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1 # 爆娛醬
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2 # 閒餘閣
我是這樣覺得的，然後喜劇都是由悲劇做的鋪墊，我認為周星馳既是喜劇之王，也是悲劇之王，就拿新出的新喜劇之王來說，很多人就不理解這部劇，更是遭到了吐槽，但我不以為然，雖然周星馳也在記者的盤問下，自嘲自己已經是過時的了，但在我看來，過時的不周星馳，是我們跟不上週星馳想要表達的理解度了，真正過時的是我們，在我看來他現在拍的東西不是過時了，只是已經高階到一般人都看不懂這部劇要表達的真正意義了，故事裡面表面上主角好像是如夢，其實居中的每一個人都是主角，都有屬於他們不同的結局，不一定要都選著如夢的結尾作為這部電影的結局，其實這部電影的結局我認為是可以自己選擇了，裡面每個小人物都是現實生活中的我們自己，都有屬於自己的夢想，但各自結尾各有不同，有的成功了，有點失敗了，但只有你保持好你最初的心態和所想，你就是人生的新喜劇之王，開心就好
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3 # 東窗熱點
喜劇之王周星馳，悲劇之王亦如是！
他馬上要迎來花甲之年，無厘頭在這個年紀恐怕也帶著條條框框，我們的歡樂從當初的開懷大笑，津津樂道早已演變成如今的會心一笑，沉思不已。周星馳曾經說過自己其實是個悲劇演員，他的戲裡都是自己！就像馬戲團的小丑們，當他們哭泣的時候，觀眾是最開心的，面具之下的內心，只有自己才知道！
幼時的戲是倔強，但他不被理解。九龍的貧民窟，是香港白嫩面板上的一塊疤。時隔五六十年後的現在，棺材屋也是九龍區自嘲的一種不得已的生活載體。《滕王閣序》中的“雄州霧列，俊採星馳”，是他的母親起名的源頭。為了養家，他母親身兼多職。不敢談生活，只是生存，就已經足夠讓她耗盡全力了。父母離異，他是家裡僅有的7歲男丁。如果因為年幼而做不了太多，那索性就在家裡自導自演吧。他的母親拉扯著三個小孩，但還是能像變戲法一樣讓他們每週至少能吃上一次肉。周星馳這次接到得角色反派，每次他都總是把肉放嘴裡嚼兩口吐回盤子裡，他的母親大罵了他一頓。角色進入的很是流暢，後來有一次她母親又給三個孩子買了雞腿，這次他索性就故意讓雞腿掉到地上，這次他的母親生氣又心疼，用藤條打了十幾次，隨後用開水沖洗乾淨自己吃掉了。這次的藤條是彩蛋，眼淚卻是真情流露。他是最佳男主角，他成功的讓劇中的媽媽吃上了不捨得吃的肉！
成年的戲是隱忍，但他不夠幸運。人就像一塊璞玉，只有多番雕琢才能成為藝術，而雕琢過程卻是痛苦難當。中學畢業後，他和梁朝偉相約去考中學畢業後，他和梁朝偉相約去考TVB的演藝班，他落榜了。《三傻大鬧寶萊塢》裡有句話是你朋友不及格，你感覺很糟糕；你朋友考第一你感覺更糟糕。很快梁朝偉成為了無線五虎，而他還在各大劇組跑龍套。
“浪費了一升口水，只為了演一個死屍角色”
83版的《射鵰英雄傳》，他是一個士兵，被梅超風一掌打死。他想爭取一點戲碼，嚮導演提出能不能對擋一掌，第二掌再死去的要求。導演大發雷霆，罵道：“你懂不懂規矩？一跑龍套的，還想搗亂？我可以馬上讓你滾，多你一個不多，少你一個不少！”。這個場面可想而知，劇場的嘲諷，自身的難堪。這也讓周星馳爆紅之後的戲裡再也沒有龍套，每個都是主角！
