一部經典的影視劇，要經過很多人的努力打磨才能呈現。這需要時間來完成，每年出的經典也有很多。比如《琅琊榜》《司馬懿》《牧雲記》等等

但是隨著時代的快速發展，每年產出的垃圾影視劇更多，尤其是小鮮肉，流量小明星的炒作。而且很多電視臺參與影視劇的投資，花大量時間去打磨一部劇更難。

所以，垃圾劇得到了更多的關注和更大的舞臺。

經典是什麼?是看幾回還想看，是看過了不只是娛樂了而且還能從中悟到點什麼道理。現在是快餐年代年輕人都是捧小鮮肉，都在看錶像，而忽視了內容，所以小鮮肉橫行，誠然愛美之心人皆有之，但沒有內涵拍的在漂亮也只是過眼雲煙。經典是看幾回後，過了很久還想看的影視劇比如《天道》《大宅門》《亮劍》《血色浪漫》等等吧。劇情合理，內容不俗，還能有所感悟。

先說結論，當下經典影視劇越來越少的根本原因是急功近利的心態。

現在這個時代是粉絲經濟，流量導向的時代。在這個時代，流量就等於一切，這一點從各種當紅偶像的熱度就可以觀察到。

從各種專輯再到演唱會甚至到周邊，資本滲透到了各個方面，影視領域也毫不例外。

一部影視劇中只要有當紅小生參與，只要故事通順，那這部影視劇的收視在一定程度上是可以保證的，至少粉絲會買賬。

在這樣的條件下，快速地製作出影視劇加快了資本流動，而資本流動又推動了新的影視劇的產生。

首先我覺得這個問題提的不對，不是經典影視劇變少了，而是經典影視劇佔比變小了，說白了就是粗製濫造的越來越多，顯得拍的好的就少了。

現在的影視圈功利心實在太強了，什麼都追求利益，快節奏快消費，這樣更新換代的速度過快，本來就會產生很大部門的粗製濫造。劇本趕著寫，導演趕著拍，演員趕著演，這樣的局能看？最典型的就是ab那部《孤芳不自賞》了，大量摳圖，替身，也不知道拿這麼高片酬幹嘛去的

說白了就是要求更新的速度太快，創作速度跟不上，自然就會出很多雷人的，辣眼睛的作品來求關注，可是觀眾往往對這種作品都是不買賬的。

以前的作品之所以經典，是靠時間打磨出來的，是靠演員的演技和敬業精神磨鍊出來的，現在很少有了。

我們來看一下公認的經典作品

1，還珠格格

2，武林外傳

3，甄嬛傳

急功近利，少了對自己職業的敬畏之心才是當下影視劇粗製濫造的原因所在！

在當今這個充斥著各種網紅，各種電影明星的時代，大家都被網紅或者明星賺錢快，來錢簡單的現象所矇住了眼。人人都想賺快錢，都想快點發財致富，所以也就引得越來越多的人難以靜下心來，去打磨作品，去打磨演技，所以也才會有那麼多腦殘的劇本出現在我們的熒幕上，也才會有那麼多拙劣的演技去折磨我們的眼睛。

尤其是現在大談的粉絲經濟，利用粉絲的崇拜偶像的心理，去一味的賺取粉絲的錢財，這其實也完全辜負了粉絲的一片真心，他們之所以成為你的粉絲，除了對你的熱愛之外，其實你身上也有很多優點，作為網紅，作為明星你就更應該去好好的去磨練自己，去使自己更加優秀，。如果你是歌手，那你就應該更加的努力唱歌，去創作。如果你是演員，那你就更應該去磨練演技，靠演技去征服更多的觀眾，因為一味的靠臉，你終會有老的一天！

以前的電影明星，以前的影視劇製作，他們都是懷著滿滿的敬畏之心去做，因為這是他們對自己職業的熱愛，對自己職業的操守，所以才會有那麼多膾炙人口的影視作品！所以當今的影視劇演員，導演則更應該去懷著對自己職業的敬畏之心，沉澱下去，這樣才能創造出更多更好的影視劇作品，這樣才能更好的回饋給愛你的粉絲！

過去電視劇電影少，隨便一部都可以成為經典。現在是氾濫時代，自然這些量也多了，總有很多爛片很正常，因為大家要求更高了。

主要原因是：1.拍攝經費幾乎全砸在流量明星上了

演員的高片酬，據說佔了電影投資的一半甚至更高。各種斥巨資和流量打造的大ip劇，做的越來越難看，無法在內容上帶給觀眾驚喜。雖然電視熒幕上也經常為湧現一些收視非常不錯的爆款劇，但還是不能和《西遊記》等老劇相比。更可氣的是有些演員拿著天價片酬，卻用“摳圖”劇來糊弄觀眾，“摳像”假演的分解手藝，是觀眾難以接受的。

