以前的歌曲用心編曲作詞，作曲！歌名跟歌詞能達到統一性！那時候不管是電視插曲還是主題曲！還是“流行音樂”！歌曲跟電視畫面很貼切！每首歌曲都能把聽眾帶到歌曲裡面去！包括現在你再聽懷舊歌曲！心裡是別有一番滋味！歌曲隨著歲月慢慢沉澱！從歌聲歌詞中會體會人間許多東西！那種感覺只有經歷才能懂的！再回頭說現在的歌曲，真沒法聽！作曲歌詞寫的一點意思都沒有！真的沒法聽

現在的歌之所以流傳的不久那是因為大部分的歌都沒有靈魂，觸及不到人的心靈，引不起共鳴。而且有些只是口水歌，無內涵，無營養，象是垃圾食品，有時唱唱也是過過嘴癮。

而以前留傳下來的經典歌曲是用心來創作的，所以才能深深的打動人的心靈，那已不僅僅是首歌，而是一段歲月。經典的歌曲要不是觸及了人的心靈就是給了人一種信仰，讓人感受到了音樂的美妙！

好歌曲需要真正的人生感悟，內心純粹無它只為音樂而生，天賦環境無憂的生活擁有內心的平靜，在中國縱使你家裡有十輩子花不完的錢，家庭包括人際關係也不允許你不務正業追求縹緲的音樂。那些覺得自己國家沒有什麼經典純音樂的人，會支援自己子女從小追求音樂嗎，不會的，從小就是金錢教育。

一方面是因為這個社會人們都太浮躁，歌曲很多，人的精力是有限的，人們注意力不像以前那樣被限制。

另一方面是音樂作家很多沒有自己的特色，過於迎合市場，沒有好好的靜下來創作，而市場又是多變的，造成歌曲氾濫沒有靈魂！

@黃粱一夢一人生

之所以現在的歌曲不能像老歌一樣烙印在我們心裡，是因為它的本質偏離了軌道。原本深入人心特質的歌曲，都被編成了朗朗上口的口水曲。將音樂的本質只留在浮誇的一面，來引起聽著的共鳴。

不像老歌，不管是作詞、旋律、立意、意境、主題等，都給聽眾一種故事主角的感受。比如說張國榮的《當愛已成往事》，演唱者能把你帶入有畫面的歌聲裡，深感其受！不少人為之感動！再說伍佰的《晚風》，一首歌一個故事，開始就給人一種帶入感！他們都是音樂素養極其深厚的專業歌手！

在來說現在的歌曲，就那我們都熟悉的《生僻字》聽著很舒服，但又不知道唱的是什麼，無非是拿這中華大詞典裡不常用的字，無理的拼湊在一起，單這方面，歌詞就出現了嚴重偏移，看似霸氣，確理不出究竟表達的是什麼！

所以，現在流行的歌曲停留不長，也是因為，現在的社會推出一首爆款歌曲，會給演唱者帶來不菲的收益！才會有人處心積慮的研究朗朗上口、霸氣、傷感等歌曲，只在乎單一方面！

所以，不管做什麼，我們都要做的真實！不能拋棄本質，求華麗！這是對關注你的人負責，也是對自己負責！

主要原因還是音樂圈人才流失太嚴重。這與華語樂壇近十年遭受盜版音樂有著密不可分的關係，音樂人無法靠音樂養活自己，只能轉行做別的，要麼像李易峰這樣的有點名氣以後轉行影視行業，要麼像薛之謙一樣當一個綜藝咖，要麼像汪峰這樣的賣點耳機做一下其他副業，可能不會有人能想象得到，像鹿晗這樣的頂級流量都沒有辦法靠賣歌謀生，而是要靠綜藝補貼音樂。所以，樂壇人才大量流失，現存的也是身兼多職，自然沒辦法專心做音樂，也產不出優質的好音樂。再加上市場這麼浮躁，賣人設就可以圈粉，誰還專心做音樂？

以前的音樂人都是用心來創作，所以有經典的歌曲永流傳。

現在的所謂音樂人是用花裡胡哨的肢體創作，雁過不留聲。

時也命也，七八九十年代耗盡了人類的影視音樂藝術資源靈感，這十幾二十年暫吋式微式微也應該，而且現代新一代年輕人獨生子女多，家庭環境好，素質高比較自戀孤獨宅居，生活資源應有盡有，上網多見識多興趣廣泛，己經不會像我們幾十年前一部電影一首歌曲營造出來的幻像明星藝術氛圍欺騙了，現實中哪有哪麼多浪漫激情，看網上雜誌明星們醜態百出衰老死亡就明白了，原來一切都是幻像自欺欺人，所以，藝術娛樂開心一下算了，不要太當真，總之時也命也，潮流興與不興，人也有三衰六旺，現時音樂暫時仆街食屎很正常，聽以前的經典靚歌吧，二三千首，聽不完聽不厭的，小人物不要太貪心了，要不會拆墮的！