《無敵幸運星》裡的小流氓，《破壞之王》裡的外賣仔，《大話西遊》裡的山賊，《功夫》裡的痞子，《長江七號》裡的農民工等等都是小人物無聲的努力而開始逆襲，卻很少有人能知道這也是他跑龍套過程中積壓擴張出的真實情感。就像導演王晶所說的那樣，“真正能拍出喜劇的人，恰恰是悲觀的人”。
末期的戲是不爭，他超脫世俗。別人笑我太瘋癲，我笑別人看不穿！一顆巨星在空中越閃亮，就會遭受烏雲的遮蓋。周星馳的脾氣差，很少有演藝界的人能夠和他融洽相處。他的要求很高，高到恨不得每個角色都自己上陣。導演、編劇、演員苦不堪言。
儘管如此，他的傳奇仍然在圈內口口相傳！
很多人說他人品不好，他從未出來做過迴應。
後續被粉絲挖出的一系列訊息，證明他的人品確實不好，低調慈善真是辛苦了粉絲們一頓好找！他帶著少林足球劇組贏得的一百萬善款全數捐贈瑪麗醫院，用於癌症兒童；汶川地震，一下子捐了三千萬；親自為癌症中心捐贈骨髓，帶動群眾踴躍參與……
很多人說他炒冷飯，說他賣情懷。有那麼一群小可愛，看到周星馳自導拍電影，都嚷著要還他的電影票，看了陣子以後又氣惱的說我們再也不欠周星馳的電影票了。曾經快樂在他們的心裡就和小朋友吃曲奇餅一樣，一個味道吃膩了就不再喜歡了。
從《西遊系列》到《美人魚》，再到最近的《新喜劇之王》，罵聲不斷的同時也在訴說著青春不再來。社會讓很多人變得麻木，無厘頭有了條框，快樂開始有了等級。周星馳沒錯，他在做自己喜歡的，他在表達他想表達的。觀眾沒錯，觀眾想要作品能夠達到自己的預期，想要和以前一樣讓自己快樂。但到最後，都只有自己才知道自己想要什麼。小丑帶上面具的哭泣，是觀眾曾經的歡樂。小丑摘下面具之後的歡笑，觀眾就不再喜歡了。當然我說的小丑是一個表演者的代稱，而不是一個貶義的唾棄。
現在的他不被理解，不夠幸運，卻依舊超凡脫俗。他是喜劇，也是悲劇。他的喜劇給觀眾，悲劇給自己。不管往後他會有什麼作品，不喜愛別傷害。這應該算是對曾經帶來快樂的人，最仁慈的方式了。
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4 # 隨便看看有那些人
喜劇之王周星馳，悲劇之王亦如是！
他馬上要迎來花甲之年，無厘頭在這個年紀恐怕也帶著條條框框，我們的歡樂從當初的開懷大笑，津津樂道早已演變成如今的會心一笑，沉思不已。周星馳曾經說過自己其實是個悲劇演員，他的戲裡都是自己！就像馬戲團的小丑們，當他們哭泣的時候，觀眾是最開心的，面具之下的內心，只有自己才知道！
幼時的戲是倔強，但他不被理解。九龍的貧民窟，是香港白嫩面板上的一塊疤。時隔五六十年後的現在，棺材屋也是九龍區自嘲的一種不得已的生活載體。
《滕王閣序》中的“雄州霧列，俊採星馳”，是他的母親起名的源頭。為了養家，他母親身兼多職。不敢談生活，只是生存，就已經足夠讓她耗盡全力了。父母離異，他是家裡僅有的7歲男丁。如果因為年幼而做不了太多，那索性就在家裡自導自演吧。他的母親拉扯著三個小孩，但還是能像變戲法一樣讓他們每週至少能吃上一次肉。周星馳這次接到得角色反派，每次他都總是把肉放嘴裡嚼兩口吐回盤子裡，他的母親大罵了他一頓。角色進入的很是流暢，後來有一次她母親又給三個孩子買了雞腿，這次他索性就故意讓雞腿掉到地上，這次他的母親生氣又心疼，用藤條打了十幾次，隨後用開水沖洗乾淨自己吃掉了。這次的藤條是彩蛋，眼淚卻是真情流露。他是最佳男主角，他成功的讓劇中的媽媽吃上了不捨得吃的肉！
成年的戲是隱忍，但他不夠幸運。人就像一塊璞玉，只有多番雕琢才能成為藝術，而雕琢過程卻是痛苦難當。
