首先老電影代表的某一時期的文化藝術交流的產物，代表著當時影視階段與成就！為什麼你要用老，說明電影起初發展的時代人們對影視作品的認真地態度以及精益求精的追求。那個年代拍電影的條件環境都比較艱苦，重點特效又很少，所以那時只能拼的是演技！所以才有一部部經典作品呈現給大家。

這個問題問的好

因為很多的老電影，都沒有那麼強的商業化。而現在很多的新電影，就有濃厚的商業化，讓人覺得看了生厭。並且有一些價值觀會給我們帶來不好的影響，老電影雖然也會展現一個時代不好的一些特徵，但至少不是壞的思想，不是消極的思想。

一些老電影比如說像陳凱歌的《霸王別姬》《黃土地》，張藝謀的《大紅燈籠高高掛》《紅高粱》。這些老電影都是一個時代的具體體現，有深深的時代烙印在電影裡面。

可以說這是中國的一些特徵，只有在中國的國情下，才會出現這些具有那個時代的電影。現在的新電影，比如《小某代》，它有那麼多部，而且還是小說改編的。和同樣是小說改編的老電影卻不一樣，它所涵蓋的商業性，還有攀比炫富，遠遠超過了我們的想象，濃濃的商業性包裹著整個電影。

還有一些內地電影，把錢都投在沒有演技只有顏值的小鮮肉上，如《某某堡壘》，除了一些特效，沒有任何看點。

還有一些新電影的價值取向，宣傳和電影本身的一些問題，都能夠表現出和老電影的差距，雖然有一些比較好的特效場面，但沒有內容，所以沒有老電影好看。

覺得以前的電影好看，是因為以前那時候電影比較少，看電影都是一種奢侈行為，現在電影隨處可見，不是很稀罕，人對電影的視角要求也提高了，所有隻有那些金典依然被人認可，而一般的都沉淪河底了。

電影的的好壞，特效並不是最重要的

電影的分鏡，編劇，剪輯，長短鏡頭的運用，場景的佈置，色彩，演員的表演，編劇，導演，配樂等等集大成者才是真正的好電影。

有了堅實的基礎加上特效會更華麗更有感覺，反之會覺得只不過是花裡胡哨的片子而已

因為領域是影視，所以看電影的時候會注意一下上映的時間。看到這個問題，確實有這種感覺，2000年之前的影視在劇情上的製作相對來說更精良，在特效上2000年之後的影視顯然更勝一籌。個人淺見如下:

首先，因為技術上的落後，影視業內人士不得不在劇情，細節和場景道具上達到真實化水平。

比如2000年拍攝的電影《臥虎藏龍》，周潤發和章子怡在竹林打鬥的那個場景就是實地取景，加上演員紮實的演技以及全景鏡頭的利用，營造出了視覺強烈的衝擊力，同時又傳達出中國包容永珍和剛柔並濟的審美情趣。

而整體上，影片的情節也是環環相扣，內容飽滿，劇情一波三折，能夠調動觀影者的情緒，觀之令人留有餘味，更有揮筆而寫的慾望。

後來技術上的進步和精湛，也就是特效漸漸領軍影視領域後，業內人士存有僥倖心理，覺得可以以特效上的衝擊力和震撼力來彌補劇情上的簡單和內容上的空洞。

因而，當我們體驗過3D帶來特效的震撼後，走出影院或是重新在電腦手機上開啟看的時候，就有種難以下嚥感。

特效固然有可取之處，但它意味著即時消費，重視一次性消費。觀眾在當下排洩出那個情緒就達到目的了，但是否有思考的點，還是有探討的價值並不在影視考慮的範疇內。

因而特效帶來的是商業片的橫掃和雄霸，帶來的是場景道具上的粗糙。在現在的影視劇中，背景大多美輪美奐，唯美華麗到膩歪。

因為它們本來就不是真實的，只是一塊綠布支撐起來的後期電腦製作，所以在觀影體驗上差人意。

而這就又涉及到第二個原因，即演員的演技。因為特效的便利和帶來的效益，不僅僅導演和後期製作團體有僥倖心理，連演員也同樣避免不了。

特效未氾濫前，演員因為沒有依賴性而能夠破釜沉舟修煉演技，即每一個鏡頭的眼神，表情，動作都自我要求嚴格，以此達到精緻真實的觀影體驗，達到引人共鳴的效果。

同時，那時候的演員相對來說更敬業，因為跟時代的艱辛程度有關，他們成名之路沒有今天這樣容易。所以，那時的演員們沒有捷徑可走，除了實打實磨練自己演技，心無旁騖打造作品外，他們沒有別的途徑和心思去博取媒體關注。