2.不考慮自主創新，市場上火什麼，就一大波翻拍劇

價值觀畸形導致影視圈追求利益而不是藝術，國市場太大了，只要有辦法，就能賺錢。電視劇製作公司在電視劇創作上的急功近利，被當成了一門生意，而不是藝術創作，並沒有把原創放在第一位。但是好的原創作品是需要時間打磨的，在這個急功近利的時代，沒有人會花這麼多時間去寫一個未知的劇本。現在好的原創編劇越來越少了。最重要的是現在很多新手演員也不認真拍戲，只把它當成一個撈錢的手段，根本沒有對自己演技進行打磨，現在綜藝節目那麼多，很多靠綜藝火起來的選秀選手，因為人氣火爆都演上了電視劇又沒有演技，也算是帶壞了行業風氣。中國產電視劇現狀來看並不樂觀，只有認識到這些錯誤，努力的去改正，才有可能讓中國產劇越來越好。

在現代社會，影視劇不可避免地被納入資本經濟市場體系。現代市場經濟價值觀是“票房決定一切”。這導致影視劇的攝製必須“一切向錢看”，也就是要求儘可能多和儘可能快地賺錢。但是，導演能力、演員的演技、編劇的功力這些才是一部影視劇的“靈魂”，是影視工作者的“內功”，這“靈魂”、“內功”的提升是很慢的，是需要大量時間和大量實戰經驗來積累的；而其他方面諸如服裝、佈景、後期製作卻是很容易提升的，所以，現在的影視劇盡是所謂的“高投入、高票房”的影片，而實際卻是外表光鮮，內裡貧瘠，被人們戲稱為“快餐”劇。我們當然會感到垃圾越來越多啦！

3.一些演員對劇本的參透能力不行，編劇對某些情節的設定不合理。為了迎合大眾需求，毫無文化底蘊。

風氣不正導致影視圈庸人當道，現在中國的“小鮮肉”這麼多，真正有演技的卻很少。現在的受眾群體的主要是00後，為了討好這部分觀眾，不需要什麼演技，只要長得好看，會賣萌就好。至於劇情，越狗血越能滿足他們的幻想，就越能吸引他們。而這些電視劇在80後和大部分90後看來，自然是看不下去的，對於這些群體來說，這些新生代流量明星的演技可以說是連旺財和小強都不如的。過去老一輩的藝術家演員都是用真正的身體去演，而小鮮肉則是靠顏值征服她的粉絲，所以說現在在影視圈就是小鮮肉的市場，不需要什麼演技，只需要顏值，因為他的粉絲多，就算演技再不好也可以用顏值用粉絲來彌補票房，而這正，許多導演找小鮮肉演戲的原因，因為他有很多的粉絲沉澱，就算演的不好，也可以用粉絲來票房這也招來了一些比較老一輩的演員特別是一些有名望的批評小鮮肉，當然老一輩的藝術家批評的也確實有道理，現在的小鮮肉，根本就沒有演技，他為什麼能演戲，為什麼有這麼高的票房就是因為粉絲，如果說到真正演技，那隻能說他一點都沒有，片場耍大牌，或者說，一部電影下來只露三次面，所有全部是替身，這種電影看著有意思嗎？

4.“劇本荒”。劇本乃一劇之本，並位於影視產業最上游，影視業即便再有錢投資，但面臨缺乏劇本依然是“無米之炊”。

現在中國產劇水準大不如前，內容空洞表達也比較粗糙。現在原創劇本不被重視，跟風和翻拍成為了主流。近些年來播出的重點劇目可以看出根據小說改編的電視劇作品佔了相當大的比重，像《扶搖》《楚喬傳》都是由網路小說改編成的是一些大製作。但是很多大製作劇播出以後口碑都不如預期，因為一般的網文文學性不高，其次相當多的一部分作品深陷抄襲漩渦中。像《錦繡未央》就被曝抄襲兩百多本小說，引起行業內震驚，這樣的作品能夠拍成電視劇。帶壞了整個行業風氣。

5.審查制度導致很多敏感題材不能拍

中國體制上的原因。美國的電影有一個獨立的劇本稽核制度，很多爛劇本，在劇本階段就被咔嚓掉了；所以，美國絕大多數片子，至少不至於賠錢。而中國，我們只能說制度還不成熟......

6.觀眾的欣賞水平日益提高。

影視劇拍攝製作水平提升速度遠比不上欣賞水平提升的速度，所謂影視劇攝製水平，是一個綜合性的概念，包括導演能力、服裝佈景、編劇水平、演員水平、後期製作水平、化裝能力…………等等許多的元素在內，只有全面提升才能算是真正的水平上升。而實際現狀卻是隻有服裝、化裝、特技等後期製作能力是不斷提高，其他方面要麼原地踏步，要麼不升反降。

總之，看過這麼多“爛劇”，可以發現他們的一些通病，有的是重複演繹過時的劇情套路，有的是對歷史改編的不合理，有的是瑪麗蘇狗血橋段的大範圍上演。一部劇的好要各個環節不掉鏈子，一部劇的爛也可能出在各個環節上。而這些年度低分劇的問題，絕對不僅僅出在一處，這樣的 “成果” 也體現出製作方的用心程度。

