這樣的問題~~~~~~

怎麼理解您帶引號的“放鬆”呢，怎麼放鬆？？

拍照就拍照，整那麼多么蛾子！

太放鬆肌肉鬆馳反而不好看，站著肚子凸出來，有人說拍照瞬間要吸氣才好看吸氣時眼睛會更有神，腰會不自覺挺直，人更顯氣質，好像也有點道理

日常照片輕鬆才自然，不刻意，像聚會時想拍的主角可能各種沒拍好，反而是亂入的他人更自然，笑的更燦爛，而且這個他人往往都是在不知情的情況下拍進去的。

1、拍照的時候應該自然擺拍，才不至於顯得僵硬，才能拍出好看的感覺，也可以利用一些小道具能幫助我們避免鏡頭尷尬，還可以順便擋臉！

2、千萬記得表情一定要放鬆，找和場景融入的點，找不到的話，利用手上的道具會比較好，比如傘啊氣球啊包啊花啊這些小東西，這樣手有地方放不至於很尷尬。

因為每個人面對比較陌生的人群都有警惕感。

最好的放鬆狀態，就是和被拍攝打破這種尷尬的狀態，就好比我們朋友之間就不會這種緊張的狀態。所以，一個優秀的攝影工作者都會和被拍攝者，把這個距離拉進。才會進行創作！

我說下自己的經驗。兩任女友，我拍出的感覺很好的照片都是抓拍。兩個方法，你們可以試下，不管用找我。

一個是讓她們在鏡頭前準備，你假裝在調整角度，她肯定也在擺姿勢什麼的，這期間你一直和她講話，她肯定以為你還沒拍，這時候邊講話邊按快門就行，記得關掉相機快門聲，最後肯定能挑出一張感覺很驚豔的。

還有個方法就是在給他拍照的時候偷偷錄影，出來的感覺也很棒，會讓你感覺她好可愛，你們可以試試。

感謝邀請。你說得很對，給女生拍照的時候，“放鬆”和“自然”之間高度相關；包括但不僅僅是女生，大多數人拍照都會碰到不自然的問題，只有少數“高人”，不管是什麼人拍，不管你如何拍，他都會有激情、很自然，“任爾東南西北風”，“我就是自然加放鬆”。所以，關於如何讓被拍人放鬆和自然的話題，對於很多人和很多場合都有意義。

那麼，人在被拍的時候為什麼會不自在、不自然、不放鬆呢？

原因很簡單，就是有人、有物進入了他的“私人”領地，有人在 “監控”著自己的舉止行為，這種感受和反應是很正常和普遍的，內在的“反感”和“拒絕”被遷移到外在，表現出來的就是“不自然、不放鬆”。

反過來說，現在不少人樂於街拍，而且還喜歡拍美女，你看看他們的作品，似乎每一張照片上的人物都很輕鬆和自然，這是為什麼？就是因為美女其實不知道她在被拍，也就不存在“抗拒”和不自然的問題了。

問題是，我們在拍攝過程中如何避免被拍的人物不輕鬆、不自然呢？有四點建議：

建議之一，長焦拍攝。長焦的意思是說用焦距稍大一點的鏡頭拍攝，包括中焦的長焦端，避免短距離拍攝。這樣做至少有兩個好處，一是迴避了“近距離接觸”，二是可以利用長焦的虛化功能，當然，從畫面效果出發，適當運用大光圈拍攝也是必須的。

建議之二，瞭解特性。在拍攝之前，可以和被拍者進行一些溝通了解，判斷一下他的個性特點，辦法就是兩個，一是觀察，一是交談，做到心中有數，見招拆招。

建議之三，介紹自己。為他人拍照，為何要介紹自己呢？這是為了讓被拍人對你有信心。對你有信心，在拍攝過程中自然而然地會有很好的配合。為達此目的，你可以介紹你是什麼什麼級別的大師，你是什麼什麼級別的攝影協會會員，你得過什麼什麼大獎，你拍攝過什麼什麼名人，等等，稍微 “自我表揚”一下沒什麼壞處。

建議之四，不斷交流。拍攝過程中，還得不停地交流，主要是適時的肯定、鼓勵、暗示等等，什麼“對”、“非常好”、“很OK”、“就是這樣”等等，有時候還可以適度的幽默一下，甚至還可以“罵俏”一下，但是，這個要見機行事適可而止。

