剛看了《#哪吒之魔童降世#》，借用小哪吒的話，丟人吶，竟然看出了眼淚。電影在哪吒身世的原框架下，改編得太魔性了。入戲快，觀感爽。

並用實力證明，壞壞的醜帥是一種巨帥，一出生就活在偏見中的哪吒，到後來成為世人眼中的大英雄，是看過最感人“超級英雄成長史”。

“你要記得哦”“都不準哭哦”，幾個地方特別催淚，哪吒作為人的個性太鮮明瞭，就彷彿是一個要強又可憐的鄰家“壞小子”，從小沒有夥伴，父母少陪伴，一心向善卻被誤解，那種孤寂，渴望，被兩場“毽子” 戲和最後一段打戲，表現得淋漓盡致。

除了個性鮮明的哪吒，他媽媽殷夫人，他師父太乙真人，還有他唯一的“朋友”敖丙，反派申公豹，甚至兩個門童，都塑造得非常豐滿，有看點。

風格方面，古裝神話動畫題材，走得卻是現代喜劇風，笑中帶淚，無論是視效製作，人物角色、電影敘事、歌曲配樂，都是難得一見的佳作，值得自來水推薦。

唯一遺憾的是，結尾的彩蛋，據說不是要出續集的意思（是《姜子牙》預告？）。

完全可以打造一個超級IP系列宇宙的呀。

看了嗎~你覺得怎麼樣？

《哪吒之魔童降世》自2019年7月26日上映後，好評如潮，首映當日票房破億，是一部很值得觀看電影。

《哪吒之魔童降世》從“西遊”到“白蛇”再到“封神”，上古唐宋流芳至今的浩瀚古典神話，在真人影視改編屢次折戟沉沙後，終於在動畫這個最適合馳騁想象力和滋養奇幻的沃土中綻放光芒。

剛剛開始看點映的時候，覺得有一點生硬，太乙和李靖從天上回來，殷夫人說要帶哪吒最後開開心心玩兩年，太乙和李靖卻堅持要教哪吒學仙術。其實按照常規思維明知只有兩年肯定要好好享受人生跟何況一個只能活三年的孩子。所以這一段就好像是單純為了開啟下面的熱血英雄故事。

但是二刷《哪吒之魔童降世》，再次到那一段，突然就懂了，不禁淚流滿面。

李靖那時堅持要讓哪吒做英雄 不是因為他在乎什麼名聲，是因為他從天上回來的時候就知道，哪吒的人生不止這三年，他會擁有和常人一樣的壽命，所以才堅持要哪吒被人們接納，要他斬妖除魔。

剩下的兩年不是哪吒的，是李靖的最後兩年。“你不想吒兒死了都被人當妖怪吧。”

哪吒說的“我命由我不由天”但結局客觀來說，還是沒躲過天劫，感覺不能再說了，再說就太劇透了。

每年的暑期檔中國產劇競爭都相當激烈，相比前幾年，今年的暑期檔卻是冷清了許多，還沒到七月份時很多影片宣佈改檔，要不直接就撤檔了，給2019年的暑期檔蒙上了一層陰霾。

小派昨天看了一部前幾天剛剛點映的中國產動畫「哪吒之魔童降世」，突然感覺夏天這部動畫會成為暑期檔的黑馬。

這幾年上映的《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》，小派唯獨喜歡這部「哪吒之魔童降世」。

整個劇情設定上感覺更有意思，錯投魔丸的哪吒，變成了混世大魔王，封神演義中吃人的龍王三太子敖丙在這裡玉樹臨風、鋤強扶弱。哪吒與命運的抗爭，感動中穿插著樂趣，小派看完以後給了8.5分。

最近點映，豆瓣6萬多人評價，評分8.7分。

哪吒在古典神話名著中姓李，雙名哪吒，全名李哪吒，所屬亦道亦佛之神，在「西遊記」裡的哪吒身為如來的義子（以佛為父）和半弟子，金吒和木吒也是佛家弟子，三太子哪吒作為玉帝的三壇海會大神，執掌天庭兵權。而「封神演義」裡的哪吒是闡教門人，太乙真人的弟子，商朝時期出生，興周聖將滅紂前鋒，金光洞裹煉靈珠，玉虛奉命降陳塘，翠屏聖域,仙池蓮花化真身。哪吒在西周伐紂作先鋒，憑藉一身法寶和高強的武藝多次過關斬將屢立大功，最終肉身成聖。