中學畢業後，他和梁朝偉相約去考中學畢業後，他和梁朝偉相約去考TVB的演藝班，他落榜了。《三傻大鬧寶萊塢》裡有句話是你朋友不及格，你感覺很糟糕；你朋友考第一你感覺更糟糕。很快梁朝偉成為了無線五虎，而他還在各大劇組跑龍套。
“浪費了一升口水，只為了演一個死屍角色”
83版的《射鵰英雄傳》，他是一個士兵，被梅超風一掌打死。他想爭取一點戲碼，嚮導演提出能不能對擋一掌，第二掌再死去的要求。導演大發雷霆，罵道：“你懂不懂規矩？一跑龍套的，還想搗亂？我可以馬上讓你滾，多你一個不多，少你一個不少！”。這個場面可想而知，劇場的嘲諷，自身的難堪。這也讓周星馳爆紅之後的戲裡再也沒有龍套，每個都是主角！
《無敵幸運星》裡的小流氓，《破壞之王》裡的外賣仔，《大話西遊》裡的山賊，《功夫》裡的痞子，《長江七號》裡的農民工等等都是小人物無聲的努力而開始逆襲，卻很少有人能知道這也是他跑龍套過程中積壓擴張出的真實情感。就像導演王晶所說的那樣，“真正能拍出喜劇的人，恰恰是悲觀的人”。
末期的戲是不爭，他超脫世俗。別人笑我太瘋癲，我笑別人看不穿！
一顆巨星在空中越閃亮，就會遭受烏雲的遮蓋。周星馳的脾氣差，很少有演藝界的人能夠和他融洽相處。他的要求很高，高到恨不得每個角色都自己上陣。導演、編劇、演員苦不堪言。
儘管如此，他的傳奇仍然在圈內口口相傳！
很多人說他人品不好，他從未出來做過迴應。
後續被粉絲挖出的一系列訊息，證明他的人品確實不好，低調慈善真是辛苦了粉絲們一頓好找！他帶著少林足球劇組贏得的一百萬善款全數捐贈瑪麗醫院，用於癌症兒童；汶川地震，一下子捐了三千萬；親自為癌症中心捐贈骨髓，帶動群眾踴躍參與……
很多人說他炒冷飯，說他賣情懷。有那麼一群小可愛，看到周星馳自導拍電影，都嚷著要還他的電影票，看了陣子以後又氣惱的說我們再也不欠周星馳的電影票了。曾經快樂在他們的心裡就和小朋友吃曲奇餅一樣，一個味道吃膩了就不再喜歡了。
從《西遊系列》到《美人魚》，再到最近的《新喜劇之王》，罵聲不斷的同時也在訴說著青春不再來。社會讓很多人變得麻木，無厘頭有了條框，快樂開始有了等級。周星馳沒錯，他在做自己喜歡的，他在表達他想表達的。觀眾沒錯，觀眾想要作品能夠達到自己的預期，想要和以前一樣讓自己快樂。但到最後，都只有自己才知道自己想要什麼。小丑帶上面具的哭泣，是觀眾曾經的歡樂。小丑摘下面具之後的歡笑，觀眾就不再喜歡了。當然我說的小丑是一個表演者的代稱，而不是一個貶義的唾棄。
現在的他不被理解，不夠幸運，卻依舊超凡脫俗。他是喜劇，也是悲劇。他的喜劇給觀眾，悲劇給自己。不管往後他會有什麼作品，不喜愛別傷害。這應該算是對曾經帶來快樂的人，最仁慈的方式了。
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5 # 奇趣大全
高階喜劇的核心是悲涼的色彩
如果說周星馳是中國娛樂圈的喜劇之王，這點是毋庸置疑的。周星馳的電影給很多70後，80後的影迷帶來了大量的快樂。同時由於周星馳自身的情況，從跑龍套到一步步的走到如今喜劇之王，他本身也帶了很多的悲劇色彩在裡面。從小人物奮鬥，慢慢的往上向著自己的理想攀登，這也是我們大多數普通人的寫照。
喜劇裡的悲劇激發了觀眾們對這個社會的嘲笑我認為最有資格代表悲劇色彩的就是英國喜劇大師卓別林。為什麼卓別林的喜劇可以稱之為高階？就是因為他喜劇裡的悲劇因素往往照射出這個社會的陰暗面。《摩登時代》是現在影迷們最為了解卓別林的作品，在好萊塢默片時代，能夠自導自演一部電影的，貌似只有卓別林了。
