所謂時勢造大師，大師造藝術！真正的藝術大師也不多，偽大師也並不少！真正的大師要俱備鮮明的個性風格、以創新為己任、引領潮流、影響世人！　

如今，對於如今人們為了給藝術領域加頭銜，多了很多說法，什麼大師，宗師，泰斗，巨匠等等。

這些無非是有些虛榮的人給自己或他人帶的高帽子。

真正藝術領域的牛逼者，不會將這些頭銜掛在嘴邊，他們更注重的是自己手頭的功夫，出品的作品。

時間會給出一切答案，當這些個“大師”塵歸塵，土歸土後，還有人記得他的作品，讚賞他的作品，那就是好的

在當今的藝術品市場，大家是霧裡看花，都覺得書畫市場水很深，有的收藏者判斷藝術品的價值就像愛上了一個白富美，不知道是愛她漂亮的外表，還是愛她優秀的品質。中國的藝術品市場還不十分成熟，人們對藝術品的價值缺乏可靠細緻的判斷力。由於價值鑑定做不到準確可靠，以至於一些價值本來不大的作品被人為炒作、包裝，以所謂的名頭抬高價格，藝術品市場滲入了太多的商業考量，人們往往以如何謀利為基準看待藝術品市場，而忽視了作品本身的人文價值和藝術品質。

縱觀當今畫壇，幾乎人人都有名頭，收到的名片上不是各種畫院院長，就是各協會主席，理事級別的更是比比皆是，讓人不禁想問一句現在的畫壇是怎麼了？大大小小的畫展氾濫，我幾乎天天都能收到各類畫展活動邀請，更有甚者一天就有兩三場。再就是畫冊太多，陽臺上書架上堆積的都是各類從畫展或者其他美術活動收到的畫冊，精裝、簡裝、印製精美、粗製濫造的比比皆是。

作為一個美術評論工作者，我向來看重的都是名頭之外的東西，他更重藝術家的筆頭，名頭再大，如果筆頭不行，一切歸零。我常常是以作品來認識畫家的，名頭再多、辦展再多、宣傳炒作再多，只能讓真正熱愛藝術的人把畫家看的更清楚，鍍金再亮終有鏽的一天，是純金總會發光的。我期待我們各類的美術機構、評論家、收藏家把那些真正有筆墨特色的潛力股藝術家挖掘出來，推崇起來、收藏起來。看藝術家的名頭時，更要看藝術家的筆頭，收藏臻品、真品才是開啟藝術財富之門的金鑰匙。

我覺得不用評價。

他們當他們的大師，當他們的巨匠。你做你的事，你畫你的畫，你寫你的字。

就這麼簡單！

對於“如何評價多如牛毛的各類畫院中西畫研究院裡的大師、宗師、泰斗和巨匠的繪畫藝術成就”？我認為仁者見仁，智者見智。現在從事繪畫藝術的畫家多如牛毛，難以數計，其中夢想成為大師、宗師、泰斗、巨匠的人泛而又泛；那些江湖藝人更比比皆是！然而，一個時代最終能被後人認可的大師、宗師、泰斗、巨匠僅是鳳毛麟角！

所謂的大師、宗師、泰斗、巨匠，不是自己冠冕，不是領導拍案，更不是吹鼓手吹捧出來的！而是紮根泥土，為大眾所喜聞樂見、在藝術道路上具有藝術生命力且德藝雙馨的作者才配稱大師、宗師、泰斗或巨匠。徐悲鴻是中西結合的倡導者，以寫實主義改造中國畫的實踐者。在繪畫創作上提倡“盡精微，致廣大”;對中國畫主張“古法之佳這守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之”;對西方繪畫，凡“可採人者融之”；在藝術表現上，主張“寧方毋圓，寧拙毋巧，寧髒毋淨”。走的“以西潤中”的道路。他將中國畫以“線”為主融西畫於中國畫之中，既有新意，又不失中國氣派。而齊白石則是在各方面造詣都很深的現代繪畫大師，他的風格對現代乃至當代中國畫創作產生了巨大的影響，他所畫作，洋溢著對生活的熱愛，深受華人之愛戴！齊白石從來沒有入仕願望、懶於應酬、不管閒事、與世無爭、始終以一顆純真的心，沉浸在藝術的體驗之中而獨善其身。他在其畫論中說：”作畫先閱古人真跡過多，然後脫前人習氣別造畫格。乃前人所不為者，雖沒齒無人知，自問無愧也。清逸，不慕名利，方可從事於畫。見古今之長，摹而肖之能不誇，師法有所短，舍之而不誹，然後再現天地之造化。如此腕底自有鬼神“，又說：”畫中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在筆端。欲使來者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，縱無能空前，亦足絕後。學古人，要學到恨古人不見我，不要恨時人不知我耳“。這是何等的高風亮節和畫風！這二位可算是近現代當之無愧的大師！他們的作品優劣，大凡華人理應有所知曉，這裡毋庸贅述其成就多大，影響有多深遠。