而現在的演員，渠道多了，捷徑也就多了，個個又精明至極，見縫插針地利用各種捷徑，要花十分做的事，他們只願意花五分去做，另外五分要花在博流量和佔據其他領域上。

我們也不能說現在的演員不努力，他們也很拼啊，但是出來的東西真的就是差前輩們一大截。這就是因為用心的程度不一樣，用五分心的效果能比得了十分心嗎？就像地攤貨能比得了品牌的質量和做工嗎？

打造一部優秀的影視作品，靠的不就是幕前幕後所有的專業人士？所以導演的拍攝技巧，後期的製作剪輯，場景道具的選取以及演員的演技都是重在考慮的因素。特效只是錦上添花，如果本末倒置，那麼該反思的就是這個領域的人士，而不是去譴責特效的使用。

但好在，這兩年內有那麼幾部影視作品大有孤芳不自賞的趨勢。比如《長安十二時辰》，無論是場景劇情服化道還是演員的演技，各個方面都並管齊下，重新喚醒了觀眾對於影視作品的欣賞。

期待我們能夠看到更多用心製作的好作品。

這個本人很有感觸，因為以前喜歡看黑白電影。為什麼以前電影高糊，特效很亂，卻感覺很好看呢？

因為特效很渣的時候，我們很清楚那個就是假的，它假的程度很深，所以我們在潛意識裡只要知道他表達的意思也就不糾結了，更多關注到了劇情等電影要表達的東西。

而現在的特效，因為技術水平進步的原因，必須要做到很讓人相信，它的特效的目的就是讓你相信那是真的，所以我們一覺得效果不好，就把注意力放到“打假”的事情上了，所以就出戲了，當然覺得電影不好看。這有種假到真時真亦假的感覺。

另外，就拿極端例子黑白電影來說，黑白電影的佈局對我們影響很小，我們可能只會把注意力關注到那些會動的東西上，而現在電影，要考慮佈局，佈景，內容繁多，難度係數也更大，很多東西放在那就容易吸引我們的注意力，所以就對電影主要表現的內容忽視了。

以上兩種，就是比較主要的兩個原因。

但特效做的好的話，就是營造的那種假是你能夠接受的，那麼就是另外一種電影了，可能是電影巔峰比如阿凡達。

其實電影好不好看所涉及的內容比較多，不單單隻有特效的問題。

電影是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門包羅永珍的現代科技與藝術的綜合體。其中可以包括戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築、等很多種藝術。在電影中所涉及的這些內容的好壞是可以給電影“好不好看”加減分的，而這些藝術性的東西也是見仁見智，每個人所領悟到的，所欣賞的是不一樣的。正所謂一千個讀者眼中就會有一千個哈姆雷特。

電影其實是一種技術。電影中說到的特效其實更多的應該歸於技術，比如常見的爆炸，煙火，自然災害，狂風暴雨，雷電瀑布等，現在的電視電影及電腦技術是遠遠高於以前的。還有拍攝時所應用的拍攝技術，電影鏡頭運用的技巧手法，比如廣角鏡頭，長鏡頭，俯視大鳥瞰，航拍等時可以讓電影的視覺產生很強的衝擊力。

電影歸根結底時一門藝術，是來源於生活的一部好的電影從前期取材定義，指令碼設定，故事情結，劇本編寫，到開始拍攝，演員表演，然後到後期製作及宣發。這些步驟都需要精心設計。而決定電影的好壞絕大部分是在前期的東西，因為這是生活，可以直擊人的內心，可以跟人產生共鳴的。

所以，以前的好電影是著重了電影前期的故事，劇本，演員表演等。而特效，特技只不過是錦上添花，有了如虎添翼，即使沒有翅膀，那也不是隨便能飛的就可以比的。最後鄙人愚見，社會的發展導致以前和現在的潮流和追求的不一樣了，現在社會風格，人們內心向往和缺乏的東西是完全不一樣的，這也對電影市場產生了一定的影響。

