超寫實繪畫當然是藝術，也是價值很高的藝術品，超寫生繪畫我們第一想到是誰，就是我們國內最優秀的藝術家之一冷軍老師，他的超寫實油畫人像作品，相信很多人都有看過，超高的繪畫技術，超越照片質感的畫面是藝術品中的藝術品，它比照片細膩有層次有畫面感，而且超寫實不是誰都能畫得出來的，需要超級高的藝術修養和多年的畫技，所以當然是藝術品。

欣賞超寫實繪畫，很重要的一點是，繪畫的畫面達到了照片永遠無法比擬的質感和層次感，一筆一筆畫出來的畫面，有著豐富的層次感、畫面感、顏色細膩的質感等，是照片無法達到的層次，雖起源於照片，卻高於照片，這就是依據。

國內外超寫實繪畫很多，不管在哪個年代，不管時代如何發展，超寫實繪畫是永遠不會被替代的，也替代不了的存在。它對畫家的畫技有著超高的要求，不是常年累月的積累和沉澱是達不到的，當然也需要很高的藝術修養和審美能力，在顏色的要求上，要做到細膩豐富，有冷暖對比關係，如果超寫實繪畫只追求素描的形似，而忽略了色彩的美感，那麼這種畫面就會變成行畫，沒有豐富的質感，也經不起歲月的沉澱，好的繪畫作品一定是讓人能引起共鳴，讓人流連忘返的。

判斷一幅畫是不是好的超寫實繪畫取決於形態和色彩變化，及構圖和整體畫面感，和細膩豐富的質感。

對超寫實油畫有關注還是因為冷軍老師，當時就一直有爭議，這種畫的意義在哪兒？

作為一個很俗的人，也不懂太多藝術，我只說說自己的看法：

油畫肯定是藝術，現代油畫風格分類眾多：後印象主義 立體主義 野獸主義 象徵主義 抽象主義 表現主義 達達主義 未來主義 超現實主義 後現代藝術，我覺得歸根到底表現形式還是為主題、為作者表達情感思想服務的。

超寫實的油畫耗費了巨大的時間和精力，細膩到令人髮指，當然算得上技術；很多人都說跟照片一樣有何意義？照片是一種光與影的作用，但油畫畢竟不是照片，需要作者一筆筆刻畫，而且並非機械的臨摹，也是有作者對情感和美感的追求，不是空洞的死物，很經得起反覆觀看和推敲。

所以，我覺得算藝術。發兩幅冷軍老師的作品。

之所以有人會疑惑“超寫實油畫算藝術還是技術”？其最主要根源在於超寫實油畫畫面效果幾近和攝影照片一個層次，而攝影照片的技術含量非常高，把超寫實油畫認同為技術，那也是情有可原，畢竟藝術是技術的一種關乎於情感的昇華，技術達到一定程度，也就成為了藝術，

那麼超寫實主義油畫到底算藝術還是技術呢？嚴格意義上來說，超寫實主義油畫仍然算是油畫藝術，這得從油畫藝術的起源發展說起，歷經千年的西方油畫，從最初期的“平面效果”到歐洲文藝復興時期的“空間透視效果”，增添了素描、黃金分割比例、光影，

直到荷蘭偉大畫家倫勃朗創造了轟動西方畫壇的“倫勃朗式用光”之後，油畫的“光影明暗對比、空間透視效果”越來越形象逼真，當然了，這包括了任何畫派的油畫，值得注意的是，原本依靠“色彩”來表達情緒的油畫，逐漸用“光影”來抒發作品及藝術家的情感，這樣的作用效果在“超寫實主義”風格的油畫中最為常見，

只是“超寫實主義”油畫，常會讓人誤以為失去了“筆觸”，其實“筆觸”是依然存在的，是被強烈的光影所掩蓋而已，筆觸可以讓畫面更有層次感，光影讓畫面更有深度及意境感，“筆觸”與“光影”兩者並不衝突矛盾，而且“超寫實主義”是從“寫實主義”發展過來的，既然“寫實主義油畫”是藝術，那麼“超寫實主義油畫”自然也是藝術，

雖然帶有科技含量的攝影技術下的攝影照片和“超寫實主義”油畫如出一轍，但是畢竟攝影技術的“光影”還是來源於油畫藝術的光影，確切的說“超寫實主義”油畫比攝影技術還要更早誕生，總而言之，一件油畫作品是藝術還是技術，完全取決於藝術家的藝術認知以及創作過程中自身情感的表達，

個人覺得這是一體的，油畫本身就是一門藝術，油畫有很多技法，而超寫實就是油畫技法中的一種有些人覺得超寫實沒有意義，但不是隨便哪個學油畫的人都能畫的出超寫實的

這個問題有點“超現實”的味道了。

在繪畫上，技術與藝術密不可分，假如你的藝術不能被你的“技術”所支援，那也不能稱其為“藝術”。畢竟藝術是一個創造出來的“完美”形象，它需要有過硬的技術去支援，這技術輔助藝術的最終生成。自從上世紀二十年代誕生了超現實主義理論，實際中的超現實就名正言順的登場了，它的存在早於理論。它開創性的丟棄了人們的理性約束，迴歸心靈深處，聯手夢境，在平面的空間裡展示多維的“不可能”，現實中沒有的，在超現實的筆下“真實的”出現了。它在觀眾的心裡留下難以擦去的痕跡，每個人都或多或少的有過夢境，儘管許多人害怕承認，不敢面對，但夢真實的存在著。現實中我們看不到夢幻的世界，只能去想象，在個人的大腦裡構建那個空間。有人用文字記錄，有人用語言描述，而畫家用畫筆“重現”。

