我有一言，諸位敬聽。

詩云：

春江潮水連海平，海上明月共潮生。

灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明！

江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰；

空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。

江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。

江畔何人初見月？江月何年初照人？

人生代代無窮已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但見長江送流水。

白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。

誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？

可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。

玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。

此時相望不相聞，願逐月華流照君。

鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。

昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。

江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。

斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。

不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

在一個被詩歌著稱的朝代，在唐人汗牛充棟的詩歌作品裡，這樣一首《春江花月夜》為什麼稱為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”還有“孤篇壓全唐”的美譽呢？我從以下三個方面來說。

第一、此詩採用七言排律的形式，音節流暢，畫面華麗。全詩沒有生僻的字詞，也沒有冷門的典故，從頭到尾自然流暢，明白如話。春、江、花、月、夜各種景觀被詩人排列組合，每兩種組合又生成新的景觀，景觀的不斷變換伴隨著韻腳的不斷變換，使整首詩的閱讀體驗就像小孩子轉彩色的陀螺一樣，彩色陀螺的不斷旋轉又伴隨著時間的流逝。節奏和結構控制得非常得體，望而盛讚。

第二、詩句是從春天的江水開始寫起的，寫江面上湧起潮水，彷彿和大海連成了一片。而在江潮湧動的時候，明月也從海上升起，千里萬里的江面上都有月光粼粼波動。這當然是詩人想象中的場面，從一個人的視野所及想到廣袤空間裡的同樣場景。

接下來繼續描寫江水和月光，把月光比作落在花叢中的霜雪。這倒算不得多麼了不起的比喻，但馬上詩人就問出了了不起的問題：“江畔何人初見月，江月何年初照人？”到底是月亮的歷史更長，還是人類的歷史更久？如果是前者，那麼歷史上的第一個人是什麼時候出現的呢？如果是後者，那麼月亮剛剛誕生的那一刻，或者剛剛出現在人類頭頂的那一刻，會是什麼樣子的呢？

問題可以從這裡不斷追問下去，追問到底的時候，問題就變成了宇宙從何而來，人類從何而來？對於人來說，這樣的終極問題實在太折磨了，也太有詩意了。

第三、只有當人產生了強烈的生命意識，才會深入思考這樣的哲學問題。當人意識到自己在衰老，在走向死亡，親朋好友先後離自己而去，這種時候，就會對那些貌似永恆不變的事物產生強烈的好奇。看到江水時而暴漲、時而低迷，但永遠奔流不息，看到月亮時而飽滿、時而殘缺，但永遠東昇西落，為什麼偏偏人就不一樣呢？從暴漲到低迷，從圓滿到殘缺，似乎是一個線性的程序。而四季輪迴，又一個春天來臨，又一番春江花月夜的景象呈現在眼前的時候，人忽然意識到只有自己的生命才是純粹的線性程序。自己不會有第二個青春，不會返老還童，不會走進下一個輪迴。這種感受，很容易觸動那些敏感的心。所以詩人會感嘆“人生代代無窮已，江月年年只相似”，人的輪迴不是個體的青春與衰老的輪迴，而是一代代人的生死相續。

所謂“人事有代謝，往來成古今”（《與諸子登峴山》），這是孟浩然的詩句。月亮會不會也和人類一樣呢？也許每天的月亮都是新的，正如每一刻的江水都是新的。

實在找不到答案，那麼不妨換一個思路來想：人活著總有各種各樣的目的，各種快樂與悲傷都因為各種目的的達成或達不成，月亮會不會也和我們一樣呢？

如果它的存在毫無目的，那它還有沒有存在的必要呢？你在天上幹嘛呢，“不知江月待何人，但見長江送流水”，噢，也許它一直在等待著什麼人，但我們永遠不得而知。

以上引用的這幾句是全詩的詩眼，其他的句子都在圍繞著這幾句的主題打轉。從月光寫到離別，從離別想到思念，淡淡的憂傷像月光一樣“玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來”，無處不在又揮之不去。而我們對離別與思念的看重，還不都是因為我們的生命無法像月亮和江水那樣永恆嗎？

