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1 # 四夕肖雨霽
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2 # 把酒臨月
羅大佑是前輩，不敢造次，陶喆和周杰倫是一批的，許嵩又在他們之後。我覺得沒有什麼高低，他們每個人都曾經輝煌過甚至一直在輝煌中。也許你並不一定聽過，但他們確實都有著很優秀的，很有意義的音樂作品，都存在著一批最為忠實的聽眾。或許你覺得這個歌手的歌能讓你覺得好聽，覺得曲調很棒，但我會覺得另一位歌手給我了很多記憶，我認為詞寫的很棒。每個人感覺不一樣，聽自己感覺到的那部分就可以了。
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3 # tb旋木
就現在而言周杰倫成就最高，許嵩現在還不夠資格，羅大佑的圈內地位應該比周杰倫高畢竟是教父級的前輩，陶喆黃金期太短了，許嵩出道太短資歷還不夠現在還處在上升期，以後能不能超越周杰倫liangkezhiji
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4 # 冒牌譚詠麟
謝邀，作為一個90後，同時也是個小白，只能憑自己的感覺來說一下自己的小理解，羅大佑音樂教父這是不爭的事實，周杰倫曲風全面，陪伴了我整個青蔥歲月直到現在，還有以後，陶喆R&B小天王的名頭也不是吹出來的，許嵩的歌旋律優美也有意境都很喜歡。
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5 # 繁華都市一少年
有人說，70 80後才喜歡羅大佑，我想說，那是你們不懂羅大佑！
羅和周都給音樂帶來了改變，創造了新的方式！但是羅大佑吶喊了一個時代，喚醒了一代人！
放到百年以後，還能被人提起的，羅大佑必有一席之地！周很大機率有！其他兩位八成沒戲！
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6 # 三萬音樂橋
先說羅大佑。
可以說羅大佑是一個時代性歌手，做歌手就是要成為歷史，成為一個時代人物，讓大家一想起這個時代就能想起他，在那個百花齊放的年代，羅大佑未必是最賣座的，確實最出挑的，很少有能和羅大佑比肩的。
記得有次金曲獎頒獎典禮，
後臺報幕：有請XX次金曲獎獲得者，國民王子，華語樂壇大哥周華健，華哥上來後很謙虛，連忙鞠躬感謝不敢當，隨後說：終於媳婦熬成婆，但是每一個大哥上面都有一個大大哥，有請我的老師，我的朋友，我的大大哥，李宗盛！
後臺報幕：有請華語樂壇大哥級人物，臺灣音樂教父，XXX各種頭銜，老李背個吉他樂呵呵的就上來了，周華健上前還去攙扶，觀眾看了一陣掌聲歡笑，李宗盛：哎呀，現在都是大場面啊，不過我也有見過大場面，因為周華健今年要來開演唱會，關鍵是我要來當嘉賓，這就厲害了，哈哈哈！李宗盛：別說太多，每個大哥上面都有一個大哥，我的上面也有一個大大大哥，有請羅大佑！！全場人起立鼓掌！！
羅大佑直接從臺下上來了，說你們這幫人說那麼久，我在下面等那麼長時間，急死我了！說著往鋼琴走，周和李健步過去擦凳子和擦鋼琴，又是捶肩捶背！羅大佑說：前些天打電話給林夕，說最近很多人講都叫你夕爺啊，林夕說：哎呀，亂講啦，你最近怎麼樣啊，羅公！
所以羅大佑的地位自然不用說！
再說周杰倫
其個人，用音樂在21世紀，影響了中國兩三代人。
影響大到，很多細節我們不自察。
周杰倫剛紅到大陸時是受一定抵制的，父母們慣性的認為這個穿著肥牛仔褲，留著非主流劉海的痞裡痞氣的人是壞人，但後來怎樣，全中國的青少年開始改變了自己的穿衣風格和髮型。這就是影響力。
如果真的有那麼一個萬眾無一的音樂天才註定要震撼世界，我相信，周杰倫就是。
大家可以百度一下“絕對音感”，這個世界上真的有開外掛一樣的能力，學不來的....
