風箏劇的成功除了劇情和人物塑造外，還有場面的排程，細緻的分鏡頭採集和蒙太奇剪輯的手法運用等等，但這都是骨質的，影視作品最主要的是帶入感，能否把觀眾帶入到劇情裡去，很關鍵，比如三十年代和五十年代的背景包括市井街道，房屋，人文情感等等，會有很大差別，所以背景畫面反映的一定要考慮真實，這就是最大的道具，小的道具更是要真實，三十年代你用AK47顯然不合適，所以道具一定要有年代感，柳雲龍在風箏劇中對道具的運用非常得心應手，這要源於對歷史的瞭解，對市井人文的準確解讀才能做到，這就是血質，所謂劇情有血有肉這實際就是柳氏的風格，仔細看看風箏劇中的每一件道具都很貼合，觀眾在近乎真實的場景中被精彩的劇情吸引，形成的追劇，不火都不行啊。

不僅僅是柳雲龍拍攝的諜戰劇中的道具真實。

很多年代劇，像是宮廷劇等，對服裝道具的要求都是非常高的。

尤其是那些較真到看起來像是有強迫症一般的劇組。

對這方面的要求越高，往往收穫的口碑也越好。

畢竟只有細節完善了，大的方向上才能保證更好。

當然《大明王朝》除外，那是非常少見的那麼高口碑，但是服裝道具差強人意的劇。

畢竟條件有限，人家是靠情節和演員表演取勝的，這方面瑕不掩瑜。

那麼，到底如何才能做到服裝道具場景完全符合當時的年代呢？

其實非常簡單，劇組一般請到的美術團隊會幫助導演解決這個問題。

導演會自己查詢大量的歷史資料，看那個年代的服飾，最後美術組敲定的服裝導演會一一看過然後確定。

至於每一個場景的佈置和道具的選擇，導演會在影視城裡選擇自己想要的場景，或者自己搭景。

選好了之後還要進行再次佈置，每一個道具都是美術組一件一件考慮好放在應該放置的位置，畫面中的每一個元素，甚至僅僅是充當背景的某個小海報都是經過精心設計的。

有些用心的劇組像皮克斯，拍《尋夢環遊記》，就會為觀眾準備很多彩蛋。

據說柳雲龍在拍攝電視劇的時候簡直“無微不至”，每個演員臉上的妝容都是他親自敲定的。

這才是一個影視導演應有的認真態度，很多時候我們看一些流量劇，場景不真實就算了，還經常會出現一些穿幫鏡頭，非常影響觀感。

現在觀眾的要求日益提高，也有很多專業人士關注這些電視劇。

年代劇中稍稍有些問題就會被發現，什麼古箏的擺放位置，服飾的暗紋等等，還有醫療劇存在的常識問題也會被提出來。

影視劇從業者們能做的只能是精益求精，每一幀畫面都力求完美，才能拍攝出高口碑高收視高票房的好作品。