周星馳的童年與她現在的生活可以說是兩個極端，極窮和極富。

而這是因為他小時候生活在這種極窮的日子裡，也使他現在拼命努力的掙錢，讓自己有這種安全感。他將他的童年，將他的理想，將他的未來寫到了戲裡。

而當你仔細理過這些電影，你會發現，這些電影都是在講一個小人物不斷的追尋自己的夢想，敢於追夢，為了得到尊嚴，甚至能放棄全部。

在星爺所演的很多電影裡都有這樣的場景，有想追上女神的男屌絲，有想實現功夫大師的小混混等。

而對於星爺為什麼不再主演電影了？

周星馳個人的回答是這樣的：做演員每一部戲只能演一個角色，而自己導演的話，就等於演了影片中的每一個角色。

前些年有個困擾他的問題：愛搞笑的周星星不會搞笑了。到現在他自己生活中都很難見到笑容了，所以做起幕後導演了。

可以這樣說周星馳演的片，我是全都看過，從他跑龍套到他成為主角成名的片子，我全看過，無厘頭的搞笑大片，他在年輕時創造了自己人生的巔峰，他在演藝方面得到了大家的認可，喜劇之王他當之無愧，他現在不是說不當主角，而是不在年青，你想一下一個白髮蒼蒼的老頭演喜劇片那才真的是無厘頭。

怎麼說呢，周星馳的黃金時代已經過去了，香港電影的黃金時代也已經過去了。他現在人年紀大了，再去親力親為的出演像以前那樣的角色是不現實的，帥哥靚仔他已經演不了了，效果會不一樣，而且人的心境不同了，有些角色就演不出來了……

大背景的原因，整個香港電影業極速下滑，上世紀八九十年代的黃金期每年幾百部電影上市，現在也只有二三十部！另外好多大牌選擇息影或者去國外發展！集周星馳一人也難力挽狂瀾！

周星馳曾經說過:“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”

曾經年少的我們不大懂這句話。小時候看周星馳的電影笑，現在看周星馳的電影卻是哭。長大了，才能明白星爺的喜劇巔峰實際是傳達一個悲劇式的人物情懷。我分兩部分回答，一是周星馳樹立了喜劇電影的標尺，二是為什麼不主演電影了

1962年6月22日，周星馳出生在香港，在九龍寨窮人區過著非常清貧的日子。在他7歲時，父母離婚了，他成了單親家庭。他和姐姐、妹妹一起，靠著母親一手撫養，逐漸成長，常常食不果腹。

從80年代，周星馳開始了他的演繹生涯。做特約演員，臨時演員，跑龍套。後面開始接觸各類喜劇，運用其獨特“無厘頭”的個人演繹方式，聲名甚至遠播。有《少林足球》、《功夫》、《唐伯虎點秋香》、《大話西遊》、《中國產凌凌漆》、《食神》、《喜劇之王》、《逃學威龍》等等金典之作。

如果說這個世界只有2個喜劇天才，一個是卓別林，另外一個就是周星馳了。周星馳善於運用周圍的環境製造喜劇效果。比如《新精武門》中的吹簫片段，還比如《唐伯虎點秋香》裡石榴姐片段。他的喜劇風格，有時候高尚，有時候通俗，有時候中庸，再加上自己深層的情感都集中在了一起，別具一格，至今無人能超越。

這個時很多人心目中的疑問，甚至很多人都期待周星馳能出來再演一部，事實上，這種可能性已經非常低了。

每一個人都會屬於自己的時代，過了那個時間段，就很難再有那種心境了。星爺也上了年紀，再也沒有那個心力去演，而且挖掘更多有喜劇才華的年輕人，將自己的喜劇風格傳承下去。

“演而優則導”別人可以這樣，周星馳也可以這樣。

人不可能一直保持自己的巔峰狀態。周星馳的喜劇表演已經達到了他個人的巔峰時刻，而作為導演，周星馳的上升空間卻很大。在條件成熟客觀環境允許的情況下，發掘挑戰自己導演方面的能力才華，有什麼不好？

沒有合適的題材

大師成名後挑劇本

不是什麼小角色都可以的

笑著流淚，流著淚笑。

作為一個魔性十足的演員，想來外人很難體會到那種折磨人的感覺。

他的滑稽讓你笑，轉念再想時，卻是讓你悲痛的事。

你說他才華橫溢，說他搞笑滑稽，說他荒誕荒唐。

然而，很少有人說他輕浮。

他把逗笑人當成一件很嚴肅的事，用頗能逗笑人的方式，述說著一個個令人悲傷的故事。

言談舉止搞笑，敘事刻畫悲傷。

內心之糾結，將兩種完全不同甚至矛盾的性格，糅合到一個人身上，設身處地，令人思及極恐。

何人能長期承受這樣折磨?

有人這樣說周星馳，他如今已經很難笑出來了。

年少尚可輕狂，成人豈能浮躁!

或許，他心頭的傷悲，壓倒了他賦予人笑聲的天賦。

又有誰能心懷沉重還逗著人笑過一輩子呢?

不要太苛求。

我覺得他不需要

還有一個巨星天天說最後一部局了，可五年了還天天在拍……