那麼，綜上所述，如何評價當下多如牛毛的各類畫院中西畫研究院裡的大師、宗師、泰斗和巨匠的繪畫藝術成就？也就成了我們這裡重點探討的問題。畫院、研究院是指經法定程式登記註冊，具有法人資格，是從事非營利性社會服務的專業畫院。在相關部門監管和要求下，組織開展大型書畫展覽、全國採風、公益事業以及國際交流活動。畫院、研究院的辦院宗旨是傳播中國傳統文化藝術，弘揚華夏文明，彰顯書畫藝術光彩，研究世界各地文化藝術，研究、傳承、交流、發展，弘揚祖國傳統書畫藝術的部門。然而，現在的畫院怪誕不經，多如牛毛，良莠不齊，何為？利益鏈使然！投機鑽營使然！一些人打著”畫院“的XX幌子，四處招搖撞騙，大肆斂財，什麼研究、傳承、發展、弘揚統統拋在腦後。更令人作嘔的是畫風不正，衣冠怪誕，手舞足蹈，嚴重地敗壞了師德、藝德、行德。多筆書畫的有之；盆傾墨色的有之；手足並用的有之；歌舞笙簫持筆墨的金童玉女伺候的有之；假借培訓收取銀兩便可入會的有之；更有甚者打壓新人，唯恐新人”出籠“後超越自己，遂按壓稿件，大師詆譭，行為極其卑劣，為藝術界所不齒！這一國之藝術界的毒瘤如若不下重刀予以根除，國之藝術朽而之悲矣！

當然，國之藝術領域的大師們也不乏其人。他們以古為鑑，汲取精華，謙虛謹慎，德藝雙馨，自成一體，實為”院“之玫寶，我們理當為其歌功頌德，自不必說。拙論之見，還望同仁糾偏。

只不看到那些頭髮畜得長長披肩或扎一搞怪的翹辯鬼模鬼樣陰陽怪氣的自封自稱或攀龍附鳳蹭來的藝術家大師博士泰斗就行，中國藝術環境雖有些醜書爛畫當道，但總體還向前推，因為我們都是執愛藝術敬畏藝術，從事藝術探討藝術的有識之士的人畢竟多。。。

今天文化市場確實“大師”“ 宗師”“ 泰斗”“ 巨匠”滿天飛，這一方面反應了社會期盼有造詣、有擔當的大才出現，為大家的藝術收藏指點迷津，另一方面也反證了真正具有大師級造詣的人才極度缺乏。

那麼一個比一個震撼的頭銜是怎麼出現的呢？是誰在策劃這樣的頭銜呢？

那就是企圖不走正當路的個別投資者。他們利用人們數千年來形成的尊師重教的文化傳統，透過造星運動收割崇拜者和盲從者。

古往今來，從來沒有一個時期出現過如此看重背景的現象，石濤、倪瓚、齊白石、傅抱石、張大千，沒有一位大師老爸就是畫家或者出自那個學術衙門，其作品卻依然可以流傳千古。從文化藝術的歷史長河中來看，可以預見，今天絕大部分的大師作品流傳千古有點難，只能保鮮期和自己同歲了。

客觀的來說，造星並不是每顆星都不好，只是良莠不齊而已，這給消費者帶來很大的鑑別難度，似乎每一項消費自己都必須是這個領域的專家，否則消費的結果就只能自己買單了。

最佳化選拔機制，也許才是解決頭銜滿天飛的正確之道。英雄不問出處，以藝術修為和作品成色作為唯一選拔的依據，（此處省略一萬字），寫不下去了，突然想起中國足球了。哎，泡杯茶去，回聊了！

當代藝術圈，如同一個名利場，許多畫家為了成名，不惜相互吹捧，各種大師、宗師、巨匠滿天飛，或者以自己繪畫種類來標榜，像什麼“牡丹王”、“梅花王”、“竹子王”，等等，人們都對這些稱謂聽膩了，甚至引起了反感情緒。

而那些所謂的大師卻自我感覺良好，被一些畫商和媒體吹捧了幾句，就真以為自己具有了經天緯地的才華，到處炫耀，出入各種會場，大肆推銷自己作品，讓剛入行的收藏者花大價錢買了許多這些大師的作品，到頭來不見得會升值，甚至只能當做廢紙處理掉。

