首先讓被攝者進入狀態，並且與模特溝通非常重要，讓模特瞭解攝影師想要的感覺，甚至拍攝現場可以用符合拍攝內容的音樂來烘托氣氛，會讓模特很快進入角色.。

眼睛眼睛。抓住眼睛。尋找視線的引導作用。所有感覺特別傳神的照片都是眼神給我們的視覺感。多看人物攝影。我個人覺得是這種

首先也是最重要的，攝影師和模特要有足夠的溝通，熟絡了以後該擔心的反而是關係太好。在拍攝前，交流，把關係把控好。

其次，模特要清楚自己想要表達的情緒，然後攝影師也得了解什麼樣的情緒要有什麼樣的畫面感，這樣子，雙方一拍即合，情緒感信手拈來。

在拍攝一下照片時候，其實也都是抓拍，只是在那樣子的情景下，把控好畫面感，這般“回憶”的情緒就到位了。

我覺得拍出人像情緒至少需要這幾點:

1.模特：拍攝之前跟模特事先溝通，和模特建立信任，因為拍攝好的圖片需要模特有好的表現力。

2.攝影師：除了需要一定的拍攝技巧，在構圖方面避免浮誇，以及懂得正確引導調控模特的情緒，最終拍出你想要的感覺。

3.室外：找一些，儘量選擇一些年代感較強的地方，這種地方每個城市都會有的，不知道的可以諮詢你的攝友或者身邊愛玩的朋友。

4.情緒表達：面部表情+眼部，眼睛是心靈的窗戶，抓住眼睛，圖片就成功了一半；面部表情可以多種多樣，但是最好不要用道具或者手擋住臉部。

我是攝影師林雲，一位幸福的記錄者，希望大家多多關注~

如何拍人像拍出人像的情緒感？

首先表達情緒的基本詞彙是喜怒哀樂，而人像照片，怎麼拍出情緒感呢？

我們可以先從作品要表現的主題入手，拍兒童，那就抓拍他們的天真可愛的特點。無需刻意神情。只要找個場景，就讓他們在裡面撒歡兒，邊玩邊拍。

不樂意了，不配合了，就需要拿玩具拿零食哄一鬨。其實他們不樂意的嘟嘴，小可憐的神情也是一種情緒，和哈哈大笑一樣可以記錄下來。所以拍出兒童的情緒感就是讓他們玩，在玩耍中拍攝。

多數人像片，表達的情緒都是喜悅的，美好的。那麼我們需要用神情和動作來演繹。

1，自信燦爛的笑容給人溫暖，所以在拍攝中輕揚你的嘴角，讓甜美的微笑來表達你的喜悅。

2,場景太美，畫面太美。我們站著坐著，安安靜靜的，就是一種美好。這個時候我們主要沉浸在美景中，你的陶醉也是看片人的陶醉。

3，眼神看向遠方。這個時候眼神前方留有延伸感，我們可以沿著你堅定的視線，有無限想象的空間。

4，可以透過一些動作來表現情緒。

奔跑、跳躍來表現開心、飛揚。斜斜地靠在椅子上，表現慵懶的感覺。撐著一把綢傘，穿著旗袍款款走過，表現優雅從容。

背影也是表現情緒的好方法，一張好的背影片可以渲染環境，還可以表達不同的情緒。

5，透過光線來表達情緒。一般暗調的片子表現深刻、沉重，亮調的片子表現輕鬆、歡快。所以我們也可以從光線和影調來入手。

總結一下，要拍出人像的情緒感，可以重點從神態、表情、動作、光影入手。

根據你所需要的情緒（喜怒哀樂），選用適當的服裝道具，背景環境。攝影師和模特要輕鬆明瞭的進行交流，然後後期。

如何拍出人像作品的情緒感？

以下是個人對此問題的幾點理解和體會分享給大家：

人的真正魅力，應該是在內心有豐富的情感、情緒。說到情緒的類別，我們並不陌生，比如開心、快樂、傷心、悲傷、憤怒、好奇、憎惡、希望、疑惑、期待、害怕、緊張、失落、疲憊等，在此就不一一列舉。在拍攝時根據表達的主題內容，確定拍攝物件應該表現出的情緒。

