竇唯、張楚、何勇，那個年代中國搖滾界的頂尖人物，換句話來說，這三人代表了那個年代年輕人的青春和熱血，因為他們三人是當時臺灣滾石公司旗下魔巖唱片的簽約藝人，所以被稱為魔巖三傑。

九十年代內地的流行音樂還處於初級階段，對於港臺流行音樂唯首是瞻，那個時候香港流行音樂正處於鼎盛時期，四大天王如日中天，但是魔巖三傑來了，帶著初生牛犢不怕虎的勇氣來到了香港紅磡體育館，雖然他們有著一腔內地搖滾青年的熱血，卻象一群鄉下的孩子冒裡冒失闖進了繁華的都市，因為這樣的一場演唱會在香港從沒出現過，既不是偶像，又樸素平淡得如同路人，當時香港人見慣了明星開演唱會那炫麗的陣仗，這是一場什麼樣的演出啊？一切都充滿了未知。

讓我們記住這個歷史性的時刻，1994年12月17日晚上8點，這個時間點，魔巖三傑帶領鼎盛時期的唐朝樂隊開啟了名為《搖滾中國樂勢力》的演唱會，地點就在著名的香港紅磡體育館，這是中國搖滾樂歷史值得大書特書的日子。他們用幾乎最直白最原生態的演出方式，將我們內地的原創搖滾展示給了香港觀眾。 　　

令人特別意外的是，現場爆滿，竟然來了上萬的觀眾，還聚集了許多國外合港臺的媒體，大概海外媒體也想透過這個演出瞭解內地流行樂壇這塊處女地，因為他們在此之前很少有機會親眼目睹開放不久的中國內地搖滾音樂的真面目。

隨著那首熟悉不過的搖滾版《國際歌》開場北京搖滾青年相繼登場，留下了絕世的風采。有竇唯清秀英俊的面龐，優美的笛聲；有何勇穿的藍白條海魂衫和脖子裡的紅領巾，輕狂招搖；有張楚真實、羞澀、純淨的微笑；還有那個長髮肆虐、卓爾不群的張炬……

簡直出乎所有人意料，演出時長延續三個半小時，整個過程可以說就是狂熱和狂歡的的過程，紅磡體育館本來規定開演唱會觀眾只可以坐著聽歌，但那天破例了，萬名全體觀眾都站了起來，跳了起來，誰也阻止不住這個瘋狂的場面，到處是手臂的叢林，場地裡都是迴應演唱的呼叫，場地裡有一大半的座椅都給踩了砸了，演完後好多人跪在地上，嗚咽著呼喚竇唯、何勇、張楚，還有天王劉德華、張學友、黎明、郭富城也在其中,黃秋生在何勇演唱《垃圾場》時一邊狂奔一邊把衣服撕成一條條。

直到演出後一個星期，香港所有紙媒和電視都滾動報道這場演出的盛景，這也是以前沒有過的事情。“搖滾靈魂，震爆香江”、“中國搖滾，襲捲香港”、“紅磡，很中國”，如潮水般的讚譽頓時席捲了海內外，作為內行的音樂界和文化界都對這場搖滾演出給以高度評價，同時指出這樣一個問題：來自北京的搖滾音樂人帶給港臺流行音樂的衝擊到底是什麼？回答就是內地搖滾首次證明偶像不是一種模式，在港臺這個當時華語娛樂的中心裡，居然有那麼多觀眾膜拜於一群內地樸素的搖滾青年，說明這種瘋狂源於真實不做作的原味音樂。

請記住1994年魔巖三傑香港紅磡演唱會，那絕對是中國搖滾史上巔峰一刻。有人說，這是中國搖滾樂的曇花一現，但不管怎樣，每一次的回眸都會再次使我們熱血沸騰。　

堪比四大天王！至少那年代在香港竇唯是內地在香港知名度最高的歌星！不僅香港！新加坡，馬來西亞，臺灣，到處都是無地自容！但是紅磡以後就開始走下坡了！不管怎樣加油竇唯！加油偶像！我的偶像只有竇唯和羅伯特巴喬！

1994年12月17日在香港紅磡體育館舉行的中國搖滾樂勢力演唱會，是中國搖滾界里程碑式的一次亮相。在這一次演唱會上，號稱“魔巖三傑”的竇唯、張楚和何勇集體亮相，深刻影響了之後中國搖滾樂的發展方向。

