我覺得是反慣性、通透、入古融合這三大問題！

我們臨帖學習，目的自然很簡單，向帖學習！臨得時間久了，也有些像了……可是，一旦有些日子不臨，在創作時，特別是現實場景書寫，往往表現出來的風格與臨的帖關聯很小很小！我認習這就慣性決定的，這種慣性使得我們常常苦惱不已……

通透性！學習了些日子，我們便從不懂到懂一些！但是懂一些很多時候真的沒有不懂的好！偏見比無知更可怕。因為這樣極容易自以為是！學習的最高境界是運用消化，因為不通透便極易誤人誤己。這個時候，高手往往善於運用的同時善於清空！

入古融合這個問題不是某個人，而是整個書法界的！不入古，書法的高度上不去，完全像古人了沒有了自我，難免成為書匠，所以融合又成為大問題……

書法研究包括什麼？應該包括書法理論和實踐吧。

首先，對傳統書法在傳承方面重要性認識不足，在強大的功利思潮影響下，要沉下心來研究經典書法非常困難；

其二、書法鑑賞的標準問題很難。書法脫離了實用性，凸顯了藝術性，藝術的靈魂是獨立性，每個人所彰顯的書法面貌不同，所蘊含的書法精神各異，如何評判書法的好壞、優劣很難。

其三、書法的教育很難。書法藝術的普及性皆因人而異，而書法熱背後存在著許多不利教育的因素，如書法的急功近利，盲目跟風，隨波逐流和迷信名人書家和崇拜書法權威人士等，都不利於書法教育的健康發展，也是書法教育面臨的最大難題。

這個問題有點奇葩。三個？啥意思啊。我的看法，首先是打消神秘感。華人用毛筆寫字有兩千年了，人人得以寫之。不是高不可攀。照前人高手的字樣（碑帖）學，就行了。哪兒有那麼多研究呢？古代人寫了一輩子的大家，有感而發，說了幾句話，兩千年來，精闢的論述，加起來也沒多少。如“龍跳天門，虎臥鳳闕”之類的。有關書法研究的專著，有《過庭書譜》，包世臣《藝舟雙楫》，康南海《廣藝舟雙楫》等。可讀，也不必太在意。書法本是文人餘事。就是學習寫字之餘，有性趣了，看能不能寫得更帥，出點新，學學古人的篆隸草書，更多的是欣賞古人名家的法書，優秀的作品。所以，第一是會不會欣賞，是眼力高低。不急著寫，多看古代人的字，看多了，眼光自然提高。俗字，醜字，難入法眼了。“眼高手低”是規律，是正常的。你眼力八分，能寫到六七分就不簡單了。如果眼力就三分，你說能寫出五分的字嗎？第二個，就是要多問，討論，請教。不恥下問，說著容易，做起來並不容易啊。大多數人，不敢問，不好意思問，也沒有人交流，那就談不上研究書法了。更有人，覺得自己的字拿不出手，或者是不夠好，就不敢討論書藝了。這很可笑。那普通人怎麼議論歌唱家？怎麼評論電影，電視劇的好壞呢？不能說“你來來？”這是錯誤的。討論研究，誰都有發言權。我們是觀眾嘛。我雖不能書，曉書莫如我。苟能通其意，常謂不書可。（蘇東坡）這才是研究書法的正確態度。第三個，藝術不是競技體育，十秒還是九秒？藝術沒有絕對標準。仁者見仁智者見智。仁者樂山智者樂水。蘿蔔白菜。這才對嘛。現代人的，比較差的字，一般不討論了。不入流，說它幹嘛呢！比如范增的字，和傳統書法不沾邊，他也不臨帖。他不怕醜，我覺得也沒必要噴。有的地方有他提的匾，實在是沒法看。總之，談到書法研究，凡是絕對化，神秘化，裝腔作勢，藉以嚇人的，都是走歪了。

我認為三點：

一是入不了門，入帖難。

二是出不了門，脫貼難。

三是統籌不夠，創作難。

怎樣突破呢？記的金庸武俠小說《倚天屠龍記》裡有一段，張三丰在武當山給張無忌傳授太極。張三丰先打了一遍太極拳，問無忌記住了沒有，張無忌回答太師傅記住了---這是有法。隨即張三丰又打了一遍，讓張無忌忘掉剛才所有招式---這是無法。初學入貼，必須按照法去臨習，主要是多練習形成肌肉記憶，固化對法帖理解。臨帖到一定程度，基礎比較好了，可能臨的帖也比較多，這時候就要學會忘記貼。然後隨心所欲，自如運用。這就是有法和無法。其實太極和書畫有很多相通之處，欲左先右，欲上先下，逆鋒是虛，運筆為實等等。

書法研究的難題？

個人品味了兩詞共勉。

藝術與文藝。

研究通了是藝術，一知半解是文藝。

書法研究個人覺得難點有三。

一 由今入古，由今視昔。

古人不在了留下了作品，師承斷了難續，只有作品，要靠自己去品，悟，嘗試靠近。今人的眼光，審美理解已有變化，要用現在去理解古人。

二 由古返今，由古視今。

通古後用古人的眼光審視字型變革，文化的發展，文明的進步。因為這是尊重歷史。中華文華是繼承，發揚，與時俱進，再繼承的迴圈，沒有發明。

三 以今通古，以古就今。

心在歷史長河中游歷必有所得，古為今用時當為大師。

有才的人難在以上三點。一般的人難在點，劃，結體。這也是藝術與文藝的區別！

胡思亂想，供大家一樂。

個人觀點，學書法人，德為先，不要去評論別人好壞，不要為金錢和名譽所累，學習前人基礎上，如王義之，黃庭堅，歐陽詢，啟功的書法上，開拓自己的智慧，自然能寫出上聖美妙的書法的。你會感悟到五千年文化前人書法的美妙，天下有大，美而無言的感覺，當局者迷，旁觀者清的感覺。