其實也有很多人說周杰倫超越了羅大佑，其實所謂，每一個時代有每一個時代的歌曲。想以前的經典老歌，後來校園民謠，再後來網路流行歌曲，再後來神曲，後來一堆……不說了。越來越走下坡路…唉！
再來說一下許嵩。
可能很多人認為他的歌非主流，不是歌曲非主流，是那個時候聽歌的你是個非主流，嘻嘻，許嵩是非常的有才華的，無論是作詞作曲，都是不容小覷的。
他的歌曲質量很高，當年許嵩，汪蘇瀧，徐良三個人。直到今天，許嵩依然認真的坐著音樂，汪蘇瀧的音樂也是越來越好，徐良不太清楚了，好長時間沒有他的訊息了。
陶喆的話不太清楚了，一般不聽他的歌，本人比較孤陋寡聞。
不管怎麼樣，他們都無法替代，他們所做出來的貢獻也是非常大的，總之，認真的做音樂，認真的唱歌，就值得我們觀眾去喜歡。
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7 # 史海拾碑
謝謝邀請。首先四人都是傑出的創造性音樂人。自古以來就是文無第一，武無第二，如果非要這四人中分出個高低的話，個人感覺陶喆與許嵩都是在某一個細分門類把音樂做到一個較高的位置，比如陶喆之於RNB,許嵩之於中國風。然而羅大佑和周杰倫卻是屬於開宗立派的人物，他倆極大的拓寬華語樂壇的廣度和高度，接下來重點分析下後兩位。時代鬥士羅大佑
羅大佑中國臺灣人，是華語流行樂壇教父。1954年出生於臺灣省臺北市。他的少年時期生活在戒嚴令下的臺灣地區，由於特殊的歷史原因，那個時期整個臺灣社會都是處在一個十分緊張的狀態，人們的生活受到監視，人們的思想受到了禁錮。但越是高壓人民就越是嚮往解放。
當在上個世紀八十年代臺灣突然戒除了戒嚴令之後，整個社會就隨之解凍。臺灣的人民突然面對一個完全自由的世界時顯得有點不知所措，也由於慣性的原因即便沒有了戒嚴令，但人心和思想依舊停留在戒嚴令裡，很多人都出現了迷茫，尤其是年輕人。這個時候需要一批人來吶喊，來戰鬥，來喚醒人心。時勢造英雄羅大佑就因運而生了。
同名歌曲《之乎者也》是一首非常“奇怪”的歌曲，奇怪在於它填詞的新奇。完全打破了傳統那種所謂歌詞要高雅，要風花雪夜。用一種近乎於大白話的歌詞來諷刺當代的形式主義。再有《鹿港小鎮》，也是一首批判性作品。一句“臺北不是我的家”道出了社會在日益城鎮化後，人們心中的對大都市的恐懼。”都市裡沒有我當初的夢想“在面對繁忙的都市生活其實很多人都弄丟了夢想，可怕的是他們不是主動的，他們是被動的，是潛移默化的，這是種悲劇。對於很多臺灣人來說，鄉愁或許是一個永恆的主題，他們可能來自廣東，福建甚至遙遠的東北。在兩岸還沒有完全解凍的時期，他們只能透過文字，旋律來寄託這種哀愁。羅大佑的《鄉愁四韻》正好填補了這份“愁”，但是羅大佑並沒有這份”愁“。他沒有父輩們的那種情愫，“黃河也變成一條陌生的流水”這才是他，沒有厚重的包袱，所以他更能無所顧忌的吶喊。
除了上面三首旗幟鮮明的歌曲之外，《之乎者也》專輯還有《光陰的故事》，這首民謠後來在內地廣為流傳，可以說影響了內地第一代民謠創造者。餘下的《童年》，《1990年戀曲》等都是在兩岸三地耳熟能詳的經典曲目。
窺一斑而知全豹，透過羅大佑的第一張專輯就可以理解羅大佑心中的音樂應該是什麼。“歌以詠志。文以載道”這是中國傳統文人士大夫的所要揹負的使命。羅大佑則用音樂做武器去戰鬥，去吶喊，他是一個偉大的音樂人。
音樂怪才周杰倫
周杰倫2000年中國臺灣出道的流行音樂歌手，是二十一世紀以來華語樂壇最重要，最傑出的音樂人。他把中國本土文化與西方的rnb音樂相結合，創造出一種專屬於他自己的曲風。他突破亞洲音樂原有的主題和形式，創造出了多變的歌曲風格，他還擅長Hip-Hop，饒舌，同時他在古典鋼琴上造詣也非常高。他的音樂作品最大一個特點就是“融合”。比如說《雙節棍》裡面就有重金屬搖滾，Hip-Hop，中國風等等多種風格迥異曲風，在配上方文山天馬行空的歌詞，這一切就像是少林武功裡的絕學，出其不意，變化多端。同時他的音樂作品極為突出“曲”而不是“歌”，大多數歌手都是用旋律來修飾歌聲，而周杰倫反其道而行，他往往都是用聲音來修飾旋律。參考《愛在西元前》他把自己聲音當成一門樂器，咬字不清的哼唱讓聽眾更能清晰的記住旋律。2003年一曲《東風破》將華語流行音樂帶入輪迴的隧道，回到了千年前的“宮商角徵羽”。華人就應該保留自己本民族的音樂形式，中國風也因周杰倫徹底涅槃重生。越來越多的古風歌曲的出現，只是他對樂壇最美的禮物。