珍、張嵐等都曾先後參加演出。近幾年來，青年團排演此劇，得到老藝術家們的指導，演出取得成功。
《智取威虎山》
智取威虎山
[2]編劇陶雄、李桐森、黃正勤、曹壽春、申陽生(執筆)；導演以陶雄為主，李仲林、李桐協助；樂隊主要成員為王燮元、趙濟羹等；舞臺美術設計有幸熙、周凡等；主要演員有李仲林（飾楊子榮)、紀玉良(飾少劍波)、王正屏(飾李勇奇)、賀水華（飾坐山雕)等。1958年8月首演於南京中華劇場，其後又在蘇州、上海等地公演，廣受觀眾歡迎。 這一稿《智取威虎山)的劇本曾於1959年由上海人民出版社出版了單行本。在上海京劇院以後的演出中，由沈金波飾少劍波，童祥苓飾楊子榮，唱做繁重。曾經成為京劇樣板戲劇目之一。
《沙家浜》
沙家浜
[3]《沙家浜》的前身是滬劇《蘆蕩火種》。《蘆蕩火種》是由上海市人民滬團於1958年根據真人真事創作的一個抗日傳奇，講的是1939年秋，在江陰縣顧山鎮對“忠義救國軍”的戰鬥中，時任新四軍江南抗日義勇軍第二路政治部主任的劉飛，在戰鬥關鍵時刻，親自率領警衛班向敵人發起衝鋒，打退敵人進攻，但自己也身受重傷。戰鬥結束後，面對日偽頑匪相互勾結、下鄉“掃蕩”的險惡環境，在地方黨組織和群眾的支援幫助下，帶領數十名傷員，不畏艱險，重建武裝、堅持抗日的鬥爭事蹟。滬劇《蘆蕩火種》上演後，在戲劇界和觀眾中引起了廣泛興趣和強烈反響，僅上海一地，就有不同劇種的9個劇團對《蘆蕩火種》進行移植，而在全國演出《蘆》劇的竟有31個劇團之多。 1963年，北京京劇團接受了改編滬劇《蘆蕩火種》的任務，創作組由汪曾祺、楊毓珉、肖甲、薛恩厚4人組成，汪曾祺作為主要執筆者，在改編過程中把功夫放在了劇本的文學性上。改編後的《蘆蕩火種》的京劇最初取名為《地下聯絡員》，由趙燕俠飾阿慶嫂，譚元壽飾郭建光。後經國家領導人審看，批准對外公演。劇名最後由毛澤東主席一錘定音，他幽默地說：“蘆蕩裡都是水，革命火種怎麼能燎原呢？再說，那時抗日革命形勢已經不是火種而是火焰了嘛……戲是好的，劇名可叫《沙家浜》，故事都發生在這裡。”於是劇名定為《沙家浜》。
《海港》
海港
[4]1963年，江青插手上海的京劇現代戲創作，以需要一出寫工人題材的戲為由，決定改編李曉民創作的淮劇《海港的早晨》為京劇。1964年由中共上海市委書記處書記石西民、市文化局副局長李太成具體負責。郭炎生、何慢、楊村彬編劇，取名《海港早晨》，楊兼導演，舞美設計幸熙等。童芷苓飾金樹英，小王桂卿飾劉大江，趙文奎飾老孃舅，童祥苓飾俞寶昌。劇中主要寫了人民內部矛盾，並無暗 藏敵人。1965年2月1日首演於人民大舞臺。江青看後，認為此本突出中間人物，要求修改為突出英雄人物和海港工人的國際主義精神，並對“風雨追舟”一場運用追光造成電影蒙太奇的手法大為反感，決定重組創作班子，改由聞捷、鄭拾風、李曉民、郭炎生、何慢五人參加改編，要求用新詩樣式代替老唱詞。1965年4月2日完成試演本，將童芷苓換成蔡瑤銑，導演章琴，音樂設計于會泳。江青看後又指責“無衝突論”。此後，反覆修改，於1966年5月又完成一稿，定名《海港》。劇中人物名字全作了改動，馬科導演，李麗芳飾方海珍。1966年10月1日演於滬東工人文化宮。