哪吒也是被翻拍成各種版本的影視作品，其中最出名的就是1979年由上海美術電影製片廠製作的一部動畫電影「哪吒鬧海」，它是中國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片，在國內外各大電影節上均獲得過多個獎項，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。

「哪吒鬧海」是迄今為止中國動畫電影的高峰之一，另一個高峰是「大鬧天空」，哪吒鬧海中的幾個動作設計人員也是「大鬧天空」中的骨幹人員。

這部「哪吒之魔童降世」相比「哪吒鬧海」基本上是個全新的故事。

天地靈氣孕育出一顆混元珠，貪婪吸食靈氣為禍人間，元始天尊將其降服，煉化成了靈珠與魔丸。

元始天尊將靈珠與魔丸託付給太乙真人，靈珠投胎為人，造福人間，魔丸則會誕生魔王，為禍人間。

誰知陰差陽錯，靈珠與魔丸被掉包，正常應該是靈珠投胎的英雄哪吒，卻因為錯投魔丸而變成了魔王

在「哪吒鬧海」中哪吒為保護家人，自刎而死，復活後找到東海報仇雪恨，「哪吒之魔童降世」哪吒的設定與「哪吒鬧海」中截然不同。

在「哪吒之魔童降世」中，魔珠投胎的他，從小被別人當成妖怪，被人排擠。

哪吒想贏得大家的尊重，卻一直事與願違，最終掙脫乾坤圈變身魔王。

還有就是在「哪吒鬧海」中，吃人的妖怪龍王三太子敖丙，在這裡因為得到靈珠變成了一身正氣的英俊少年。

最終敖丙禁不住申公豹的誘惑，為了守住秘密想要毀屍滅跡。

動畫中其他角色設定也很鮮明

太乙真人充當了整個影片串聯的笑點，好喝酒，生性詼諧幽默。

哪吒的父母則是感人的部分，抵擋妖魔，開導哪吒，有著為兒子犧牲一切的信念。

申公豹充當反派，長期忍受種族歧視，口吃的他偶爾也會產生不少笑點。

敖丙肩負著重整家族的命運，這讓小派想起來「天龍八部」中的慕容復，感覺他們有些相像。

哪吒則是一個亦正亦邪的角色，本性善良，擁有著邪惡的外表，在生活中成長與命運抗爭。

哪吒的我命由我不由天算是整個影片的主旨，但是整個主旨刻畫的小派認為只有結局時的表現還不夠，應該在細化一些，這算是一個扣分項吧，在就是動畫製作上少了一些自然，所以小派最後給了8.5分，滿分10分。小派希望中國產動畫越來越好，希望更多的投資能用到實處，培養一大批中國產動畫人才。

7月26日「哪吒之魔童降世」上映，推薦大家去看看，你不會失望的！

無論你是大人還是孩子，《哪吒-魔童降世》都是值得一看的作品。

如果是孩子，會被精彩的故事、不落俗套的人物設計所吸引，同時看電影還能學到很多傳統文化知識。

大人則能在故事中看到，人性的多面，善惡的多端。

孩子看電影主要就是圖個好看、熱鬧，如果能學到一點知識就更好了，《哪吒——魔童降世》同時能夠滿足這三個要求。

首先它好看，畫面精美。

動畫電影製作流程分成4個大的步驟：第一步是前期策劃，這個階段需要完成文學劇本、分鏡頭動畫劇本、導演進度安排表。第二步是設計階段，包括故事板的形象設計、音響製作。第三步是原畫創作階段。第四個階段拍攝製作階段。可見一部動畫電影的最終誕生是需要很多崗位、很多人協作才能完成的。

所以要想把這個影視高頻人物塑造的讓人難忘，是一件很難的事，但是《哪吒——魔童降世》做到了。

《哪吒——魔童降世》中的哪吒被輿論評為“史上最醜哪吒”，相反的是，比之前那些濃眉大眼的形象更容易讓人記住。

顛覆觀眾傳統印象的不僅是哪吒形象，太乙真人不再是人們印象中的仙風道骨，而是一個貪杯“死胖子”；風火輪的前身原來是一頭肥豬；龍王不是天生貪婪的階級敵人，而是被囚禁在深海，鎮壓邪靈的看守；申公豹原來是一個口吃患者……

導演餃子在接受採訪時談到，原著《封神演義》裡的哪吒就是一個壞人，之所以現在的孩子們喜歡，得益於後世對哪吒形象的改編。《哪吒——魔童降世》大膽的改編給孩子們帶來陌生化的藝術效果。