“一個和絃寫《忍者》，八段副歌譜《春秋》”周杰倫嘗試音樂的最簡與最繁。都有意想不到的化學反應，音樂在他手裡就好比孫悟空的七十二變，變幻無窮。爵士樂、藍調、搖滾、那卡西、民謠、嘻哈、美國鄉村音樂、電子音樂，中國風等等都是他音樂大餐裡的調料品，他可以隨意搭配，來面對不同口味的樂迷。他還用音樂反應並批判社會問題，如《爸，我回來了》裡的家暴，《梯田》裡的環保，《止戰之殤》裡的戰爭等等，這一點和羅大佑有神似的地方。用自己公眾形象的影響力去讓這個社會能夠變得更好。一個音樂人想要不被時代淘汰，作品就要跨越時代。十年前的作品現在再去品讀依舊沒有過時，這就是跨時代。羅大佑和周杰倫都是劃時代的音樂人，他們對樂壇的貢獻留給一百年後的人們去評價吧，他們的音樂裡表達了太多太多。對時代的呼喚，對不公的咆哮。如果一個音樂人還沒有脫離娛樂的低俗，那他遲早會被淘汰。大家仁者見仁，智者見智吧。
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8 # 俊輝DjmC
感謝邀請！生活本身不易，不必事事渴求別人的理解和認同，做好自己面對現實的微笑。陶喆和周杰倫同檔一批，誰如何又怎樣迷友心知。許嵩在後迷友也是肚明。羅大佑是前輩級人物，眾說紛紜下覺得沒必要再紛紜眾說，畢竟他們都曾經輝煌過或在輝煌中，也許有的迷友並不一定都聽過他們的音樂，熟知他們的迷友都知道，他們確實都有著很閃亮的、很優秀的、很有回味意義的音樂作品受到了迷友的追捧，都存在著一批最為忠實於他們的迷友。山珍海味不是所有人的標配，再好的東西也有不喜歡的人，不管是獅子還是羚羊都需要奔跑，關鍵是奔跑的速度和方向，不管風多雨少，雨少風多，找到適合自己的那部分就好了，不論怎樣他們都是值得期待的人。
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9 # 默蕾
音樂，華語樂壇三個關鍵階段，八十年代末九十年代初，港臺出現大批次華語樂壇歌手，中國臺灣地區以李宗盛，羅大佑為代表，中國香港以譚詠麟，許冠傑，張國榮為代表的粵語。
九十年代末，千禧年這段時間華語樂壇出現空檔期，以前唱歌唱法並不是太受歡迎，聽膩歪了，這個時候急需要一批新的唱功唱法彌補樂壇的空缺，陶喆將rap唱法帶動起來，周杰倫的曲風開始流行起來，從來沒有過的新唱法，新唱歌，當時新時代和舊時代音樂元素相碰撞，多少七零後開始吐槽周杰倫，吐字不清楚，唱歌沒有跳舞來的多，沒有什麼基本功，當時2000左右對周杰倫的質疑聲最多。
漸漸九零後的人開始長大，成了社會的中堅力量，音樂消費的主題，加上後來網路的普及，原本靠賣專輯的時代慢慢被代替，人們開始接受周杰倫，方文山的詞，周杰倫的曲，打破原本華語靠日本曲風的模式，以前歌曲抄襲太嚴重，拿日本的曲填詞，剩餘都是公司包裝，周杰倫的出現打破這個習慣，華語樂壇才開始重視普曲。
上個世紀八十年代，以羅大佑和李宗盛的滾石音樂公司開始包攬各大KTV，迪吧，舞廳，餐廳，一時間風靡全國，李宗盛重視詞，更突出情，羅大佑批判現實，他們的歌影響了幾代人，羅大佑《童年》現在還在流行。
進入2010年許嵩的歌曲創造力更加突出，許嵩更像一個詩人，他將歌曲中的詞凸現，加上網路的傳播，更受年輕人喜愛。
三個人代表三個華語音樂時代，沒有羅大佑華語音樂沒有那麼高地位，沒有周杰倫或許華語樂壇會死，沒有許嵩，華語樂壇在周杰倫之後也會死，三個不同音樂風格帶動整個華語樂壇盛行。
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10 # 來自桃花源
.說句實在話，這幾位音樂人都極具才華。但論對樂壇的長久貢獻，非羅大佑莫屬。羅大佑尊為華語樂壇教父，自有其超絕的音樂才華。他的歌不僅是那個年代的流行標誌，他的歌曲決不是口水歌那麼簡單，極具思想內涵，溫暖了我們的青春時光。我們聽著《童年》長大，在《光陰的故事》懷念青春。今天雖然周杰倫的歌影響著年輕一代，但從思想內容來說，還是不如羅大佑。周杰倫除了幾首有特色的作品，餘者能流傳多久，還有待時間的檢驗。
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我嵩哥就是一小歌手，可不敢和這些大佬放一起對比，招黑! 從我一個90後的角度來講 周董的影響力以及成就無疑是其他幾個人望其項背的 但是我更愛vae