1967年春，該劇赴京參加《在延安文藝座談會上的講話》發表25週年紀念演出，於6月22日在中南海請中央領導審看。毛澤東看後說：“《海港》可以成為樣板戲，但要改成敵我矛盾。”創作組又先後調張士敏、王煉、黎中城、劉夢德進一步反覆修改，強調了階級鬥爭，塑造了階級敵人錢守維的形象。導演張鳴義，伴奏採取中西混合樂隊。1971年12月該劇在京定稿。《紅旗》雜誌1972年第二期發表了此劇1972年1月演出本。中央人民廣播電臺隨即播送了全劇錄音。1971～1973年由北京電影製片廠先後拍了兩次彩色戲曲片。導演傅超武、謝晉、謝鐵驪。李麗芳飾方海珍，趙文奎飾高志楊（李長春配唱），朱文虎飾馬洪亮，郭仲欽飾趙震山，周卓然飾韓小強，艾世菊飾錢守維。人民出版社1975年10月出版劇本主旋律曲譜、總譜。
《奇襲白虎團》
奇襲白虎團
[5]該劇由李師斌、方榮翔、李貴華根據華人民志願軍偵察兵副排長楊育才在金城戰役中的英雄事蹟編寫，參照的是《志願軍英雄傳》中《奇襲》一文，後經孫秋潮執筆加工。此劇的初創是在北韓戰場上，華人民志願軍京劇團早在1955年就進行了首演，1958年志願軍回國後，該團與山東省京劇團合併，遂修改上演此劇。1964年，為參加京劇現代戲觀摩演出大會進行復排，尚之四導演，孫樟、曲志剛等舞臺美術設計。宋玉慶扮演嚴偉才，邢玉民扮演韓大年，方榮翔扮演志願軍團長，殷寶忠扮演志願軍政委，俞硯霞扮演崔大嫂，慄敏扮演崔大娘。 “文革”期間，《奇襲白虎團》被封為“樣板戲”，該劇的導演尚之四和編劇之一孫秋潮卻成為“反動學術權威”、“牛鬼蛇神”橫遭批鬥。山東省京劇團曾一度調往北京，編入中國京劇團。1972年，該劇由長春電影製片廠攝製成藝術片，基本保留了該劇的風貌。近來，山東京劇院青年團劉建傑等復排了這齣戲，同樣非常成功。
《紅色娘子軍》
紅色娘子軍劇照
[6] 本劇是六十年代在周恩來總理直接關懷下創作演出的；是中國芭蕾舞按照周總理指示“革命化、民族化、群眾化”進行改革的首次嘗試。1964年9月在人民大會堂小禮堂首演時，周總理出席並邀請了高棉國家元首西哈努克親王觀看。1964年10月8日毛主席觀看，稱讚《紅》劇的改革：“革命是成功的，方向是對頭的，藝術上也是好的。”此後劉少奇、朱德、鄧小平等黨和國家領導人相繼觀看，並屢屢招待來訪的外國元首、政府首腦等。1964年由編導蔣祖慧等赴阿爾巴尼亞為地拉那歌舞劇院排演本劇。周總理在當地觀看了演出。日本松山芭蕾舞團也排演了本劇，由松下洋子飾瓊花。1986年中央芭蕾舞劇團去英國、蘇聯和1979年中國藝術團訪美時都演出了《紅》劇第一場。1994年被評為“中華民族二十世紀舞蹈經典作品”。 在國內演出《紅》劇的藝術單位遍及全國。《紅》劇在中央芭蕾舞劇團曾復排多次。先後飾演瓊花的有白淑湘、鍾潤良、趙汝衡、薛菁華、鬱蕾娣、張丹丹、馮英、王珊等；飾演洪常青的有劉慶棠、王國華、孫正延、王才軍、孫杰等。
《白毛女》
白毛女劇照
[7]1964年上海舞蹈學校根據同名歌劇改編 。藝術指導黃佐臨 ，編導胡蓉蓉等。主要演員有顧峽美、蔡國英和凌桂明。後逐漸發展成大型舞劇。1965年首演。舞劇塑造了喜兒、大春、楊白勞等舞蹈形象，在芭蕾基本技巧的基礎上，融匯了豐富的中國民間舞蹈。是芭蕾舞和民族舞結合的典範。是文化大革命中八個樣板戲之一。