不放鬆怎麼能自然呢？拍照時不明顯，但是當有攝像機對著你採訪的時候，你的不自然狀況就非常明顯，女生，特別是沒用經過專業訓練的女生要能達到放鬆的狀態是很難的。

1.確實，比技巧更重要的，是溝通

拍過很多照片之後，才發現這是最容易忽視的。看起來似乎和拍攝沒什麼關係，卻非常重要。

▷ 拍攝的前期溝通

常會見到一種情況，女生看到男友給自己拍攝的照片後，發現和自己預期的完全不一樣。

為什麼會這樣呢，這就是溝通不足以及審美差異導致的。

想要為女友拍出好看的照片，先要了解她喜歡怎樣的照片，在這一點上男女審美差異很大。

所以要是沒有預先溝通清楚，女友就會對你覺得“美美的”照片很失望了。

就拿我自己來說吧，給丁丁拍攝前她會挑一些照片給我參考，告訴我她想要這種風格。或者直接在拍攝的時候告訴我，她想要怎樣的畫面。你也可以讓女友挑選幾張她喜歡的照片給你，直接模仿一下。

（ 這張照片就是她先告訴我，會用什麼姿勢，希望畫面是怎樣的構圖。有充分的溝通，才能保證出片是符合預期的。 ）

如果模特比較缺乏經驗的話，作為攝影師也可以給他一些建議。比如這次香港拍攝，阿姨的經驗比較少，一開始在鏡頭前不那麼自然，這時候我就給她找來一些樣片，幫助她找到感覺。

▷ 拍攝中的溝通

在拍攝時，被攝者是不瞭解自己在鏡頭裡的樣子的。所以她的姿勢、表情、包括衣服的細節，都需要攝影師的反饋，千萬不能惜字如金。

其實即使有經驗的模特，在拍攝的前期也很難放鬆下來，更不要說不常拍照、有鏡頭僵硬綜合症的女生了。

這時候我們需要先熱熱身，即使女友表情和姿態不對，也按下快門，並告訴她拍得很好。用這種方式建立自信，逐漸放鬆下來，後面的拍攝效果就會很好了。

我們男生就是容易太耿直，一開始就指出女友問題的話，拍照無法順暢進行，模特也會因為過於緊張無法放鬆。

這次拍攝的時候，阿姨在平時都很放鬆，但只要一看到鏡頭就會僵硬，表情動作都不對了。我就會注意引導，比如讓她和丁丁一直聊天不要停，忘記拍照這回事，也多多誇讚她姿勢表情很到位。漸漸地阿姨就找到了上鏡的狀態。

▷ 拍攝後溝通

拍攝結束了，但是溝通依然要繼續。雙方坐在一起選照片，互相幫助對方指出問題所在。是角度選的不對，還是姿勢不夠自然，都需要總結和覆盤。這樣才能進步，千萬不要拍完了就把相機一扔，那樣技術不會進步。

這次每天拍攝結束後，丁丁會拉上阿姨坐在一起看照片，幫阿姨總結姿勢和表情的問題。阿姨果然提高得非常快，最後兩天拍攝效果非常好。

2.想要拍好照片，構圖也是一門學問

其實構圖這部分單獨能寫好幾本書了，分析起來是個特別深的學問。這裡就簡單說一說我自己日常拍攝中的一些經驗總結。

首先是練習，透過大量的練習快速地熟悉各類構圖方法。有一個技巧是某一段時間內只使用某一種構圖方式，這樣可以比較快的熟悉構圖特點。經驗豐富了之後，自然可以找到最適合的構圖。

然後是利用好後期的剪裁。現代的相機畫素都很高，裁切空間很大。有一些拍攝時構圖不理想的照片，後期裁一下可能會有很好的效果。

除了多練，也要多思考。畫面的藝術感也很重要。一張好照片，人和環境一定是有著某種聯絡的。新手在拍人像時喜歡開大光圈虛化，過分突出人物，但與此同時，也割裂了環境。

一張好照片更應該思考人和環境的關係，怎麼樣的構圖可以把人物置於合適的環境下，用適當的光影，完成對主題更好的表達。這個練習的方法是，拍攝時把鏡頭的光圈縮小，試試拍攝完全沒有虛化的照片。

（ 選擇合適的構圖，把人和景放在一起。）