說到底，一名畫家是不是大師，他的藝術成就究竟高不高？不是當下能給出客觀評價，而是要放在美術史的維度，透過橫向和縱向的對比後，才能給其蓋棺定論，可以說，歷史是檢驗一位畫家有幾斤幾兩的試金石，如果脫離美術史去評判任何畫家，都是站不住腳的。

雖然現在一些畫家名氣很大，職位很高，作品價格也如芝麻開花節節高升，被畫商當做皇帝一樣敬重，但這並不足以證明其作品水準就達到了大師級別，這只是一些人的商業利益捆綁到一起，大家共同維護起來的假象。就像一個浮腫的人，看著身寬體胖，但他並不是真正的胖子，在適當時機，他肯定會原形畢露。

他們的創作更多的是投市場所好，市場喜歡什麼型別的作品，他們就大量複製哪類作品，完全喪失對藝術獨特性、學術性的追求。這類畫家裡邊實質上有許多資質不錯的畫家，但面對藝術品市場的繁榮，他們忘記了初心，把繪畫當成了追名逐利的工具，這類畫家，註定是藝術史上的過客。

自古以來，藝事多寂寞，沒有半輩子的沉澱是難以建構出自身的風格。雖然目前許多畫家被經濟意識綁架了，但一些畫院和藝術院校確實有一些德高望重的繪畫名家，他們能以高尚人格和精湛技巧把握時代脈搏，創作出符合時代審美趣味的作品，是這個時代藝術圈不可多得的靚麗風景，但這樣的畫家目前太少了，將來的名家和大師，肯定要從這些人中間誕生。

從古至今，在中國的繪畫史上，湧現了許多彪炳千秋的大師級畫家，他們對中國繪畫藝術的發展，起到了承前啟後繼往開來的作用，也為時間繪畫的發展起到了深遠的影響。

古代的，毛延壽、吳道子、張擇端、趙孟頫、唐寅、八大山人、石濤、鄭板橋……

現代的，任伯年、吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、張大千、劉海粟、吳作人、李可染……

這些偉大的畫家，能夠聞名於世，最主要的是他們在某一繪畫領域，取得了突出的成就。

他們的成名，是靠許多年的刻苦努力換來的。這些真正大師級的書畫家，即使成名了，也仍然深沉內斂，謙遜隨和，不斷學習進取，這是大師的風範，也是做人的風範!他們在藝術方面令人佩服，在做人方面令人景仰。

然而，近年來，在書畫界一股浮躁虛誇之風甚囂塵上，真是畫院多如牛毛，“大師”滿天飛。開啟網路，更有“亂花漸欲迷人眼”的感覺，……大師，貓王、蝦王、花王、魚王、牡丹王、……第一人、……第一才子，……郵票……有時，一個書畫群裡，就活躍著好幾十個“大師”，可一看他們的作品，則大跌眼鏡，名不符實。

還有一些雜耍式的所謂大師，到處招搖撞騙，胡塗亂抹，糟蹋藝術，讓人騰起一股想揍他們一頓的衝動!

書畫是高檔藝術品，無論你有沒有門派，有沒有名號，都要憑真本事！拿玩意兒說話！

我們回頭看看那些偉大的書畫藝術大師，他們的名聲，哪個是靠吹出來的，哪個是靠拉票拉出來的呢？你拉出個人民滿意的藝術家頭銜，就真的是藝術家了嗎？別人信嗎？你自己信嗎？

我認為，要真正成為人民滿意的藝術家，首先，要讓自己的藝術親民，要雅俗共賞，而不是少數人孤芳自賞的怪胎。其次，要學習和繼承老一代藝術家愛國的熱忱，做人的風範和做事的態度；第三，要把功夫用到技藝的提高上，而不是走捷徑，浪得虛名！你成還是不成，要拿玩意說話，而不是靠牌子，名號或祖上的陰功。

時代為我們書畫家提供了自由發展的無限空間，我們要不斷從傳統繪畫中汲取精華，在實踐中吸收養分，努力提高書畫技藝和做人的風範！也希望書畫界能出幾個真正大師級畫家！

現在稱“大師”，“泰斗”的確實很多，多數都是自封的，在不知名的媒體或展覽中獲取一些證書之類的所謂的證件，就到處宣揚，也有好的，但是不多。

藝術書畫“大師”，都是晚輩對長輩的敬稱，這必須要在書畫領域有很高的藝術造詣，作品出類拔萃，能夠經得起時間的考驗，有自己獨特的風格特點，對後輩的教育有獨到之處。這樣才可以稱的上是書畫大師，泰斗。

一些院校的教授，研究所的書畫家裡有真正的書畫大家，但是也有許多是難於充數的偽“大師”，我們應該區別對待，不可以與眾一起搖旗吶喊，讓偽“大師”存在於社會里哄騙眾人。