竇唯其實在這次演唱會之前就很火了。他曾是黑豹樂隊的主唱，也負責創作工作，幾乎是黑豹樂隊的靈魂人物，《無地自容》《Don"t Break My Heart》等經典歌曲層出不窮，1992年他在樂隊處於上升期的時候離開，但恰恰是他的這次單飛，才讓他有機會躋身“魔巖三傑”的行列。

1994年他發行了專輯《黑夢》，這張實驗性質的專輯是他開始劍走偏鋒的開端。光聽名字會給人一種很壓抑、暗黑的感覺，但其實裡面的歌曲大部分還是在搖滾的基礎上有一些市場反應較好的作品，比如《噢！乖》和《上帝保佑》，因此他在這次搖滾樂勢力演唱會上，受到了很多聽眾的熱烈歡迎。

不過後來竇唯的確開始朝著自我的方向發展，《豔陽天》《山和水》《幻聽》等專輯都不是被主流市場所接納的作品，他開始不被人理解，音樂上的多元時而迷離，時而夢幻，不論是給別人寫曲，還是給自己創作，都帶著迷人的特質，尤其是他給王菲創作的《浮躁》，更是經典之作，讓一代天后開始走個性路線。

竇唯的音樂一直隨著他的個人經歷和心情變化著，如果說2000年以前他追求詞曲的結合，那麼2000年之後推出《雨籲》之後，他徹底迷戀上了純粹的旋律締造的縹緲意境，開始丟棄文字，所以發行了大量的純音樂專輯，這更讓他成了小眾的追隨者，逐漸失去了主流聽眾的支援。

儘管之前他跟王菲的婚姻，讓他成為主流媒體爭相追逐的焦點，而之後他的燒車事件，則讓他以一種極其不光彩的方式回到主流當中。此後他頻頻被人拍到穿著樸素、身材發福乘坐地鐵或下面館的照片，而這也說明他已經超然出世了。他是為音樂而生，娛樂圈並不適合他。就像他自己說的那樣：“我沒覺得自己有什麼使命感。”

（鯨魚君）

其實是順序性的錯誤，魔巖三傑都是紅在紅磡前，紅磡是個巔峰，不過不是開始是結束。雖然竇唯之後弄了很多實驗性的東西，但是和他自己和中國搖滾關係都不大了，曾經在鳳凰採訪裡說過，紅磡就是一場陰謀，不想過分解讀這句話，百度知乎裡都有可以自己搜。

與其說紅不如說是媒體的一廂情願，無論何王菲的結合還是紅磡的造神運動都對搖滾是不利的，之後的搖滾形式開始碾壓內容，各路牛鬼蛇神進場，娛樂向。當然竇唯王菲屬於私人事情，這裡說的是媒體造勢。

對於大多數人來說，紅磡是中國搖滾的經典，其實實際上也是一種徹頭徹尾的媚俗，何勇後來也說過談及四大天王都是張培仁事先安排好的，表面的叛逆也是為了流行為了宣傳。那個年代叛逆很吃香。

胡言亂語，不必當真。

我看過好幾遍這場演出的影片，影片大約一個半小時，全場嗨到什麼程度只能從現場鏡頭切換到觀眾席才能知道。最嗨的部分應該是何勇演出的時候。其實這場演出的水平如何只有最專業的人士才能評論。我的感受是這場演出之所以影響力超出人們想象，一是之前的造勢三傑表現張揚，特別是何勇表達了對香港音樂的不屑，這是對香港偶像崇拜文化的公開挑釁。二是香港迴歸在即，香港人對未來充滿迷茫，其實香港人並不喜歡搖滾，從初期的beyong 就能得知，香港人喜歡偶像，喜歡流行音樂，這也跟香港人過早的進入富足生活有關。生活無憂經濟寬裕更多的是想享受而不是要去表達什麼。但九十年代初香港人已經開始關注大陸，也開始窺探大陸文化，之前其實就是互不打擾的幹兄弟。這場演出對那些非搖滾愛好人士來說可能無法完全欣賞得了，但沒想到在香港的演出非常成功，估計也是吶喊出了處在思想動搖，對未來感到懵懂的香港人的心聲。