這部作品最讓人稱道的是豐富、精巧的細節，極具巧思的細節嵌入顯示出了中國產動漫的用心。電影中文化資訊非常豐富，家長完全可以把本片作為孩子傳統文化的教科書。影片中值得咀嚼的文化細節比比皆是。

比如，可能孩子會問，為什麼劇中的太乙真人一口川普，為什麼不是河南話或陝西話。

查一查太乙真人的居住地——乾元山金光洞，就是位於四川省江油市境內，人家家在四川，說四川話當然合理啦！

為李靖看守哪吒的兩個結界獸是什麼鬼？這麼奇怪！這兩個結界獸的原型是三星堆出土的縱目面具。為什麼是這兩個結界獸呢？你還可以拿出四川省地圖，給孩子普及一下地理知識，原來，三星堆文化遺址也在四川，並且離陳塘關就5天的路程。關於三星堆文化就可以跟孩子講一個學期。

龍王的爪子一定要是5個指頭，一個不能少，少了一個就是蟒啦！

哪吒在山河社稷圖中打妖怪，為什麼妖怪是骷髏呢？這正和原著《封神演義》中哪吒打石磯娘娘的情節對應上了！

李靖上天找元始天尊救哪吒，長生雲告訴他：尊師與道德天尊、靈寶天尊遁入虛空之門編寫封神榜去了。這幾位天尊跟原著故事人物對應，關於封神榜，又能給孩子講一個學期。

有了與眾不同的人物設定、精彩的打戲、豐富的文化元素，哪個孩子不愛看呢！

如果你是個成年人，也能找到成年人的興趣點。可以說《哪吒——魔童降世》是一碗大大的雞湯。

影片中有父、母之愛：李靖向元始天尊求放過魔丸投胎的哪吒，願意以自己性命相抵。哪吒被禁閉的房間裡有很多玩具，這些都是李靖給兒子解悶用的。殷夫人跟被禁閉的哪吒玩踢毽子，即使受了傷也堅持。

有社會和個體的關係：哪吒對社會是友好的，因為百姓對他的陳見、歧視改變了這個孩子與世界相處的方式。申公豹的一句“人心中的陳見就是一座大山”，道出了一個符合現代心理學的道理。

個體發展渴望得到社會認同，哪吒與龍三太子友誼的建立就是出於這樣的心理動機。

有勵志的宣言：“我命由我不由天，是魔是仙自己說了算。”

“爹教我的道理，如若命運不公，就鬥到底。”

影片的人物行為動機不再是傳統道德、集體意識，而放射出極強的個性光芒。 我們看到的是一個尼采式的、追求靈魂自由的現代人，這不正和現代年輕人的口味。

觀影如觀美女，見多則不怪，但我判斷，你對這個版本哪吒一見鍾情是一個大機率事件。

《哪吒魔童降世》的上映迅速引爆了暑期檔的觀影熱潮，影片上映短短5天就超過了大聖歸來，創造了中國產動畫片的票房紀錄，到昨晚已經超23億，在普通工作日的晚上，電影哪吒的每一場都有大量觀眾，人少的場次也有接近100人觀影，哪吒帶動了暑期檔的觀影熱潮。

那為什麼觀眾這麼喜歡這部動畫片呢？很多觀眾都說該片主人公哪吒的造型醜萌醜萌，挺可愛的。他顛覆了以往哪吒可愛正義的形象，以低成長起點的一個少年兒童形象，是他有一個成長空間和一個成長狀態，這個符合青春片青少片的特徵。電影透露出非常符合當下的年輕人的價值觀，比如臺詞：我命由我不由天！年輕人只有不逆來順受才能改變命運，不再墨守成規。他雖然有超常的能力，但是他需要教育的，需要成長，需要挫折，需要愛和友誼去幫助他成長，我認為他在這一點上觸及到了觀眾的情感的共鳴點，滿足了大眾需求。

這部中國產動畫電影，獲得了眾多的好評。導演餃子也迅速成為了熱門導演，其實這部電影是導演的電影處女作，80年出生的餃子是四川人，本名叫楊宇，從小喜歡畫畫，夢想當個漫畫家，長大後他遵從父母意見，報考了醫學專業，但是出於對動畫的熱愛，一直在利用業餘時間進行創作，十幾年前他的短片作品《打，打個大西瓜》就在當時備受好評，這部短片是他自學編輯軟體花了三年時間自己製作完成的。