我個人的淺見，有以下幾個因素：

1、經費問題

之前限薪令沒有出來的時候，一部劇的經費大部分都花費在演員的片酬上。之前很有名的摳圖劇就是這樣，一部劇的經費花在演員身上，然後演員呆在劇組的時間也很短，導致整個劇組花的心血因為一個演員而功虧一簣，成為了業內的恥笑以及被觀眾的嘲諷。

2、時間問題

現在一部劇就大概3-4個月時間，以前老牌的電視劇紅樓夢、西遊記拍攝之前，劇組的演員都會一起呆在一起學習表演和對原著的理解都有專門聚在一起解讀，以達到最好的理解原著，能夠更生動的還原原著，打動觀眾。現在的劇集是絕對不可能做到花兩三年的時間去理解原著，剖析原著的，所以很多表演上就很多浮於表面。

3、演員的敬業問題

現在有一部分演員軋劇，同時拍好幾個電視劇，自然時間就很少花在瞭解劇本上，甚至有的都沒有到劇組，直接弄一個自己的模型，就可以代替自己了，這樣拍出來的效果能好嗎？有的演員不背臺詞，就說123456的數字演員，臺詞都沒有記，更何況劇情了，怎麼會懂得跟對手演員如何溝通，這個表演一定看起來會空洞和蒼白無力。自己都打動不了的演技，怎麼能打動觀眾呢？

4、編劇的水平

有一些劇就是各種熱門劇集合下，就製作出一個劇本，有一個劇曾經因為抄襲眾多小說，而被聯合告發，這個不懂腦筋的劇本，就把所有小說大雜燴一下就擺到觀眾面前，也是很難打動觀眾的。只有深入觀察生活或者精打細做的作品，才可以真正的打動觀眾。要不然只是流水線環節的一個作品。

5、商業的產物

很多影視劇公司什麼熱門拍什麼，而沒有去真正的想製作一部高精良水準的電視劇。流水線的作品可能有受眾，但是想出彩一般很難。

先說結論，當下經典影視劇越來越少的根本原因是急功近利的心態。

現在這個時代是粉絲經濟，流量導向的時代。在這個時代，流量就等於一切，這一點從各種當紅偶像的熱度就可以觀察到。

從各種專輯再到演唱會甚至到周邊，資本滲透到了各個方面，影視領域也毫不例外。

一部影視劇中只要有當紅小生參與，只要故事通順，那這部影視劇的收視在一定程度上是可以保證的，至少粉絲會買賬。

在這樣的條件下，快速地製作出影視劇加快了資本流動，而資本流動又推動了新的影視劇的產生。

在以上我的精彩的分享是關於這個問題的解答，都是我的真實想法與觀點，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。

1、經費問題

之前限薪令沒有出來的時候，一部劇的經費大部分都花費在演員的片酬上。之前很有名的摳圖劇就是這樣，一部劇的經費花在演員身上，然後演員呆在劇組的時間也很短，導致整個劇組花的心血因為一個演員而功虧一簣，成為了業內的恥笑以及被觀眾的嘲諷。

2、時間問題

現在一部劇就大概3-4個月時間，以前老牌的電視劇紅樓夢、西遊記拍攝之前，劇組的演員都會一起呆在一起學習表演和對原著的理解都有專門聚在一起解讀，以達到最好的理解原著，能夠更生動的還原原著，打動觀眾。

現在的劇集是絕對不可能做到花兩三年的時間去理解原著，剖析原著的，所以很多表演上就很多浮於表面。

3、演員的敬業問題

現在有一部分演員軋劇，同時拍好幾個電視劇，自然時間就很少花在瞭解劇本上，甚至有的都沒有到劇組，直接弄一個自己的模型，就可以代替自己了，這樣拍出來的效果能好嗎？

有的演員不背臺詞，就說123456的數字演員，臺詞都沒有記，更何況劇情了，怎麼會懂得跟對手演員如何溝通，這個表演一定看起來會空洞和蒼白無力。自己都打動不了的演技，怎麼能打動觀眾呢？

4、編劇的水平

有一些劇就是各種熱門劇集合下，就製作出一個劇本，有一個劇曾經因為抄襲眾多小說，而被聯合告發，這個不懂腦筋的劇本。

就把所有小說大雜燴一下就擺到觀眾面前，也是很難打動觀眾的。只有深入觀察生活或者精打細做的作品，才可以真正的打動觀眾。要不然只是流水線環節的一個作品。

5、商業的產物

很多影視劇公司什麼熱門拍什麼，而沒有去真正的想製作一部高精良水準的電視劇。流水線的作品可能有受眾，但是想出彩一般很難。

關於在以上我的精彩的分享是關於這個問題的解答與看法，都是我個人的想法與觀點，在這裡同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。