領域確定了，那就可以嘗試，不管國內國外。最主要的是你的影視影片有人看，觀眾喜歡什麼你就做甚麼？並不一定要選擇國外的題材。總之一句話：你的粉絲喜歡什麼？你做什麼就對了。

既然已經定了影視方面，國內國外無所謂，只要觀眾喜歡欣賞就可以，一味地求國外影片，吸引不住觀眾的眼球，就不發些國內的經典，現在國內的影視也不錯。

影視方面的創作，最主要是需要抓住粉絲，觀眾們的需求點，有的喜歡看喜劇，有的喜歡看劇情，不管是國內國外，細分，垂直才能吸引到粉絲，可持續性創作

國外的好一點，不是我舔

2、國外的素材多，國內的素材再多也無法和全球這麼多國家相比。

3、國外型別多，放放德國高科技，看看阿三的神操作，欣賞歐美大片，日本的（你懂的）等等。

4、外華人腦洞大，國內有些不讓拍！

5、外國大片場面火爆

那是肯定的，就我個人而言，比較喜歡國外素材，畢竟國內影視素材作品和國外相比，還是存在一定差距，區別在於國內的大部分影視特效還在為特效而製作，也就是採用3D動畫合成......而國外影視特效是為鏡頭服務的，很多鏡頭你不看影片花絮根本不知道是CG合成的；在國內，對影視特效方面投入不大，一般都採用純電腦CG合成，3D從業人員的動畫製作水平普遍不高，因為電腦製作難度，導致某些作品效果存在一定的失真感。

經過不斷的努力與探索，近年來國內也有團隊參與制作過一些國外大片的部分鏡頭，說明也湧現一些較有水平的CG團隊，但估計影片的鏡頭合成主要還是歸功於國外的高超技術。

還有，國外在影視領域起步較早，技術領先，而且投入更多，影視工業相對比中國更為發達。

素材選擇，無數人有無數的答案，因為在於選擇的點不同。定位方向不同。有人說領域定位，有人受眾人群，還有人說商業價值。其實任何影視素材都會涉獵。主要是哪一方比較突出表現。國內外所有的素材自己各種製作手法都圍繞故事主線發展。你不能一直酷炫你的特技，看的是過癮，製作成本天價，演員陣容龐大。配音都是巨匠！沒有走心，沒有定位受眾人群。這都是失敗的。無論你選擇國內或是國外的都要選擇全世界人民都有的共有的痛點。普通人的平凡，人性裡的光輝，偉人中的細節刻畫。動畫製作裡緊扣心絃。振奮人心，痛快舒展。節奏快慢的把握！希望對你有所幫助。

不一定，影片好不好取決於它的內容和質量，比如同樣是一天跳舞影片，美女跳的就比長得一般的播放量多很多，同樣是情景劇，演技好，拍攝技巧到位的要比普通人拍攝的好，外國的內容相對來說是比較新鮮的題材，因為文化差異所以會有很大的區別，很國內很多人會產生好奇心，但有些國外模仿的國內的影片沒有國內的好看，但播放量也不低或者更高，恰恰是因為我們好奇外華人的做法而導致的，就影片內容來說，外華人比較喜歡刺激，喜歡創新，所以他們的影片會有些新意，觀看這些影片會滿足我們的好奇心。以上是我個人的看法，歡迎大家討論

首先要比，咱就和最好的比!

不可否認的事國外的影片素材確實好於國內，尤其是美國好萊塢的影片，國內電影起步比較晚，有差距是正常的

從常見的集中影片型別上看，科幻，愛情，懸疑，動作，喜劇，劇情，動畫，等等這些，除了動作和喜劇，其他的鐵定比不過，因為中國功夫的表現形式，加上被李小龍神話的中國功夫，動作類影片和好萊塢相比還是有一定優勢的;

喜劇片，由於漢語的複雜性，加上相聲，小品等等的融合，喜劇片呈現出的效果明顯好於國外，國外的咱也聽不懂(=_=)

其他的就基本沒啥可比性了，這裡鄙人談幾2個觀點，不喜勿噴

1，好萊塢是摸著石頭過河，我們是看著石頭過河。一個不斷創新突破的，製造期待和追求質量打磨細節，和一個不斷穩妥模仿的，力求保住收視率，扎堆上線的歷史抗戰劇，功夫警匪片，標準化的審美疲勞。

2，中國電影需要好演員，流量小鮮肉和粉絲效應是保證電影賺錢的利器，但是確是市場美譽度的毒藥，好電影一定賺錢，但賺錢的不一定是都是好電影。

只要是你覺得優質的素材都可以的，不分國內國外，藝術是沒有國界的，只要是經典的，有吸引力的素材，都可以用來創作出更好的內容

這個問題沒必要死扣國內國外，客觀看待就好，找影視素材的目的是什麼？最終目的不還是贏得觀眾的欣賞嘛，大眾的口味是很難滿足的，有的人喜歡這樣，有的人喜歡那樣，所以說，選到一個好的題材跟國內國外沒什麼關係。

首先：在做之前充分熟悉一下目前大眾偏向於什麼口味，那些爆紅的影視都是有自己的道理的，好的影視作品是人欣賞出來的，拿著一個好萊塢大片給老爺爺們看那能行嗎？

其次：選擇一個自己固定的題材，比如說我就想做動漫的，那我就去考慮找一些動漫的題材，國內也好，國外也罷，你發出來葫蘆娃可能有人喜歡看，你發出來宮崎駿的可能也有人喜歡看。

最後：自己剪輯時候是要水平的，總的來說最起碼得讓自己看的舒服。大範圍的找影片，國內國外即可，比較火的，釋出的大量影片裡要能適應不同人的喜愛。