電影哪吒在劇本階段共改了66稿，耗時兩年時間完成劇本之後，又經歷了漫長的三年制作過程，整個電影製作完成經歷了一個複雜的整合過程，也反映了中國動畫電影產業的現狀，1600個人，70個團隊，如果你要用這麼多團隊的話，就必然是低成本，必然是質量上很難統一，其實對於導演對於製作公司來說都是一個折磨的過程，中國電影公司數量極多，但是規模都很小，絕大部分動畫電影公司都是以小型工作室的方式存在，雖然規模不大，但是有很多創作者堅持。影視公司整合了行業內多個單打獨鬥的小團隊，現在已經有不同的團隊在設計姜子牙，鳳凰等多箇中國古典神話形象為主人公的電影，加快了整個行業的整合。

《哪吒魔童降世》重新整理了幾乎所有內地影史動畫電影各項票房紀錄，它是繼大聖歸來之後又一部中國產動畫電影大爆款，舉起了國內動畫崛起的大旗，對於中國動畫產業來說，起到推動動漫產業發展起到突破性的作用，但是中國動畫產業依然需要時間來好好打磨。從觀眾組成可以看出，除了兒童和家長外普通年輕人也是主要的電影觀眾，該動畫電影，兼顧了成人和兒童的需求。

國內創作人有了新的發掘和探索，但是依然需要時間打磨，文化創意產業，切忌跟風和抄襲，《哪吒魔童降世》讓人更多的看到動畫片是有空間的，但是，如果一味地去模仿，一窩蜂的創造同樣的重喜劇口味動作片，很快就會讓這個型別稀釋，讓觀眾厭煩，所以創新，對於動畫片來說還是最重要的。

據統計2017年中國動漫行業總產值就已經突破了1500億元，這兩年來，中國動畫產業湧現出了很多優秀的作品，去年的《風語咒》和今年初的《白蛇》都達到了新的高度，而動畫劇集包括《靈朧》，《狐妖小紅娘》等作品，獲得了眾多粉絲喜愛，已經讓觀眾看到了中國產動畫崛起的希望。中國動漫行業未來還有很長的路要走，從技術到內容再到深度開發衍生產品，要形成成熟的商業模式，各個環節都有很大提升空間，但是有非常多熱愛這個行業的創作者，一直沒有離開，這才是動漫產業最寶貴的財富。

要不是電影，我差點就忘了哪吒還有三頭六臂了。

電影劇情在我看來挺OK，可能是我本身不喜歡電影將正反兩派立的太明顯的緣故。電影所要表現的不論是仙妖的矛盾與糾葛還是大到三界的暗波洶湧都能較好得表現。各種鋪墊可以看出來電影製作人的雄心，以及未來可期的很多東西，而這也正是我們想看到——中國動畫不論是劇本還是動畫水平在好的引導下是可以做出一番成就的。

畫面就不說了，沒什麼好說的，正面評價，但感覺可以更好。

要說不要喜歡的地方大概就是有一些尬尬的笑話和那個感覺這麼的很傻的太乙。如果要發展後續故事，辣個太乙最好還是表現得像個神仙吧，起碼大智若愚也不錯啊……

如果說大聖歸來是國漫崛起，開闢了一條道路，白蛇意味著國漫的摸索，那麼魔童則代表著國漫將迎來盛世

只是哪吒的形象醜了點，一開始我看預告的時候，也的確是覺得醜，覺得這麼醜的主角，怎麼看電影都要撲街了，電影的劇情到底要多超神，才能彌補主角形象導致的趕客，收穫好的票房？

最後製作組們證明了，只要電影本身足夠優秀，主角哪怕是醜，也的確是可以讓人吹爆的。甚至，哪吒略顯霸道、痞氣、人小鬼大的小魔頭形象，和他的外貌反倒是絕配，如果改成其他形象，我反倒會覺得違和了，不得不說，這一次製作組對哪吒的人物塑造簡直是大膽又成功。

完美吹爆，很值得一看，最後希望國漫以後越走越好。

感謝邀請，近期一直在關注這部電影，不管是朋友圈刷爆，還是電影院爆棚，都說明了一個問題，那就是這部電影從品質打造方面確實直逼好萊塢，電影特效，技術手段，以及人物造型等各方面隱約有些好萊塢的特質。中國動畫電影能有一部如此真心誠意打磨出來的為數不多，究其原因，還是有幾點可以聊聊的

