我說說自己的看法，今天的藝術、繪畫已經變成了一個純商業的行為，什麼叫商業行為？說白了你就是個會畫畫的商人，商人就得想著銷售，所以什麼好賣畫什麼？跟藝術基本不沾邊，多年前我曾在北京琉璃廠閒逛，看到一家店內在搞筆繪，進去後發現一位畫馬的畫家當眾銷售自己的畫作，他自稱中國畫馬第一人，我的馬比徐悲鴻的要好，我實在聽不下去。其他畫家也是各種說詞出售自已的畫作，一個筆會變成了菜市場，我轉身出來，至此再沒有踏入那家店。藝術何以變成如此，皆因社會的浮躁，金錢至上的人生觀。

因為華人就喜歡俗氣的東西，明明是很高雅很有學問的東西卻看不懂。老百姓普遍的文化素質美學素養太差。再者師傅帶徒弟式的學院畫院江湖考前等流派技法千篇一律一個模式帶出來一個磨子刻出來的似的。有風格的藝術家出來點作品為了錢反覆複製就不是原創了。再者，有點風格有點個性的作品出來後又變了味說是醜畫醜書江湖。。。

若說國畫藝術發展的時間，迄今為止也已經有幾千年了，這幾千年當中出現了很多國畫藝術大師，比如，明代的文徵明、徐渭，元代的趙孟頫，近現代的吳昌碩、齊白石、吳冠中、張大千都是赫赫有名的國畫大師，他們的國畫作品出神入化，可為什麼現在的國畫千人一面，少有自己的風格特點，更難表現出獨立思想性呢？

可以這麼認為，國畫是比較特殊的一種繪畫藝術，它的特殊在於追求“書畫同源”，這是國畫的藝術理念和視覺效果，那什麼叫書畫同源呢？簡單理解就是，國畫和書法的筆法是完全如出一轍的，形象點理解，就是國畫的形態和書法的形態是一樣的，

開篇所舉例的那些國畫大師，書法功底都是非常高深莫測，比如，徐渭作畫是以狂草筆法入畫，畫面更加雄健豪放，筆下物象具有一種“不似之似”，突顯出國畫的大寫意，所以只有很紮實的書法基礎的人才能將國畫的“寫意”以及“筆墨”文化體現出來，否則，畫出來的國畫也是在“裝模作樣”，毫無生氣，

現在的國畫之所以都是“千人一面”，其最根本原因是藝術家缺乏書法造詣，書法功底對於國畫創作來說為什麼那麼重要呢？這是非常值得思考的問題，因為書法是一門獨特的線條造型藝術，能在簡練的線條造型中，抒發出豐富複雜的思想感情，具有極高的審美價值，而國畫同樣也是線條藝術，也和書法一樣用“筆墨”工具，

值得注意的是，最早的書法象形字就是用畫畫的形式來完成，文字代表著文化，自然國畫也代表著文化，這也是國畫具備傳統文化底蘊的原因，又由於國畫的筆墨文化表現的是萬物哲理，所以“寫生”非常重要，然而“寫生”並不是去遊山玩水，而是尋找大自然的情懷，為的是將“意在筆先”的境界發揮到極致，可現在的藝術家將“寫生”當作遊山玩水，又讓國畫加了一個“牢籠”般的素描，以至於現在的國畫只有“千篇一律的好皮囊”沒有有趣的靈魂，更不用說所謂的獨立思想性了，

近些年，我看過許多次畫展，看完後常常大腦是一片空白，真正去細心品讀所展作品，似乎感黨缺少點什麼，很少有能留得住眼神，在華麗的外表下，缺失了中國畫應有的意境神韻和精神內涵。就像一個人缺少了靈魂，只剩下一個空殼而已。千篇一律現象是一個非常嚴重的問題，是關係到中國畫如何繼續往前發展的問題。

中國畫創作“重形式輕內涵”現象俞演俞烈，這一問題已呈日益嚴重趨勢。其主要原因，既有創作者對中國畫藝術特質認識模糊、對中國畫所追求的精神境界和思想內涵缺乏深入理解等藝術本體方面的問題，也有社會環境、教學方式和評判標準等外部因素的影響等等。