94年的紅磡演唱會，是中國搖滾的一次集中展現，除了崔健以外，中國搖滾的第二個符號，就是紅磡的這一場演唱會了。也只有崔健能在影響力上壓過他們一頭。

為什麼這樣說呢，因為在那個年代裡，94年的紅磡搖滾演唱會，某種意義上就是對香港的一次文化逆輸出。要知道，大陸的娛樂行業在那個年代，是篳路藍縷的，而香港的娛樂產業早已如日中天，能對他們進行一次逆輸出，那是非常了不得的事。

竇唯在紅磡演唱會後，在香港的名氣達到了頂峰，而那時也是他在國內最為當紅的時候。在黑豹樂隊時，寫出了《don"t break my heart》和《無地自容》，退出之後發表了《黑夢》，《噢，乖》和《高階動物》讓香港樂迷們感受到了不同於港樂那時流行的芭樂情歌的調調。

一個側面反映，就是那時在香港大紅大熱的王菲，倒追了竇唯許久，終於在九六年的時候，跟竇唯結了婚。

竇唯那時候，真的光憑樣貌就已經可以足夠火了，還加上那麼驚才絕豔的天賦，那麼厲害的唱法唱功。

可惜後來發生的一系列事，讓他走向了另一種道路，但如何也好，終歸是好的。

1994年12月17日晚上8點，讓我們記住這個時間點，魔巖三傑帶領鼎盛時期的唐朝樂隊開啟了名為《搖滾中國樂勢力》的演唱會，地點就在著名的香港紅磡體育館，這是中國搖滾樂歷史值得大書特書的日子。他們用幾乎最直白最原生態的演出方式，將我們內地的原創搖滾展示給了香港觀眾。

令人特別意外的是，現場爆滿，竟然來了上萬的觀眾，還聚集了許多國外合港臺的媒體，大概海外媒體也想透過這個演出瞭解內地流行樂壇這塊處女地，因為他們在此之前很少有機會親眼目睹開放不久的中國內地搖滾音樂的真面目。

隨著那首熟悉不過的搖滾版《國際歌》開場北京搖滾青年相繼登場，留下了絕世的風采。有竇唯清秀英俊的面龐，優美的笛聲；有何勇穿的藍白條海魂衫和脖子裡的紅領巾，輕狂招搖；有張楚真實、羞澀、純淨的微笑；還有那個長髮肆虐、卓爾不群的張炬……

簡直出乎所有人意料，演出時長延續三個半小時，整個過程可以說就是狂熱和狂歡的的過程，紅磡體育館本來規定開演唱會觀眾只可以坐著聽歌，但那天破例了，萬名全體觀眾都站了起來，跳了起來，誰也阻止不住這個瘋狂的場面，到處是手臂的叢林，場地裡都是迴應演唱的呼叫，場地裡有一大半的座椅都給踩了砸了，演完後好多人跪在地上，嗚咽著呼喚竇唯、何勇、張楚，還有天王劉德華、張學友、黎明、郭富城也在其中,黃秋生在何勇演唱《垃圾場》時一邊狂奔一邊把衣服撕成一條條

直到演出後一個星期，香港所有紙媒和電視都滾動報道這場演出的盛景，這也是以前沒有過的事情。“搖滾靈魂，震爆香江”、“中國搖滾，襲捲香港”、“紅磡，很中國”，如潮水般的讚譽頓時席捲了海內外，作為內行的音樂界和文化界都對這場搖滾演出給以高度評價，同時指出這樣一個問題：來自北京的搖滾音樂人帶給港臺流行音樂的衝擊到底是什麼？回答就是內地搖滾首次證明偶像不是一種模式，在港臺這個當時華語娛樂的中心裡，居然有那麼多觀眾膜拜於一群內地樸素的搖滾青年，說明這種瘋狂源於真實不做作的原味音樂。

請記住1994年魔巖三傑香港紅磡演唱會，那絕對是中國搖滾史上巔峰一刻。有人說，這是中國搖滾樂的曇花一現，但不管怎樣，每一次的回眸都會再次使我們熱血沸騰。　

竇唯對於現在很多的年輕人來說，都是一個陌生的名字，但是對於現在的中年人來說，竇唯絕對在他們的青春裡留下過濃墨重彩的一筆。

當年，竇唯在紅磡體育館名為“搖滾中國新勢力的演唱會”是內地搖滾歌手首次在香港亮相，紅磡體育館作為偶像與巨星的舞臺，為竇唯提供了非常好的舞臺，臺下，四大天王以及王菲都來到了現場，可見竇唯以及這場演唱會在當時的影響力。