卓別林的背景是在美國20世紀30年底的動盪時期，而卓別林的電影中的流浪漢是這樣的：“流浪漢是紳士、詩人、夢想家，一個總是渴望浪漫和冒險的孤獨者。他可以搶孩子糖果；當然如果找到機會，他也可以踢女士的屁股，但也是在極端憤怒的時候。”這樣的流浪漢是那麼豐滿和立體。卓別林飾演的是那麼牽動人心，如同他自己經歷過一般。
卓別林塑造的角色在他童年都能找到“模板”，他的角色都是在孤獨和冒險中成長的。卓別林的童年母親出軌，隨後就是父親的早逝、母親患上嚴重精神病讓這個不滿十歲的孩子送進了孤兒院。相比其他孩子，他更早的看到了當時美國社會的荒誕。
悲劇在於透過電影抨擊和諷刺社會某些強權那麼卓別林的“悲劇”從何而來呢？他是首位能夠獲得對自己的電影藝術和經濟上控制權的演員，這是他向好萊塢宣戰的一種方式。在大電影《大獨裁者》中，更是直接揭露了法西斯主義的醜惡本質，可以說美華人民在幾年後決定參與反法西斯戰陣，也有他的功勞。卓別林放棄了世俗的低階趣味，而是用深思代替了嬉笑、有憂慮代替了嘲弄，他照耀了世界的明媚，這就是真正的喜劇大師和悲劇大師了。
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6 # 淡泊名利11寧靜致遠
悲劇之王，周星馳，為何自己這樣說自己呢
我認為還是跟他的性格有很大關係，不善言談，不會表達自己的情感，通過幾次周參加的訪談節目就可以看的出，確實不太會交談。
包括和他合作過得很多人，合作完後都在說他的不好，雖然很多人在周的電影裡獲得了大量的粉絲，大量的知名度，然而卻不說周的好話，反而惡言相報，對外宣城周的種種不是。
為什麼會這樣呢，一個人，兩個人，這樣說也就無所謂了，但是大部分都這樣說，想必的確周的自身的因素也不少，但是周從未做過反擊，甚至連個解釋的意思都沒有，這也許就真的是像他電影裡的臺詞一樣，“他人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿”，也許大家真的是不理解他的內心是怎樣想的，而他自己也不給別人去了解他的機會。
作為他的影迷，我只心的的作品，至於他的為人如何，跟我沒有關係，況且周的惡劣緋聞確實也沒有，然而他的作品大家是有目共睹，無需質疑的。
所以不管他是喜劇之王，還是悲劇之王，這都不重要，重要的是他能帶來我喜歡看的作品，這就行了。
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7 # 華夏青年
喜劇核心就是悲劇
喜劇大師是透過悲劇的，用使用者喜聞樂見的形式誇張的演繹出來。
喜劇大師同樣是悲劇大師。
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8 # 放飛的x煙火
簡單的喜劇很簡單，哈哈一笑就過去了。悲喜劇卻能讓你笑著流淚，流著淚笑。初看星爺的電影只是覺得搞笑，在看卻總覺得心裡被揪著一樣。原來至尊寶跟孫悟空都不曾有錯，錯的是時間，錯的是地點！原來柳飄飄曾不有錯，生活面前，愛恨多麼卑微…看似一件件喜劇，又何嘗不是每天都在上演的悲劇……
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周星馳
周星馳的新喜劇之王，紅著眼看完，二刷了新喜劇之王，紅著眼看完，與其說喜劇之王倒不如說是悲劇之王，現實生活總是殘酷總是打臉，努力兩個字在許多人眼裡就是笑話，但電影還是透露出一種正能量和思想，在屬於你的機會來臨時，一直以來看似沒用的努力會讓你走的更遠，並且每一步都是實實在在的。這部片子是不是又會像舊版喜劇之王一樣，大眾的評論會在幾年後翻篇呢。