“”清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂，借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。”也許是當年上學時書本上的插圖畫面逼真，也許是老師的講解栩栩如生，也許是少年的我想象豐富，每當讀這首詩時腦海裡都是一個引人入勝的場景。一位異地讀書人用手遮在頭上擋雨，他看到周圍有人也是匆忙的趕著回家，他前面是一座小橋，橋那邊是一個小鎮，青色石板路，白牆黑瓦，隱約還看到沿街的幾家賣食品和布料的小店。這時候，橋上一個牧童穿著蓑衣戴著斗笠騎著牛慢悠悠的走過上橋。異地人趕忙走上前問他住店的地方在哪裡，牧童回首指著鎮上的一個店，詳細的告訴異地人走過去的路。

每當天空下起濛濛細雨，看到人們慌張趕路的情景，我就會不由自主的默唸這首詩，感嘆古人觀察的細緻、描述的貼切，喜歡下雨時清新溼潤的空氣。慢慢走，靜靜感受，彷彿自己就在那副畫之中。

當然喜歡古詩詞歌賦，不管是唐詩也好，宋詞也罷，都喜歡都愛不失手。只可惜當年家境出生不好嘛！沒能繼續讀書深造。想當年村姑霧裡看花在校讀小學二年級時，有次突發奇想不知怎的創作詩詞，還是兩首呢！這就是初次想詩寫詩，雖然是啟蒙詩，但也是有詩意的影子，還像模像樣呢！連同學們都叫起“李白大詩人”啊呀現在提起，羞愧難當，哪裡稱得上呀！跟我們唐大詩人詩仙，酒仙，劍客比起來，那可是相差十萬八千里喲！*^O^*只可惜現在想不起來了，因年代太久啦！差不多有四十年啦吧！寫美文，寫詩詞歌賦還真是一大愛好呢！也往寫的一些詩詞因這麼多年不在家嘛！都遺失啦！裡面寫的內容方面有愛情詩，有失落感深，有歡喜若狂的有相思暮想楚楚的有悲切切感動的。總之寫了不少。有的留下來了而有的丟失落啦！唉！它們可是反應記憶苦思甜生活美好，悲慼戚歡歡喜喜愛與恨，悲與苦的自我寫照喲！有酬觸動心絃的；有志在我胸意思暮想；紅豆灑滿江花月夜的……^O^總之，村姑就用一首詩詞歌賦《山外青山樓外樓》來憶往惜春江花月夜，憶往昔崢嶸歲月稠吧！這首歌曲曾經陪伴村姑走過花季雨季，青青河邊草伴夢。曾經度過那水雲深處聞啼鳥何處惹塵埃！曾經的我好似那纏綿綿黃四孃家花滿蹊，鏡花水月鏡花緣鏡花水面顯玲花，（玲花是☞村姑自己）好吧！這首《山外青山樓外樓》請聽村姑來呻唱：朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在風雨後，醉人的笑容你有沒有？大雁飛過菊花插滿頭。朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在風雨後。醉人…………到菊花插滿頭。時光的背影如此悠悠，往日的歲月又上❤心頭。朝來夕去的人海中，遠方的人向你揮揮手。南北的路你要走一走，千萬條路你莫回頭，蒼茫的風雨你何處遊？讓長江之水天際流。山外青山樓外樓，青山與小樓也不再有，緊閉的窗前你莫等候，大雁飛過菊花香滿樓。聽一聽，看一看，想一想。時光呀流水匆匆過，哭一哭，笑一笑，不用說。人生能有幾回合。朝花夕拾杯中酒，…………*^O^*到讓長江之水天際。風雪連天萬戶侯，蓮花寶座伸出蘭花手。妙語解開心中事，幾家拜我幾家愁。這首經典老歌詩詞村姑倒覺得，和自己的❤心境內❤心世界是如此的相似。此時用此歌賦最醉恰到好處啦！想當年歲歲朝歌，不知唱了幾多遍呀！都沒深切體會到歌中韻味之如此深長。如今再次唱起，還真真是百感交集。想當初初唱不懂其中意，再唱已是曲中人。曾經的我曾走過花季雨季，如今我花季雨季不再來。那首村姑自寫的（一簾幽夢）和瓊瑤大師姐的（一簾幽夢）也可稱得上是珠簾壁合呢哦哦⊙∀⊙！⊙∀⊙！哦想起往日時光，還真真是感慨萬千，噓噓不亦呀！再次感謝支援朋友們。老師們，再次感謝！白公子。承蒙大家厚愛有加。村姑霧裡看花網上有禮！原創於十一月二號下午。✊✊✊