書法研究沒有三個困難，只有一個最大的困難，一個，僅僅一個困難是最大的困難，那就是:研究者寫不好字!這是書法研究天大的難。一個自身寫不好字的書法研究者，能讀得懂好字是怎麼寫出來的嗎?別忘了，那可是壯夫不為的毫未功夫，那一束軟綿綿的毫毛，是在什麼樣的意念及運作中完成對漢字的造型及美的形態的表達的?這淺顯而又深澳的書藝，對一位寫不好字，僅憑拾人牙慧，僅靠搬運書本中那些"子云詩曰"的爛腔爛調能解惑釋疑嗎?專業詞彙只是一種表象的述說，它解不開書寫時那一份心態與技法的運作。盡信書不若無書。書法是造型藝術，最令人難以考究的是它居然能成全書者情緒的渲洩。結束語:書法研究先學會寫好每一個字。

通常說書法研究的三大困難是什麼？

書法並非仨件困難，對初學者困難重重，剛剛接觸書藝，若是沒有一點基礎，就是一個陌生的領域，從一個懵懂無知到點畫的邁步一切從零開始。皆有這樣的體驗，知其不成熟的了知，再學書更是夾生飯，不如一點也不知，更有心趣好奇，一入就有認真一絲不苟，凡事情都是皆因果於一瓶子不滿半瓶只有恍恍有模糊認知。

由此研究書法學習起步就會有一切困難，若有稟賦聰明者，會尋尋覓覓技巧的規律性，特有的想象力豐富，且帶有更多的觸類旁通，舉一發三，而刻板窠臼法術便會難以有出帖的階段，若此就有了第二個困惑，為啥離開原帖為何不能書寫自己的意性，從而一種書藝再進瓶頸的問題，這也是書法研究的困難之一。

破解對古人書寫的技巧為何不能致用，既然能夠了掌技巧，何有茫然不知所措於得心應手？因為臨帖屬於死方法，沒有或或潑自己的情性，一味追求古人之書貌與書寫形式。

尤是對小學生太過分趨勢於形貌酷似。在品鑑或評價時往往太注重酷似的書法貌相，有人研究過思維能力的培養，是非常重要的。一字一板的刻意就古而抄，視為形而上學，為啥有創意與新意，在掌握技巧後，一切都在豐富自己的大腦皮層的想象，喜歡開啟自己的才智者，都才會出帖輕鬆加愉快，

善於觀察，善於發現，善於思考，善於歸納，善於表達，善於從中找到神契，不是死板，不是追求僵硬的法度，對於初學無論是成人還是孩子，應該不要將全面法度湧入，理應貫穿漸行點滴而入書境。方有腦洞大開，積極主動性的學書法

以上算是困惑之一。當突破了基本功的習練，又有能夠創作，不過剛剛開始進入一個階段的書路中的小境罷了，如何能夠由筆墨的單調再有豐滿，或是更高的書法創作，就有了第二個學書瓶頸。

此段是最最關鍵的是不僅僅是書法內功的砥礪與磨練，更有綜合筆外功夫，尤其是書者的學識修養，以及對於諸多的領域的侵淫和涉獵，對於意識形態方面美好的事物，都應該有全面的興趣，音樂文學，科技哲學自然景觀等等，都能夠養其性情，都有豐富自己的視野。

有了心境淡泊或心境豁達，亦或令人想象萬千，才有的一份溫情或有一份激情，這就是所言的豐富的感情，似乎就有豐富藝術語言，書法筆墨的姿態就是表達情愫的藝術語言，無言之韻律，無彩之畫，具有得詩情皆寓書墨揮灑中，書法造勢，風姿綽約，或龍蛇飛動，駿馬賓士。流水潺潺，或雲煙縷縷。

創作非易事，之所以現在少有集大成者書法家，皆輸在了起步上了，皆因為死讀書死書寫，硬搬照抄，顧名思義，就是讓孩子搖頭背誦古人反反覆覆的法度，窠臼在法，書法就是有法，那麼繪畫不也有法度。

為什麼墨繩如此牢固，現在主流都是窠臼法度，很少講究情性得開拓。開啟性靈，培養豐富的藝術情懷。園囿於幾千年就是如此走過來的，於是之乎者也，人步亦步。古人如何走就如何跟趨。

在此非排斥法度，我的見解是少許進入法度，多一些啟動自己的那份想象力。不要泯滅自己的那份才智。大家都知道大凡侵淫正字，那麼就很難再散開書形。換言之。不能書寫草書。近年來草書境界獲有者少之又少。

以上唇燥舌乾，皆一個情性解放之，法術適當用之。不可一味繩墨中大轉轉，初學階段可有注重細節，一則活學或用。一則不一定非要與古人書一模一樣，反對酷似，學習神味。學習感知其中的意境。

至於創作階段可以更加全方位開拓視野。豐富了感情亦乃豐富了意性。

書法研究我覺得應該是:

一，如何臨帖，臨什麼帖

二，用筆與結體和章法

三，用墨變化與線條藝術

四，古為今用與時尚問題