但是，永恆與短暫，往往只取決於我們的關注度。

初唐還有幾首詩和《春江花月夜》齊名，其中有劉希夷的一首《代悲白頭翁》，裡面的名句有“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”，看上去和“人生代代無窮已，江月年年只相似”如出一轍。

但因為拿來和人類參照的不是遙遠的月亮，而是身邊的花兒，倒讓我們更能看清其中的道理：如果我們採取花兒的視角，一定會把這兩句詩反過來講，說成“年年歲歲人相似，歲歲年年花不同”。

其實花的生命比人的生命更脆弱，只不過因為我們是人，關注的是人，更關注的是自己。哪怕在鏡子裡看到新添了一根白髮或一道皺紋，也會感慨萬千，完全注意不到院子裡的花兒已經凋零了幾朵，又被風吹落了幾朵。

月亮是不是真的永恆，如果換一個視角來看，也無非是“月有陰晴圓缺，人有悲歡離合，此事古難全”（蘇軾《水調歌頭》）。

我們無論拿《春江花月夜》和《代悲白頭翁》比較，還是和蘇軾的《水調歌頭》比較，甚至和所有的同類詩歌比較，都會發現這首詩雖然從頭到尾都瀰漫著憂傷的氣息，但憂傷很淺、很淡，並且夾雜著同樣很淺、很淡的喜悅。

詩人自己最大限度地從詩句當中隱身，沒有濃烈的喜怒哀樂，像一個不食人間煙火的仙子乘月歸去一樣。這樣的心境，在詩人當中格外難得，所以這樣的詩也會顯得格外難得。

最後：我時常想，當張若虛站在閣樓上叩問宇宙是多麼的彪悍，這種畫面何嘗不奢華。張若虛低調了一生，但這一首《春江花月夜》使他的生命高調地站在唐人之巔，傲視群雄。

張若虛，《春江花月夜》他集中描寫與（江流、月夜、白雲、青風、扁舟等等)抒寫相思離別之情，具有較濃的生活氣息。詩中還大膽地探討了有關宇宙和人生，時間和空間等一系列有關哲理的問題，如＂江上何人初見月？江月何年初照人＂等等。這首詩的想象十分豐富，詩中寫到春去春來，花開花落，潮起潮平，月升月沉，從眼前景直到極遠的去處，詩人的想象超越了時間和空間的限制，境界開闊，聯想豐富，波瀾起伏，前後照應，情景相生，渾然一體。音韻和諧婉轉，旋律輕鬆明快，語言優美流暢，值得指出的是，全詩的基調流於傷感，對人生無常，會少離多，難得圓滿的現實流露出一種無可奈何的愁思。

張若虛，初唐詩人，以“文詞俊秀”聞名長安。他與賀知章，張旭，包融並稱為“吳中（江浙一帶）四士”。名聲雖不及“初唐四傑”，但勝在這四位人士都各有所長。

賀知章，李白的粉絲，為人高逸豁達，為一代清鑑風流之士。他也是杜甫《飲酒八仙》詩裡的酒仙之一，喜好在飲酒中乘興書寫詩文，直到紙盡方止，還擅長寫草書，落筆精絕。李白在《送賀賓客歸越》詩中將其喻為王羲之，說：

“鏡湖流水漾清波，狂客歸舟逸興多。山陰道士如相見，應寫《黃庭》換白鵝。”

張旭，著名書法家，詩人。他和李白是朋友，也是賀知章的姻親。也是酒仙之一，每當大醉後，便大喊大叫，發狂般地奔跑，然後下筆，有時竟以頭髮蘸墨而書，時稱“張顛”。他的草書與李白的詩歌，裴旻的劍舞並稱“三絕”。