喜歡詩詞歌賦因為它們意境真的很美，作者用它們很含蓄的去表達內心的想法和情感。所以現在很多人都會借鑑它們效仿他們

最喜歡的一首古詩是馬致遠的《天淨沙.秋思》我是一個特別感性的人，喜歡落日的餘暉，喜歡夕陽西下的落寞的落日，這種情景總會讓我回想到的過去，想起小時候的點點滴滴，總會讓我有無限的遐想，回憶起我美好的童年。

天淨沙.秋思

元 馬致遠

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

古詩，還是喜歡李白和蘇軾的詩作，一個浪漫，一個豪邁，讀來，都有一種豪情奔放的感覺。這裡，與大家一起分享蘇軾的《題西林壁》：

橫看成林側成峰，

遠近高低各不同。

不識廬山真面目，

只緣身在此山中。

這首詩是蘇軾在宋神宗元豐七年五月，從他被貶之地黃州，到被再貶之地汝州任團練副使，途經九江時與友人參寥同遊廬山時所作。廬山雄奇瑰麗的峰巒疊嶂，變化詭譎的晨霧雲煙觸動了他的創作靈感，遂作了這首“平淡乃絢爛之極”的千古絕唱。

蘇軾的這首詩，在語言上平鋪直敘，絲毫不加修飾雕琢，言近意切，寓意卻頗為深刻。

“不識廬山真面目”，不但成了一個俗成的成語，而且蘊含著深深的哲理。此詞形容由於對客觀事物的認識不夠深刻，全面，所以不知道事物本質的內容，而形成這種原因是自己恰恰置身於事物之中。

如果對事物能有明晰的判斷，首先是要跳出事物之外，走出狹小的個人圈子，樹立正確的人生觀，確立遠大寬闊的視野，明白“當局者迷，旁觀者清，”這一千古不變的真理。

最喜歡的詩就是詩魔白居易的《琵琶行》。

原詩太長，這裡就不貼出來了。

猶記得高中時代第一次讀到這首詩的時候，就發出了由衷的讚歎：原來我們平時很熟悉的很多詩句（諸如：別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲/千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面/同是天涯淪落人，相逢何必曾相識等），都出自這首詩啊！由是不僅又聯想到他的《長恨歌》也是這樣。

其實初讀這首詩時，只是被白居易那幾句描繪琵琶聲的詩所吸引，簡直是太精彩了！“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。”

彼時心想：果真是詩魔。於是深深沉浸其中不能自拔，閉眼想象著當時的情景和聲音。但對琵琶女和白居易的故事並沒多留意。

不過，現在我是“初識不解詩中意，再讀已是詩中人。”琵琶女和白居易都經歷過從風光無限到跌入谷底的生活，一如漸漸長大、成熟，不得不為了生活四處奔波、碰壁的我們。曾經的那個青春、張揚、自信的人，早已被生活磨平了稜角，在日復一日的重複生活中，感到疲憊至極。

白居易被貶官，居住之處只能聽到“杜鵑啼血猿哀鳴”和“嘔啞嘲哳難為聽”的“山歌與村笛”，當偶然間聽到了如仙樂般的琵琶聲，怎能不心動？

但自古以來，樂曲最大的魔力就是能傳遞情緒，琵琶女把自己對“重利輕別離”的丈夫的怨恨和對自己今非昔比命運的哀嘆都融進了樂曲中，透過琴絃全部傳遞給了白居易。白樂天即使再“樂天”，也完全被悲涼的樂曲所感染，再加上琵琶女的一番哭訴，自然而然就聯想起了自己的遭遇，竟與琵琶女如出一轍！真是“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！”