《沙家浜》（交響音樂）
《沙家浜》是中央交響樂團根據現代京劇《沙家浜》改編而成。在當時，它的意義不僅僅是用一種新的藝術形式豐富了舞臺，更在於它響應了毛主席所提出的“古為今用、洋為中用”的口號。 為了響應毛主席所提出的“洋為中用”的口號，交響音樂沙家浜中所有的演職人員都由中央樂團的工作者來擔綱。 對於滿腦子西洋調式的作曲者來說，忽然轉向京劇風格的創造，確實是個不小的挑戰，更何況，這還是一個只許成功、不許失敗的任務。就在作曲人員潛心研究京劇曲調的同時，美聲專業的歌唱演員也在向京劇界前輩學習京劇的唱腔。 經過創作和演出人員不懈的努力，一部由西洋管絃樂隊、京劇鑼鼓四大件和從美聲唱法改行而來的京劇演員所演繹的交響音樂《沙家浜》終於問世了。 從藝術上來講，它既有交響音樂的龐大氣勢，又保持著京劇的基本風格。這著實讓當時的觀眾耳目一新。 這部飽受了歲月洗禮的作品，流傳至今已經有30多年了。在這30多年裡，包括交響音樂沙家浜在內的一批“文革”時期的文藝作品，由於種種的因素而留下了深深的時代痕跡。可是，直到今天，我們還是可以在文藝舞臺上，甚至是街頭巷尾，聽到它的聲音，看到它的身影。
參考資料：百度百科
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《紅燈記》
紅燈記
[1]革命現代京劇之一，八個樣板戲之一；《紅燈記》的故事取材於電影《自有後來人》，它的原創作者是黃泳江。《自有後來人》是一部以東北抗日聯軍為背景、反映東北人民抗日鬥爭的電影，故事的發生地點在虎林鐵路上的“輝崔”小站（黑龍江省雞西市境內）。上世紀60年代，電影在全國上映，不久，該劇便由上海滬劇團改編為滬劇，接著由哈爾濱京劇院率先搬上京劇舞臺，當時名叫《革命自有後來人》。此劇是中國京劇院的優秀保留劇目，六十年代至今，眾多藝術家李少春、袁世海、杜近芳、高玉倩、錢浩梁、劉長瑜、李維康、馮志孝、孫嶽、王晶華、杜富珍、張嵐等都曾先後參加演出。近幾年來，青年團排演此劇，得到老藝術家們的指導，演出取得成功。
《智取威虎山》
智取威虎山
[2]編劇陶雄、李桐森、黃正勤、曹壽春、申陽生(執筆)；導演以陶雄為主，李仲林、李桐協助；樂隊主要成員為王燮元、趙濟羹等；舞臺美術設計有幸熙、周凡等；主要演員有李仲林（飾楊子榮)、紀玉良(飾少劍波)、王正屏(飾李勇奇)、賀水華（飾坐山雕)等。1958年8月首演於南京中華劇場，其後又在蘇州、上海等地公演，廣受觀眾歡迎。 這一稿《智取威虎山)的劇本曾於1959年由上海人民出版社出版了單行本。在上海京劇院以後的演出中，由沈金波飾少劍波，童祥苓飾楊子榮，唱做繁重。曾經成為京劇樣板戲劇目之一。
《沙家浜》
沙家浜