包融，只知道他與張九齡交好，曾任懷州司馬，尚存的詩只有八首。他的名聲不及賀知章和張旭二人。

下面我們來重點說一下張若虛，他作為“吳中四友”之一，所留下的詩集還不及包融的多，《全唐詩》只存兩首，一首是《代答閨夢還》這首名不見經傳，很多詩集裡都沒有它的影子。另一首就是著名的《春江花月夜》了，這首詩在唐宋元明時期都沒有什麼地位，一直到清代末年才被學者王闓運發掘，並在《論唐詩諸家源流》中說：

“張若虛《春江花月夜》用《西洲》格調，孤篇橫絕，竟成大家。李賀、商隱，挹其鮮潤；宋詞、元詩，盡其支流，宮體之巨瀾也。”

由此評價，《春江花月夜》得以流行，被更多的人傳頌。而《代答閨夢還》這首宮體詩較為冷僻，很少有人知道。所以人們都以為張若虛僅存一首《春江花月夜》，因而贊同他“孤篇橫絕”的原因。

到了近現代，著名文學家聞一多在研究宮體詩時，讀到這首《春江花月夜》，引起了他的共鳴。因此他在《宮體詩的自贖》中給予了這首詩至高的評價：

“詩中有的是強烈的宇宙意識，被宇宙意識昇華過的純潔的愛情，又由愛情輻射出來的同情心，這是詩中的詩，頂峰上的頂峰。”

從此，《春江花月夜》除了“孤篇橫絕”的名聲，還有了“詩中的詩，頂峰的頂峰”的高贊。因此高評，百年來它一直為無數文人所傾倒，屹立在唐詩的巔峰上。

張若虛的這首詩究竟有何魅力，被兩代學者歸為巔峰之作呢？

原文：

看著這長長的一篇詩詞，我想起了上學時老師要求背誦這首詩時，同學們都哀聲怨道。全文總共252個字，超出了平常詩詞很多字數，而且讀起來也有點拗口，實在難以背誦。最後檢查時真的沒幾個人能完整且流利的背出來。

那時不懂其中的涵義，現在再看時，心境大有不同。這首詩全文圍繞著“春，江，花，月，夜”五個字，一一展開。開篇前八句用出生法，將五字逐字吐出；結尾後八句用消歸法，又將五字逐字收拾。首尾呼應，標題五字，環轉交錯，妙筆生花。

詩人憑藉對春江花月夜五個字的描繪，盡情地讚歎大自然的壯麗美景，謳歌人間純潔愛情把遊子和思婦情感擴大開來，結合著對人生哲理的追求以及對宇宙奧秘的探索，從而匯成一種情、景、理交融的廣闊且深邃的意境，宏偉壯觀，儼然一幅活生生的春江花月夜。

這首不被時人看好的“宮體詩”，也能上承初唐，一洗前朝旖旎奢靡的詩風，給人呈現出一種空靈的意境；更能下啟盛唐，為後來盛唐詩風的發展與擴大做出了不可估量的貢獻。

因此，聞一多先生還說：

“從這邊回頭一望連劉希夷都是過程了，不用說盧照齡和他的配角駱賓王，更是過程的過程。至於那一百年間梁陳隋唐四代宮廷所遺下的那份最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》這樣一首宮體詩不也就洗淨了嗎？向前替宮體詩瀆清了百年的罪，因此，向後也就和另一個頂峰陳子昂分工合作，清除了盛唐的路，張若虛的功績是無可估計的”。

綜上可見，《春江花月夜》之重，它的意義是如此非凡，所以說，“一切的讚歎饒舌，幾乎是瀆褻”。

正因為《春江花月夜》的影響之大，才奠定了張若虛在詩壇上的地位之高。

然而，要說是“至高無上”，我並不這麼認為，因為後世李白，杜甫，白居易的成就也不少，並不亞於張若虛的《春江花月夜》。

畢竟，張若虛的《春江花月夜》究其根本還是隸屬“宮體詩”，雖然意境十分廣闊，描寫也十分細膩，但還是會受六朝詩風影響，流露出一種人生無常之感。

如果真要評價，只能說他的這首《春江花月夜》，“一篇蓋全唐，橫絕宮體詩！”