詩人的情感總是豐富的，感覺來了必然要作詩一首。白居易一肚子的情感想要宣洩，而宣洩的方式唯有作詩。於是“莫辭更坐彈一曲，為君翻作琵琶行”。

琵琶女是幸運的，雖然沒留下名字，但能出現在白居易的詩中，並且千百年來一直為後人所傳誦，是多麼難得的事！即使命運多變，但能留在這首千古名詩中，也算是在詩中得到了永生！這不知要被多少人羨慕。

琵琶女聽到白居易的故事後“良久立”，其實我覺得她在這期間一定進行了一番思考。或許她在想，原來這世上，人人都有自己的難處。

人在困難時期遇到了有同樣遭遇的人，一定會把彼此當作知音。琵琶女和白居易亦是如此。於是琵琶女把自己的滿腔情緒都傾注在了接下來的曲子中，“悽悽不似向前聲”，如此悲傷的調子帶來的結果是“滿座重聞皆掩泣”。為什麼大家都哭了？正是因為上面所說，原來每個人都有難處。

而其中哭得最嚴重的，當屬彼時的江州司馬——白居易。

這首詩是我最喜歡的詩沒有之一，當年的我只讀了幾遍就把這首六百一十六個字、被同學們奉為“最難背的詩之一”的詩背得滾瓜爛熟。之後的幾年，每當我一個人跑步、爬山的時候，我總會背起這首詩，有了社會經驗的我也慢慢深刻理解了它的含義和情感。

我喜歡張仲素的《燕子樓》樓上殘燈伴曉霜，獨眠人起合歡床，相思一夜情多少，地角天涯不是長。

這首詩的意思是，清晨，寒霜滿地，燕子樓上一燈如豆，盼盼一個人從昔日的合歡床上起來，這一夜晚又有多少痴情，多少相思，到那地角天涯的漫長道路，也遠比不上她的思念之情啊。

姚合的《贈張籍太祝》（節錄）絕妙江南曲，淒涼怨女詩，古風無手敵，新語是人知，這詩的意思是你寫的江南曲真是絕妙好詩（那徵婦怨)讀後又使人多麼淒涼悲傷你的古風詩天下無敵手，清新的語句是盡人皆知的。

詩在中國文學史上的地位比之其它形式更為特出，為什麼這樣說呢？"富有詩意"這句話在許多場合的讚美詞中用此來形容所讚的物件，從詩經起，乃至三國二晉南北朝止詩的形式從未定型歸類，初唐四傑以後的李杜為代表的唐詩步入最髙峰，乃至於人才輩出，到現今詩的廣為普及，是因為詩的形式符合所有階層表達心聲的最佳藝術手段。且逐漸公認為詩有古體，近體及現代體等。古體歸之在唐的律丶絕之前，唐以後的律絕統稱為近體，自白話文推廣及西方文化的傳入現代體詩的樣式更為繁多，但從詩的概念考量也很難分出其是詩與非詩的明顯分界。雖然無理科那樣的精確定義，但一提及詩，無形中約定俗成地都可以歸出其文為詩或非詩，這就是文學的特有魅力所在。

今之問是對古詩的喜好評判。古詩，詩經是較為最早被公認為詩的，賦及駢文的出現在文學史上是影響詩體形成的一個關鍵階段，其代表人物有，屈原的離騷，宋玉的九辯等十六篇，到魏晉曹植的洛神賦為一峰頂。其間的詩篇為古體詩公認為詩的格式，值至初唐四傑之出現，他們的詩篇就深刻地影響了以後的近體詩的風格，今就以此為話題，寫下吾之觀點。