演唱會結束以後，主流媒體毫不吝嗇自己的讚美之詞，用了“搖滾靈魂，震爆香江”，“紅磡，很中國”這樣的詞彙評價，竇唯也憑藉這場演唱會擺脫了王菲男朋友的標籤，在香港以及內地一躍成為了家喻戶曉的明星，尤其是在香港，90年代正值香港樂壇最鼎盛時期，竇唯可以說是紅的發紫，民眾對於搖滾樂的熱情彷彿一夜之間就被這場演唱會激發出來。

說到竇唯，很多年輕人對他的印象很可能就是那個頭髮稀少發福的中年人，還有就是王菲的前夫、竇靖童的爸爸，前一段時間拍到他落寞的照片，很多人以為他是個無業遊民，他每天坐著普通的地鐵出行，在最普通的餐館裡面，吃著最普通的食物，很難想象這樣的人擁有著那些讓人驚豔的才氣。

年輕的竇唯，英俊瀟灑、長相不凡，特別是他彈鋼琴的模樣，那真是萬人迷，他的帥氣簡直就是從內到外的散發出來的，只要鏡頭對著他，彷彿全世界就只有他一個人，眼裡面也只看到他一個人。怪不得王菲會看上他，聽說那個時候王菲為了追求竇唯，啥臉面都不要了，投其所好，主動投懷送抱。

竇唯是搖滾樂團的主唱，他的每一首歌曲都是經典，比如現在很多年輕人可能不知道歌名，卻曾經聽過的別來糾纏我，這些歌都是很多人去KTV唱歌的必點曲目。

1994年竇唯在香港紅磡體育館舉辦了演唱會，那晚被稱為“中國搖滾樂最輝煌的一夜”。當晚近萬名香港觀眾來到現場，四大天王、黃秋生、王菲也來了。竇唯唱了一曲《高階動物》，吹笛子，搖手鈴，穿著西裝，點燃了現場所有的人！這場長達三個半小時的演唱會，幾乎全程陷入了不可思議的狀態，觀眾用雙手和喉嚨舞動、嘶吼，幾乎沒有一場演唱會像這樣瘋狂。

後悔晚生了好多年，沒有親眼目睹，你年輕時的樣子。

竇唯說過一句話：最難熬的就是清淨。他不喜歡追逐功利與浮華，尋求一種低調和寧靜的生活，騎電動車出行、排隊買月餅、吃9塊錢的面。

這樣的竇唯不裝模作樣，不故作姿態，他就是竇唯，一個讓人清淨的人。還記得他當年的一句話：“我不求大紅大紫，在百花齊放中，我願做一棵狗尾巴草，只要讓我盛開就行。”

竇唯其實在這次演唱會之前就很火了。他曾是黑豹樂隊的主唱，也負責創作工作，幾乎是黑豹樂隊的靈魂人物，《無地自容》《Don"t Break My Heart》等經典歌曲層出不窮，1992年他在樂隊處於上升期的時候離開，但恰恰是他的這次單飛，才讓他有機會躋身“魔巖三傑”的行列。

1994年他發行了專輯《黑夢》，這張實驗性質的專輯是他開始劍走偏鋒的開端。光聽名字會給人一種很壓抑、暗黑的感覺，但其實裡面的歌曲大部分還是在搖滾的基礎上有一些市場反應較好的作品，比如《噢！乖》和《上帝保佑》，因此他在這次搖滾樂勢力演唱會上，受到了很多聽眾的熱烈歡迎。

直到演出後一個星期，香港所有紙媒和電視都滾動報道這場演出的盛景，這也是以前沒有過的事情。“搖滾靈魂，震爆香江”、“中國搖滾，襲捲香港”、“紅磡，很中國”，如潮水般的讚譽頓時席捲了海內外，作為內行的音樂界和文化界都對這場搖滾演出給以高度評價，同時指出這樣一個問題：來自北京的搖滾音樂人帶給港臺流行音樂的衝擊到底是什麼？回答就是內地搖滾首次證明偶像不是一種模式，在港臺這個當時華語娛樂的中心裡，居然有那麼多觀眾膜拜於一群內地樸素的搖滾青年，說明這種瘋狂源於真實不做作的原味音樂。