張若虛的《春江花月夜》在明朝之前，都是當做垃圾詩，根本就沒人欣賞。

說穿了就是無病呻吟，統篇用賦體，患在意浮，意浮則文散，文散則無止泊，有蕪漫之累。

其水平就是明清小說家的水平，跟《紅樓夢》中《葬花詞》一樣，這種詩，曹雪芹估計一天能做十首八首。

什麼孤篇壓唐，某個民國三流詩人信口瞎說而已，事實上唐人壓根就看不上這種破詩，沒風骨，沒情懷，沒諷喻。

《春江花月夜》堪稱詩中知音體，不過這個世界有很多人，比如鳳姐，只能讀東《知音》，所以有人捧，也就不奇怪了。

哈哈！

張若虛詩壇地位至高無上？至高無上這詞，沒有標準和量化，在誰之上又在誰之下，也不好說，也沒個標準，以《春江花月夜》的膾炙人口，有著孤篇壓全唐的美譽，至高無上基本是公認的。

我們談及詩壇的地位奠定，從兩個方面說。

其一，詩人的風格，比如李白，當我們談論李白的詩，其實是在談論李白的風格，我相信，現在馬上，讓你背出李白的三首唐詩，能背出來的人，真的不多，但李白的風格，詩仙，誰人不知？當然李白的詩相當過硬，李白是屬於既有詩境，又有風格的偉大詩人，二者全佔，要不然怎麼提起詩，李白是頭一號。

其二，詩本身的意境，比如張若虛這首《春江花月夜》，光詩的這名字，就涵蓋了詩句中最美好的意境，春，江，花，月，夜，這些幾乎是詩人們詩中最喜歡用的字眼，張若虛直接湊成了他的詩名，再去讀詩，即便你不懂詩的每一句甚至不懂《春江花月夜》講述什麼東西，但依舊會給人美的感受，好的閱讀體驗，流暢的音節，華麗的畫面，不斷變換的韻腳，朗朗上口，何為好詩？這就是好詩。

從這兩個方面，都可以奠定個人在詩壇中的重要地位，張若虛顯然屬於後者，靠的是詩的境界，在全唐中，張若虛僅存兩篇，而這篇《春江花月夜》被譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”，無可爭議，所以說他是詩壇中地位至高無上，沒有異議。

唐詩發展到“吳中四友”已然開啟了盛唐之音，所以說，張若虛是幸運者，他是盛唐詩歌的守門人。

“吳中四友”指的是浙江詩人賀知章、張旭、張若虛、包融，他們是盛唐之始的一個頗具特點的詩歌群體，這個群體不是靠群體效應取勝的，每個人都以個人的才情能力取勝。

張若虛（約660年——約720年），揚州人，《全唐詩》裡只儲存下了他兩首作品，其中一首就是千古盛傳的舊體詩《春江花月夜》。

張若虛比王勃年長10歲，比李白年長40多歲，曾做過兗州兵曹。他的詩受齊梁舊體影響很深，對後世的影響更深。特別是《春江花月夜》被後世喻為孤篇壓全唐之作，僅此一篇就奠定了張若虛在盛 唐詩壇的重要地位。

《春江花月夜》有以下特點：第一，意境美。優雅、自然、深邃、清新。第二，音節美。全詩的音韻跌宕起伏，讀起來朗朗上口。韻腳變化多，口型忽開忽合，忽大忽小，音調更是忽高忽低，忽平忽仄，使人聞之怦然心動，彷彿那一江春水在心中盪漾開來。第三，詩以寫景為主，又不乏即景生情，有扁舟遊子，離人鏡臺，玉簾清豐，魚龍潛躍，給江水明月樑上了一層淡淡的離愁。全詩雖然情調略顯哀傷，但是春江花月夜，卻又包含了許多希望，一切都在不言之中。

人常說，一個好的詩人，必須有好的作品，而張若虛雖然只留下了兩首作品，透過這《春江花月夜》一首便把一首好詩所應該具備的內容盡現於世，有了這篇作品打底，張若虛對唐詩的發展以及盛 唐文風的確立就起到了舉足輕重的作用。