[3]《沙家浜》的前身是滬劇《蘆蕩火種》。《蘆蕩火種》是由上海市人民滬團於1958年根據真人真事創作的一個抗日傳奇，講的是1939年秋，在江陰縣顧山鎮對“忠義救國軍”的戰鬥中，時任新四軍江南抗日義勇軍第二路政治部主任的劉飛，在戰鬥關鍵時刻，親自率領警衛班向敵人發起衝鋒，打退敵人進攻，但自己也身受重傷。戰鬥結束後，面對日偽頑匪相互勾結、下鄉“掃蕩”的險惡環境，在地方黨組織和群眾的支援幫助下，帶領數十名傷員，不畏艱險，重建武裝、堅持抗日的鬥爭事蹟。滬劇《蘆蕩火種》上演後，在戲劇界和觀眾中引起了廣泛興趣和強烈反響，僅上海一地，就有不同劇種的9個劇團對《蘆蕩火種》進行移植，而在全國演出《蘆》劇的竟有31個劇團之多。 1963年，北京京劇團接受了改編滬劇《蘆蕩火種》的任務，創作組由汪曾祺、楊毓珉、肖甲、薛恩厚4人組成，汪曾祺作為主要執筆者，在改編過程中把功夫放在了劇本的文學性上。改編後的《蘆蕩火種》的京劇最初取名為《地下聯絡員》，由趙燕俠飾阿慶嫂，譚元壽飾郭建光。後經國家領導人審看，批准對外公演。劇名最後由毛澤東主席一錘定音，他幽默地說：“蘆蕩裡都是水，革命火種怎麼能燎原呢？再說，那時抗日革命形勢已經不是火種而是火焰了嘛……戲是好的，劇名可叫《沙家浜》，故事都發生在這裡。”於是劇名定為《沙家浜》。
《海港》
海港
[4]1963年，江青插手上海的京劇現代戲創作，以需要一出寫工人題材的戲為由，決定改編李曉民創作的淮劇《海港的早晨》為京劇。1964年由中共上海市委書記處書記石西民、市文化局副局長李太成具體負責。郭炎生、何慢、楊村彬編劇，取名《海港早晨》，楊兼導演，舞美設計幸熙等。童芷苓飾金樹英，小王桂卿飾劉大江，趙文奎飾老孃舅，童祥苓飾俞寶昌。劇中主要寫了人民內部矛盾，並無暗 藏敵人。1965年2月1日首演於人民大舞臺。江青看後，認為此本突出中間人物，要求修改為突出英雄人物和海港工人的國際主義精神，並對“風雨追舟”一場運用追光造成電影蒙太奇的手法大為反感，決定重組創作班子，改由聞捷、鄭拾風、李曉民、郭炎生、何慢五人參加改編，要求用新詩樣式代替老唱詞。1965年4月2日完成試演本，將童芷苓換成蔡瑤銑，導演章琴，音樂設計于會泳。江青看後又指責“無衝突論”。此後，反覆修改，於1966年5月又完成一稿，定名《海港》。劇中人物名字全作了改動，馬科導演，李麗芳飾方海珍。1966年10月1日演於滬東工人文化宮。1967年春，該劇赴京參加《在延安文藝座談會上的講話》發表25週年紀念演出，於6月22日在中南海請中央領導審看。毛澤東看後說：“《海港》可以成為樣板戲，但要改成敵我矛盾。”創作組又先後調張士敏、王煉、黎中城、劉夢德進一步反覆修改，強調了階級鬥爭，塑造了階級敵人錢守維的形象。導演張鳴義，伴奏採取中西混合樂隊。1971年12月該劇在京定稿。《紅旗》雜誌1972年第二期發表了此劇1972年1月演出本。中央人民廣播電臺隨即播送了全劇錄音。1971～1973年由北京電影製片廠先後拍了兩次彩色戲曲片。導演傅超武、謝晉、謝鐵驪。李麗芳飾方海珍，趙文奎飾高志楊（李長春配唱），朱文虎飾馬洪亮，郭仲欽飾趙震山，周卓然飾韓小強，艾世菊飾錢守維。人民出版社1975年10月出版劇本主旋律曲譜、總譜。
《奇襲白虎團》
奇襲白虎團