中國畫首先不是以描繪自然為目的，而是以人的精神表達為目的的一種文化行為。藝術家應抓住物象的內在本質，融入思想情感，發揮藝術想象，必須透過獨特的筆墨語言構建畫面形象，給人以廣闊的想象空間，解讀出豐富多元的精神內涵。其實，真正具有精神內涵的中國畫創作，都不是憑空而來的，都要靠藝術家對藝術的虔誠與執著，才會有成果。因為中國畫創作只有在宇宙大自然、人生、藝術中找到突破口，並在筆墨語言、藝術形式、人文精神、藝術境界等方面有所拓展和提升，才能真正創作出具有新形式。

我們現在藝術家缺少的不光是文化修養，更主要的是缺少生活的深入，缺少人生的歷練。大多都生活在鋼筋水泥的城市裡，不愁吃穿，缺失了古代藝術家那種耐得住寂寞與孤獨，與大自然相融，深入體察民間疾苦以及社會底層喜怒哀樂的經歷，遠離社會現實，淡化了憂天憫人的情懷，對藝術人生缺乏真情實感。這種精神狀態下又怎能賦予筆下的作品以豐富深刻的精神內涵呢？

不少畫家對傳統的認識存在一定的模糊的觀念，以為只要在傳統程式基礎上翻來覆去就可以出新作品，因而在山水、花鳥畫中就出現了大同小異、千篇一律、千人同腔等現象。為了參展，評獎，片面的追求寫實功力、畫面的雕琢和形式上的吸引眼球，從而都造成了精神內涵的支撐，偏離了中國畫傳統美學和創作規律，缺乏了藝術的生命力，使中國畫難以創新和發展。

再就是，當前的藝術創作，以經濟效益為中心，以大眾化、通俗化、娛樂化為潮流的社會大環境，從而導致文藝作品的命運完全由市場來決定。真正有深度、有內涵的作品難以被重視，一些畫家受金錢的誘惑，把藝術作為掙錢的工具，急功近利、投機取巧，沒有多少人會為了真正的藝術而耐得住孤獨與寂寞，走艱難、吃力不討好的路子。

隨著文化興國，文化強國的不斷深入，中華民族文化大復興的時代即將到來。我們的時代呼喚精品力作，呼喚有思想，新內涵的藝術作品。如何彰顯我們時代的創造精神，這是每一個藝術家應該需要思考的問題。

中國畫的學習，一直延續了國畫傳統的授徒模式，以師帶徒，現在雖然有專門的美術學院在系統的教學，但仍然離不開學老師圖式的習慣，學院也好，不學院也罷，出來的學生一潑又一潑，學的是老師，畫的是老師，誰厲害就學誰。自然，千人一面，陋習成俗。

中國畫學習老師，沒錯，重要的是學習老師的思想，學習老師對繪畫的研究方法，而不是外在的面貌和形式。

在這方面，我有親身體會。多年前，在央美時，就因為我沒有學習老師的技法，招來班長的異議，說我入了這個門，為什麼不向老師學習？說實在的，老師是河北人，我是湖南人，筆墨習性完全想不到一起，老師畫的很好，我也很敬佩，但畫畫人都有個人的情感，我開門見樹，老師開門見山，地域不一樣，情感當然不一樣。我堅持自己的觀點。雖然到現在，我還沒畫出驚天動地的作品，起碼我養成畫“自己”畫的習慣，這，就是想創造的習慣，畫的風格雖然還不成熟，也比一流的模仿好。

現在的畫中國畫的人，不缺動手能力，缺的是動腦子，還有，走別人的路輕而易舉能獲得成就，走自己的路，還得披荊斬棘，摸索著探路，能不能成功都是未知數。

陳會衡水墨山水

藝術貴在創新，沒有創新的藝術畫的再好，也是別人的。畫國畫，做藝術，真還得有不成功則成仁的英雄思想和氣概。

在中國美術史上，古代湧現了許多山水畫大師，留下了許多舉世聞名，經久不衰的經典山水畫作品，比如范寬的《溪山行旅圖》，李成的《讀碑窠石圖》，馬遠的《踏歌圖》，錢選的《浮山雲居圖》