不同的色彩，會給觀者帶來不同的情緒感，大家都熟知的，紅色、橙色給人溫暖、激情、快樂等情緒感。藍色給人冷靜、孤獨的情緒感。綠色給人生命、生機勃勃的情緒感。白色給人純潔、單純的情緒感。黑色給人壓抑、恐怖情緒感。

環境對於照片的情緒表達也是非常重要的，不同的環境，營造的氛圍不同，表達的情緒感不同。比如人文人像、街拍人像等，如果我們將環境虛化掉，照片就顯得單薄，情緒感要若很多。

都說攝影是玩“光”的藝術，的確光影是非常重要的。光線不同，拍出的照片視覺感也不同，相應的給觀者帶來的情緒感也不同。比如硬光與軟光，硬光給人冷酷、生硬、不易接近的感覺。軟光給人柔和、親近感。

人的眼神有很多種，比如看、見、瞧、觀、瞟、飄、眇等，運用不同的眼神，也可以表現出不同的情緒感。常常在拍攝半身人像、特寫人像時，眼神是非常關鍵的。

肢體也是人物情緒表達的重要語言，比如我們說抱頭痛哭、氣得跺腳、高興得手舞足蹈等等。不同的情緒有不同的動作，不同的動作表現不同的情緒。

不同的構圖方式也能表現出畫面不同的情緒感，比如順三角形構圖給人平穩的感覺、對稱構圖給人正式莊嚴的感覺。

總之：要拍出人像的情緒感，根據拍攝的主題，抓住要表達的情緒型別，從多方面去考慮表達方式。

如何拍人像拍出人像的情緒感？

人像攝影作品中表現出人像的情緒感，應從場景渲染和模特表達兩方面去配合實現。

一、場景渲染。

好的人像作品，主題是透過場景和模特來配合表現的。而拍攝場景的渲染已經表明了人物情緒的基調。是歡快、還是憂鬱？是呆萌、還是高冷？拍攝場景的設定，不但渲染人像情緒，還會對模特本身的情緒產生影響。

攝影和演戲是一樣的，給你設定一個喜慶的場景，卻讓模特去表達悲痛的情緒，這是比較難的。但是你給她一個悲慼的場景，可能不必要求，她自己就會被場景所帶動，自己就慼慼然了。

二、模特表達。模特的表達又分為肢體語言和神態情緒兩個方面。

一個好的模特，會入戲。人像的情緒又不僅僅是寫在臉上那麼簡單，舉手投足都帶著情緒才是好的模特。不同的肢體語言，傳遞不同的情緒表達。

這就需要攝影模特，能領會攝影師的拍攝主題，並能調動姿態和情緒，進入應表達的角色。

所以，說表達人像的情緒感的關鍵，還是在模特的情緒。這個情緒的具體如何表現，就需要攝影師的指引和代入，模特的揣摩和自由發揮，攝影師還需要時時的修正模特的表達。

人像情緒化的作品，要求攝影師具備很高的創作把握能力，要求模特有高水平的自然情緒的流露和表現，二者缺一不可，否則成片是很難流露出真實的情緒感的。

拍人像，要表現出人像的情緒，可以是直接表達，也可以是間接表達。

直接表達就是透過人像攝影中，模特的表情和動作，直接表達出人像的情緒。

我們知道，人的情緒分為喜、怒、哀、樂四大項，最直接的表現，就在臉上。

高興就笑，悲傷就哭。

而我們拍人像，多半是要帶著臉的。一組人像照片中，不帶臉的比例也只佔總數中的一小部分，大部分的人像攝影作品，還是要讓模特露臉的。

所以，我們只要讓模特透過表情與動作來直接表達出情緒就可以了。

間接表達人像情緒就不像直接表達那麼一目瞭然了。

觀眾得從攝影作品中自己體會。

就比如，利用色彩對觀眾進行心理暗示。

打個比方，黑色，會讓人覺得肅穆，神秘，低調；紅色，則會讓人覺得熱烈，躁動，奔放，活潑。

那麼我們就利用畫面中的色彩搭配給觀眾帶來情緒暗示就好了。

想要表達什麼樣的情緒，就讓模特穿上什麼顏色的衣服。根據顏色的冷暖色調，來刺激觀眾的感觀，從而達到表達情緒的效果。

攝影師與模特首先要進行交流，模特配合攝影師擺進各種動作，模特的情緒面部表情要也要積極配合，攝影師捕捉到精彩的瞬間。