一、人物塑造方面

在人物塑造方面，可以說是打破以往慣例，用現代商業片流行手法，做了一個不僅有中國文化背景，而且非常貼近現代藝術定位的鮮活人物。能觸動到當下大眾的內心，這個人物一定與普通大眾有相同境遇的觸點，能讓大部分人感同身受，能覺得這個人物定位跟自己有幾分相似，與大眾有了共同話題，這就是走心，喪萌的造型更是襯托出現代人對於壓力和努力的真實寫照。所以，人物塑造和表現手法比較成功！

二、製作品質方面

當今在中中國產電影領域中的動畫電影能有如此高評價，實屬難得。中國目前對於國際電影行業的發展，起到了推波助瀾的強大作用。自從2016年開始，中國電影市場呈現出少有的強勢發展現象，國外製作品質精良的電影，放到國內，簡直可以橫掃一片，始終霸佔著暑期檔和春節檔的前三甲，由此引發出全民觀影的新爆點，國內電影也在這個最好時期，先後推出多部中中國產電影，製作品質優良的作品，同樣給大家帶來了新的視覺盛宴，更是在院線和線上打開了新的眼界，好的作品，優質的作品，一定會帶來巨大的收益。

以上兩點是核心中的核心

看到笑，看到哭，看到熱血，看到了國漫的未來。迄今為止最好的國漫，沒有之一。人物飽滿，個性突出，劇情豐富，特效到位，最受感動的是李靖為了妻兒承受著一個城鎮的壓力，為了孩子成活的希望不惜天雷轟頂；哪吒是一個幾歲的孩子，為了得到別人的認同，為了得到父母的認可，做的的事情也都是很幼稚，完全符合孩子心性，最後不認命，為了救父母，救百姓，實現了人生的突破，完成從屌絲到英雄的逆襲，得到了應有的尊重。

將於7月26日上映的中中國產動畫電影《哪吒之魔童降世》在經過幾周的點映之後引發關注，還未正式放映，網路評分高達8.7分，超過了曾被視為“國漫崛起”的《西遊記之大聖歸來》，可以說是未映先熱。在日前舉行的首映禮上，《西遊記之大聖歸來》的導演田曉鵬更是當面稱讚《哪吒之魔童降世》的餃子是“動畫江湖裡真正的絕世高手”。

　　《哪吒之魔童降世》是導演餃子的首部大銀幕作品。與以往的哪吒不同，這部影片中的魔童小哪吒一臉哥特煙燻妝，厚重的齊劉海，黑眼圈濃重，一臉的喪氣，笑起來邪魅，豁牙露齒。看這哪吒的形象就知道，這是又一部顛覆神話傳說，從另類角度解讀哪吒的電影。

　　對於該片在劇情上的顛覆性創造，《大魚海棠》導演梁旋驚歎表示，影片“顛覆性的改編完全超出期待，配得上觀眾的每一句好評”。姚晨也表示，哪吒的現代化改編非常成功，“既熱血又感動”。張嘉佳更直言“這是近幾年來看過最好看的影片”。

　　此外，片中展現出的父子親情同樣令人印象深刻。帶著孩子全家出動的陳建斌夫婦、管虎夫婦都感慨表示，電影很有教育意義，趁著暑假要帶孩子多刷幾次。其實，在哪吒父母的身上，導演餃子融入了許多對於現代親子關係的思考。不善言辭卻為兒犧牲的李靖，工作繁忙卻盡力陪伴哪吒成長的殷夫人，有著許多現代父母的影子。片中，李靖夫婦對“魔童”哪吒的理解與包容，改變著哪吒對於世人偏見的態度，是促使其最終“逆天改命”的重要原因。觀影現場，不少觀眾被片中所展現出來的深沉親情感動流淚。

　　首映禮上，影片主創人員也分別從自己的角度分享了哪吒“誕生”的曲折經歷。導演餃子表示，劇本初稿完成耗時半年時間，之後又進行了66版的修改，每一次修改都要經歷“一整天面對天花板，閉門苦思”的時光。敖丙的配音演員瀚墨現場透露，雖然導演是很隨和的人，但對於製作電影卻很嚴苛，配音過程“錄一遍，演一遍，一句話經常會經歷一百遍的幕後”。歷時三年多時間的製作，影片從5000多個鏡頭中，最終精選不到2000個呈現在大銀幕上。影片每一個人物都生動形象，每一個鏡頭的製作都堪稱精良，高質量的畫面讓人對國漫刮目相看。在影片中，特效鏡頭佔比高達80%，哪吒的“變身”，緊張刺激的對戰，都被贊“燃爆了”。