中國美術史上，也湧現了許多經典的人物畫作品，比如顧愷之的《洛神賦圖》《女史箴圖》

閻立本的《歷代帝王圖》張萱的《虢國夫人遊春圖》周昉的《簪花仕女圖》等等

而現當代的國畫，呈現出千人一面，千篇一律的尷尬局面

如今的當代油畫作品，同時也呈現了千人一面的局面

無論是國畫，油畫都呈現了這種千篇一律的局面，少有獨特的風格，創新的畫風，創新的藝術語言

個人拙見，國畫出現千篇一律的風格，藝術教育有一定的關係

記得我們大學時，國畫班的老師，思想很保守，所以每次上課都硬性要求同學們，從頭到尾規規矩矩地畫一幅工整精緻細膩的工筆畫，從來不鼓勵學生創新

創新本是難事，需要長年累月的鑽研和練習

創新的前提條件是，需要紮實深厚的基本功，甚至日積月累，長年閉關的潛心練習，忍受常人不能忍受的孤獨和寂寞

但是現在社會太多誘惑，處處瀰漫浮躁功利的氣息，許多學藝術的人，都幻想一夜之間出名，爆紅，甚至想方設法出名

又有幾個人能靜下心來，拋開世俗功利，一心習畫

我們可以多借鑑古代名家的創新方法，創新思維

個人拙見，國畫創新主要體現在

1創立自己獨有的藝術風格，個性化的藝術語言

梁楷的潑墨大寫意人物，徐渭的大潑墨寫意葡萄，獨具風格和藝術特色

八大山人朱耷的藝術個性語言是，以翻白眼的魚鴨，表露內心的清高和孤寂，對社會國家的憤恨

畫聖吳道子畫人物畫時，其衣袖，飄帶是獨具特色的吳帶當風的畫風

曹仲達畫人物畫時，服飾的衣紋褶皺，頗有自己曹衣出水的藝術特色

2開拓一個全新的繪畫風格

比如宋代畫家米芾，開創了自己獨有的特色山水繪畫風格，米點山水

宋徽宗發明了瘦金體

張大千發明了潑彩大寫意山水，突破形似，是中國畫史上偉大的一次創新之舉

3在前輩的基礎上發揚創新

北宋之前，山水畫是宏大的全景構圖，南宋畫家馬遠，大膽裁剪全景構圖，開創邊角式區域性構圖

4在技法材料上創新

現在許多藝術風格豐富多彩

甚至油畫創作都用綜合材料創作，不僅僅是畫筆，畫布創作

現在許多人畫國畫，在國畫上灑鹽，洗衣粉營造肌理

還有許多國畫家，用手指畫國畫，開創指墨畫法

回答完畢

國畫不是千人一面的事，而是師承與話語權相勾搭，非我徒兒，非我師門，全部封殺。現實就是這樣，畫者想出頭就要投名狀，在平臺上就有話語權。可不就有千人萬人一面之現狀。不是畫壇上沒有不同面目之作品，而是千人一面的畫壇不容另類。一是壓低自己作品價值，二是證明自己做了幾十年無用功，三是自己畫的東西被證明程式化。所以畫出好畫有話語權的當道者也不認，認了我怎麼辦，此等等事多也，也不須多說，點到為止。

主要是幾十年來泥古的沉渣泛起，把上一輩開拓創新的大家們所做的努力毀於一旦。現在畫畫的是一代糊塗的畫匠，不明白藝術的生命在於創新和發展，即使傳統畫也不是一夜間形成的，這個道理不但不明白反而頑固得很，一哄而上的泥古風註定形成千人一面的畫風。

藝術貴有個性，這個性是創新中形成的，頑固的泥古派，也就別想成就畫家了，沒有一位大師是因畫傳統而成為大師的。如果不想畫出名堂，在市場中游蕩也不會賣上高價，畫了幾十年的在網路上大多仍是百元畫家，所以說，再糊塗下去一輩子就這樣了。

我個人認為國畫出現千人一面，一方面是現代資訊網路傳遞的快，學習國畫不再是少數人，也不是一師一徒的師承關係。當國畫進入普及時期必然有共同的技法，共同的形式被大家共同接受，免不了有共同的風格。

另一方面，受利益誘惑，看到展廳裡受獎作品和媒體宣傳的作品，當然都要學習和模仿，有名望和資歷深的老前輩不創新，年輕人不敢創新，特別是畫家的頭銜，把大多數沒頭銜的畫者嚇住了，什麼是創新作品自己說了不算，那專家認可嗎？

還有就是中國畫到底往哪個方向走？誰是導師？聽誰的？……那隻能是“市場方向”。

憑個人感覺胡說八道，因為自己就是個小百姓，人微言不重。

首先感謝官方邀請！今天中國畫的發展是面貌和風格最多的時期。相比之下，在古代，中國畫的外觀相對類似。如果要說中國畫“千人”應該特別指出，例如，在某些細緻的工作領域，水墨的某些方面確實有“千人”的現象。 “一千人”的問題在於畫家塑造古董，模仿他人，模仿自己，將生活藝術的繪畫變成嚴格的慣例，失去中國畫的質量，失去其有趣的生活，甚至丟擲它離開了。藝術的個性反映了畫家缺乏創造力，想象力和表現力。