那麼“超現實的油畫”是“技術”，還是“藝術”呢？我想，關鍵是看油畫作品傳達給我們的是什麼，畫家側重的是其技術的獨特性，創造的是現代科學技術還難以擷取並且在平面空間無法展示的那個生活現實，那就是單純的技術，超越現實的技術，高超的技術。假如畫家是想透過他的超現實“演示”，想傳達給讀者一種思想，那毫無疑問就是“藝術”！

可話又必須說回來，由於它的“超現實”性，人們很難界定它本意的思想性，一個人類理性的非自然狀態下產生的作品，有什麼理由否定其藝術價值呢？

超寫實油畫更需要深厚的表現技法和耐得住寂寞的個性修為。藝術來源於生活，必須高於生活，這就是藝術品和工藝品的本質屬性。雅和俗的界限本就不太明朗，觀眾見仁見智，喜好不同。作為創作寫實油畫的藝術家，關鍵是功夫在畫外。選取相同的題材來加以描繪，因畫家個人修為和感悟天差地別，所創作的作品便賦予了不同的內涵。單一的細化、超寫實 沒有自己的語言，作品就會產生空洞、照片化，缺乏生命力和藝術感染力。

油畫本身就具有寫實性，只是運用手法，創作出來的效果不同罷了。透過手繪創作出來的作品，自古以來都是以藝術的表現形式存在的，如果超寫實的油畫如果算技術，那和拍張照片有什麼區別！藝術的表現不是分逼真和抽象區分藝術性的，只能說明技法來表現一幅畫的不同效果，技術談不上。

我所認識很多人說超寫實繪畫是藝術，也是價值很高的藝術品，下面借鑑一個例子，超寫生繪畫我們第一想到是誰，就是我們國內最優秀的藝術家之一冷軍老師，他的超寫實油畫人像作品，相信很多人都有看過，超高的繪畫技術，超越照片質感的畫面是藝術品中的藝術品，它比照片細膩有層次有畫面感，而且超寫實不是誰都能畫得出來的，需要超級高的藝術修養和多年的畫技，所以當然是藝術品。

欣賞超寫實繪畫，很重要的一點是，繪畫的畫面達到了照片永遠無法比擬的質感和層次感，一筆一筆畫出來的畫面，有著豐富的層次感、畫面感、顏色細膩的質感等，是照片無法達到的層次，雖起源於照片，卻高於照片，這就是依據。

國內外超寫實繪畫很多，不管在哪個年代，不管時代如何發展，超寫實繪畫是永遠不會被替代的，也替代不了的存在。它對畫家的畫技有著超高的要求，不是常年累月的積累和沉澱是達不到的，當然也需要很高的藝術修養和審美能力，在顏色的要求上，要做到細膩豐富，有冷暖對比關係，如果超寫實繪畫只追求素描的形似，而忽略了色彩的美感，那麼這種畫面就會變成行畫，沒有豐富的質感，也經不起歲月的沉澱，好的繪畫作品一定是讓人能引起共鳴，讓人流連忘返的。

我覺得既然油畫屬於繪畫類的一種，那麼油畫的任何表現形式都是藝術化的了，哪怕是深圳大芬村裡的所謂的那些畫匠，雖說他們自我的創作空間有限。但他們哪怕在臨摹的過程中或多或少都參與了藝術創作。超寫實只是藝術表現的某一種形式而已，但同樣融入了創作者藝術化的創作思維！

照例審題

先看什麼是超寫實油畫。

超級寫實主義，又稱高度寫實主義的油畫

其作品可以與攝影技術相媲美的油畫技能，出現於上世界60年代的美國。

超級寫實主義繪畫透過對細節的描寫，具象模擬和微妙的燈光與陰影創造出實際存在的感覺，產生極具說服力的現實幻象。

為保留原照片的解析度和精確度，往往參照原片十倍或更高的倍數放大，以追求細節的逼真。

國內超寫實油畫代表人物：冷軍

那算藝術還是技術？

是藝術，也是技術，電影《無雙》裡有一句臺詞，“任何事情做到極致，都是藝術”這句話很值得細細品味。

成熟的技術做到極致，那便成為了藝術，極致代表什麼？你做的到，別人做不到，也就意味著你可以稱為藝術家，這才是極致的本源。

那我們從另外一個角度分析是技術還是藝術。

藝是什麼？能耐，術是什麼？把能耐賣出去。

合起來，稱為藝術。那技術呢？

人人都能會，人人都能做到。比如修車，人人都能學會，是技術。

那修到極致呢？就會對你整個審美產生影響，看一眼車，聽一下聲音，就能知道是什麼問題。到那個境界，車對你來說就不僅是謀生手段，而是藝術品，用什麼零件更契合，用什麼輪胎更完美，用什麼發動機更好，所有的一切都是你用來打造一件藝術品的工具。

但是！這前提是要你的技術已經達到了化境，就像相聲，一提這兩個字，當今社會你想到的就是郭德綱，他代表了這兩個字。其實說穿了，就是門手藝，但是，在相聲這個領域裡，他是當之無愧的藝術家。

所以，是藝術是技術，端看你用什麼角度理解了。

回答完畢。