初唐四傑：王勃，楊炯，盧照鄰，駱賓王。杜甫在戲為六絕句之二中詩曰：

王楊盧駱當時體，

輕薄為文哂未休。

爾曹身與名俱滅，

不廢江河萬古流。

杜甫的六絕句都是以四傑的詩史功跡為主題而作的，其二上述句中告訴人們當時諷四傑之人已身與名俱滅，而四傑不廢江河萬古流的。

四傑詩文是劃時代的，表現為扭轉了唐之前萎靡浮華的宮庭詩歌風氣從狹小的風花雪月，樓臺亭閣轉向江河湖海遼闊空間，於詩以新的生命力。

依此，今獻上不朽名篇王勃之騰王閣其詩曰：

滕王高閣臨江渚，

佩玉鳴鸞罷歌舞。

畫棟朝飛南雲浦，

珠簾暮卷西山雨。

閒雲潭影日悠悠，

物換星移幾度秋。

閣中帝子今何在，

檻外長江空自流。

一首膾炙人口的情景詩，一改前人的華麗的宮庭風格，開門見山的首聯，騰王閣之高之峻可遠可俯，南丶西丶閒丶影四字及檻外之江都以高臨江渚而發矣！接下來之感慨是，再好的場景已一去不復返了。兩兩相照，立掃同去，盛衰無常，一攬無餘也！

最為為之一震的手法是，除了用字之精到，如：空間，閣，江，棟，雲，雨，山，浦，潭影；時間，日悠悠，物換，星移，幾度秋，今何在。外，有另特點，尾聯作結為對偶句，用一開一合側扇對彰顯了其功力，只覺其流動，不覺其是對偶。

其詩之影響是深遠的。杜，白均受其影響，是他們的詩中貫用之手法。足見其對唐詩的重大發展影響。

王勃及其四傑均有佳作不一一介紹了，以此詩獻給各位以共勉之。

最後，以吾己之觀點，認為學寫詩，參照前人是必不可少的，借鑑前人及學習有關詩的知識是取得長足進步的重要手段，同時，也不要人云亦云，拘泥於成規，而是要有所新的突破為好。僅此，希同好共勉之。

現把杜甫戲為六絕句，及王勃之送杜少府之任蜀州抄錄影件獻上。

我喜歡的古詩有多首，王維的這首《山居秋暝》是其中一首，尤其鍾愛，上學時那會讀到後就一直念念不忘，這種五言律詩讀起來朗朗上口，好聽又好記。先來讀讀這首古詩吧！

《山居秋暝》

唐 · 王維

空山新雨後，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

譯文：空曠的群山沐浴了一場新雨，夜晚降臨使人感到已是初秋。皎皎明月從松隙間灑下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。竹林喧響知是洗衣姑娘歸來，蓮葉輕搖想是上游蕩下輕舟。春日的芳菲不妨任隨它消歇，秋天的山中王孫自可以久留。

我為什麼會特別鍾愛這首詩？原因如下：

這首詩運用了對偶、排比的手法，把空山、天氣、明月、清泉等幾種大自然的景物巧妙的呈現在讀者眼前，讀時腦海裡會浮現出這些不一樣但又可緊密聯絡在一起的自然美景。

這首詩寫的正好是秋天的景緻。每到秋天，那習習涼風、皎皎明月、累累碩果、斑斕樹葉，就會像小精靈一樣悄悄爬上心頭，心也會變得格外的柔軟。迎著秋風、落葉、暖陽，感受秋天別緻的美好。

被譽為"詩中有畫，畫中有詩"的王維，讀他的詩真的就好像有一幅美麗的畫卷在腦海中徐徐展開。比如讀他那兩句“大漠孤煙直，長河落日圓”的詩，腦海裡立即就浮現一幅沙漠伴著孤煙，長河伴著落日的畫面來。

蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”（《東坡志林》）。王維多才多藝，他把繪畫的精髓帶進詩歌的天地，以靈性的語言，生花的妙筆為我們描繪出一幅幅或浪漫、或空靈、或淡遠的傳神之作。

而《山居秋暝》這首詩帶給我的是一種特別美好特別靜謐的意境，沒事時讀讀或勞累時讀讀，都會令心情更加寧靜和舒暢。