[5]該劇由李師斌、方榮翔、李貴華根據華人民志願軍偵察兵副排長楊育才在金城戰役中的英雄事蹟編寫，參照的是《志願軍英雄傳》中《奇襲》一文，後經孫秋潮執筆加工。此劇的初創是在北韓戰場上，華人民志願軍京劇團早在1955年就進行了首演，1958年志願軍回國後，該團與山東省京劇團合併，遂修改上演此劇。1964年，為參加京劇現代戲觀摩演出大會進行復排，尚之四導演，孫樟、曲志剛等舞臺美術設計。宋玉慶扮演嚴偉才，邢玉民扮演韓大年，方榮翔扮演志願軍團長，殷寶忠扮演志願軍政委，俞硯霞扮演崔大嫂，慄敏扮演崔大娘。 “文革”期間，《奇襲白虎團》被封為“樣板戲”，該劇的導演尚之四和編劇之一孫秋潮卻成為“反動學術權威”、“牛鬼蛇神”橫遭批鬥。山東省京劇團曾一度調往北京，編入中國京劇團。1972年，該劇由長春電影製片廠攝製成藝術片，基本保留了該劇的風貌。近來，山東京劇院青年團劉建傑等復排了這齣戲，同樣非常成功。
《紅色娘子軍》
紅色娘子軍劇照
[6] 本劇是六十年代在周恩來總理直接關懷下創作演出的；是中國芭蕾舞按照周總理指示“革命化、民族化、群眾化”進行改革的首次嘗試。1964年9月在人民大會堂小禮堂首演時，周總理出席並邀請了高棉國家元首西哈努克親王觀看。1964年10月8日毛主席觀看，稱讚《紅》劇的改革：“革命是成功的，方向是對頭的，藝術上也是好的。”此後劉少奇、朱德、鄧小平等黨和國家領導人相繼觀看，並屢屢招待來訪的外國元首、政府首腦等。1964年由編導蔣祖慧等赴阿爾巴尼亞為地拉那歌舞劇院排演本劇。周總理在當地觀看了演出。日本松山芭蕾舞團也排演了本劇，由松下洋子飾瓊花。1986年中央芭蕾舞劇團去英國、蘇聯和1979年中國藝術團訪美時都演出了《紅》劇第一場。1994年被評為“中華民族二十世紀舞蹈經典作品”。 在國內演出《紅》劇的藝術單位遍及全國。《紅》劇在中央芭蕾舞劇團曾復排多次。先後飾演瓊花的有白淑湘、鍾潤良、趙汝衡、薛菁華、鬱蕾娣、張丹丹、馮英、王珊等；飾演洪常青的有劉慶棠、王國華、孫正延、王才軍、孫杰等。
《白毛女》
白毛女劇照
[7]1964年上海舞蹈學校根據同名歌劇改編 。藝術指導黃佐臨 ，編導胡蓉蓉等。主要演員有顧峽美、蔡國英和凌桂明。後逐漸發展成大型舞劇。1965年首演。舞劇塑造了喜兒、大春、楊白勞等舞蹈形象，在芭蕾基本技巧的基礎上，融匯了豐富的中國民間舞蹈。是芭蕾舞和民族舞結合的典範。是文化大革命中八個樣板戲之一。
《沙家浜》（交響音樂）
《沙家浜》是中央交響樂團根據現代京劇《沙家浜》改編而成。在當時，它的意義不僅僅是用一種新的藝術形式豐富了舞臺，更在於它響應了毛主席所提出的“古為今用、洋為中用”的口號。 為了響應毛主席所提出的“洋為中用”的口號，交響音樂沙家浜中所有的演職人員都由中央樂團的工作者來擔綱。 對於滿腦子西洋調式的作曲者來說，忽然轉向京劇風格的創造，確實是個不小的挑戰，更何況，這還是一個只許成功、不許失敗的任務。就在作曲人員潛心研究京劇曲調的同時，美聲專業的歌唱演員也在向京劇界前輩學習京劇的唱腔。 經過創作和演出人員不懈的努力，一部由西洋管絃樂隊、京劇鑼鼓四大件和從美聲唱法改行而來的京劇演員所演繹的交響音樂《沙家浜》終於問世了。 從藝術上來講，它既有交響音樂的龐大氣勢，又保持著京劇的基本風格。這著實讓當時的觀眾耳目一新。 這部飽受了歲月洗禮的作品，流傳至今已經有30多年了。在這30多年裡，包括交響音樂沙家浜在內的一批“文革”時期的文藝作品，由於種種的因素而留下了深深的時代痕跡。可是，直到今天，我們還是可以在文藝舞臺上，甚至是街頭巷尾，聽到它的聲音，看到它的身影。
參考資料：百度百科