當今中國畫“千人一面”現象，其背後的原因當然遠不止以上幾種，從根本上說這是在當今消費時代，在商業嗅覺和逐利慾望驅動之下，藝術的一次靈魂集體出走。但我相信，這樣的逃逸不會走遠，藝術終還要回到心靈，回到中國文化童真意趣的世界。

這種類似的現象是由幾個因素引起的。首先是快速成功的心態。迫切的努力，如渴望實現展覽的成功或渴望獲獎，許多畫家將參考一些獲獎作品，力爭採取獎勵捷徑。最近，一些作品受到藝術品經銷商的追捧。藝術市場上的一些人賣得很好，每個人都會遵循這種風格賣得好。這實際上是市場對藝術的破壞。另一個原因是，由於對老師的聳人聽聞的崇拜，我也想畫出老師的工作風格，但即使我學老師，也常常不能畫老虎，但我並不是真的學老師的工作。學習和模仿沒有多大意義。

不是現代，而是歷史上都這樣，有思想的.有文化.有內涵的.能代表時代感的.有創新的就能留下來，歷史在發展，藝術理念在不同的時代都有著不同的時代背景，政治背景，藝術認知將影響這一時代的藝術表現，只是我們現在的時代是一個剛剛進入的數碼新時代，資訊爆發的時代，所以在藝術領域參與的人就多，初級的也多，也就凸顯平庸的就多了

中國畫是與中國幾千年文化生活語言進化成方塊形字，和筆墨精髓，更深入的熔爐了詩書畫印，傳承中國文化藝術是必須的，中國畫家們通過幾十年，甚至於近似畢生的努力，為了堅守和保持這一切文化藝術精髓，尋覓著新的突破口，部分中國畫家在研究突破的過程中，在後期稍有不慎偏移方向，失去中國畫的根本，其實還得回到原地，堅守保持中國畫的文化藝術精髓，中國畫博大精深，首先世間無可替代，也許從顏材料上和風格的實用性著手。1.如棉紙，棉布，框上布面，繪製完的工筆，寫意，兼工帶寫，一樣不能少的詩句文字印章標配，而後進行什麼透明膠的防水處理，根油畫布樣經得起年代的侵蝕滾打；2.新中式建立在顏材料突破的基礎上，堅守保持文化藝術精髓，發揮筆力與章法和意境優勢，在美豔的色彩中褪去媚俗，在陰陽（油畫叫光影）造型結構中更加強筆力，在繁瑣細節的寫實中進行精簡和提煉，在整幅畫中大可留白，能說這是油畫風格嗎？當然不是，大可替代油畫的影響力度，因‘’章法，筆力，意境，留白，墨色（沉著雅緻的色彩），詩書畫印‘’都佔全了，這是沒有偏了方向的新中式國畫，新中式的藝術魅力，不再是那麼使人排異的陳舊古板，而是實用性的現代個性與時尚美的面目亮麗的新中式繪畫，能吸引大眾欣賞和內心的待見，既便是中式油畫還得搭這條道，暗湧著筆力助陣，方可走出自我。3.宣紙更能發揮中國畫筆墨趣味，其性質大可替代水彩畫的優勢，堅守保持住中國文化藝術精髓，中國筆力會更加魅力四射。

首先中國畫要承繼傳統，這是基礎。這一步在學畫初期基本掌握，當然學無止境，學習掌握多少每人都不一樣，但這不要緊，關鍵是把學到的傳統筆墨知識運用到自己的創作作品中從而形成自己獨特風格的、與眾不同的、有別於古人的作品，這很難！當然藝術貴在創新，正因為有難度才有學頭，才有幹勁！臨摹作品再好只能算習作，有自己風格的創作才能算的上是作品。否則就會出現千篇一律的現象！

為什麼千篇一律，只應為有個職位叫評委！！！一個很x╳的職位

不止中國書畫，很多行業，因為有了評委xX，誤了.\.|./....

算逑，不說了

不到社會中去，沒有生話，不在講求個人修養，文化底蘊，成了一種純技法的表現，一種偷巧，作品沒了靈魂。

搜盡奇峰打草稿。九朽一罷，起承轉合……等等的講究，文學性，書卷氣。現在都不在強調，變得媚俗了。