因為我們看電影並不是只想單純的看特效。

一部特效很好但是故事情節以及演員演技都不好的的影片是不能真正的入觀眾的眼的。

一些老的電影雖然由於當時一些科技發展的原因特效不好，但是影片故事情節設定以及演員帶給觀眾的表演都經過了所有參與人員的潛心研究；情節合理，演員走心，製作組良心，再呈現到大眾面前的是一部便是一部精良之作。電影雖然特效不咋滴，卻能真正打動我們的心，所以就會覺得這部電影很好看。

反觀現在很多特效很好的電影，因為選角不當，演員表演技術缺乏鍛鍊，故事情節狗血，加上製作不夠用心；雖特效製作的很酷炫，但是電影最主要的還是呈現一個完整的故事情節在大眾眼前，這個核心不能變，不是隻顧表面上的功夫，所以才會讓人有這些心理落差。

觀眾看電影不僅僅是用眼，還用心，所以電影不能只注重觀眾眼睛上的感受，也更要注重心裡的感受。

這個問題，我覺得可以從以下五方面來回答：

第一，以前的拍攝裝置沒有現在先進，導致演員自我要求比較嚴格。比如以前拍攝電影都是用膠片，每部電影僅膠片費用一項可能就上百萬元。如果一個演員演技不到位或者失誤，導致重拍，其實就是在浪費膠片錢，所以演員身上有一定的經濟成本壓力。這也從一方面，讓演員潛意識中對每一個鏡頭都認真對待。這種大的環境，就造就了一批專業性很高又負責的演員，對影片的質量有著很大的影響。而現在都是數碼攝影機拍攝，雖然數碼相機有很多優點----成本低，後期便於剪輯等等，但一定程度上，也削弱了演員嚴格的自我要求。

第二，以前的製作水平沒有現在這麼發達，導演重視打磨情節。那個時期電腦還沒有被大規模應用，影片的特效還停留在很簡單的階段。特效只能算是一部電影的點綴，而不是電影表達的主要方面。所以，那個時期電影製作主要的功夫還是放在打磨情節。相反，現在後期技術可以說是相當發達，各種技術層出不窮。一些電影就把主要精力放在特效和場面上，缺少了對故事情節的打磨，從而造成現在很多電影在情節上不盡如意。

第三，以前電影作品產量沒有現在這麼高，慢工出細活。在八九十年代，每年電影的產量還是比較稀少。所以每一部電影的製作，基本都投入大量的人力、物力和時間。不僅週期長，甚至還有大量的專家學者參與。所以，那個時期的作品很多都是精品，影片的藝術性都是無可挑剔的。

第四，現在有些電影比較重視顏值、流量，不重視演技。因為現在小鮮肉演員比較火爆，他們的粉絲量十分巨大。一部電影如果能夠爭取到這些粉絲的支援，那無疑走了一條捷徑。所以現在的電影很多是採用小鮮肉流量小生，粉絲數量、顏值高低比演技和劇情更加重要。

第五，現在有些電影演員片酬過高，導致製作費用減少。雖然現在電影的投資總費用可能並不低，但是其中演員片酬佔了比較大的比例，甚至有的達到了7成。巧婦難為無米之炊，如果預算過低，製作出一部優秀作品就難上加難了。

最近幾年中國電影產業發展很迅猛，雖然現在電影有很多地方不如以往，但這不意味著當下所有的電影作品質量不行。最近也出現了很多既好看有賣座的電影作品，比如《我不是藥神》、《戰狼》等等。雖然目前電影行業還有一些不合理的現象。但我相信都是暫時的，慢慢會迴歸正軌。畢竟大浪淘沙，只有金子才可以留下。

過去的老電影看著就是舒服，特效差，才不整那些花裡胡哨的東西，只追求淳樸精湛的演技，還有戶外真實的拍攝場景；現在的電影看著就讓人尷尬，千篇一律的網紅臉，追求排骨似的身段。標榜我最美，我最帥的主角光環。

一、電影好不好，演員佔一大部分，首先要選角。過去拍一部電影前，導演都要全國各地選演員，不看身份，誰適合劇中哪個角色就扮演什麼角色，沒有黑幕，所以劇中每個人物性格都鮮明，符合人物設定；現在拍電影，很多就是誰是大牌，想捧紅誰，就讓誰演主角，不管人物形象合適不合適，因為是關係戶，所以這種演員不盡心去演，演什麼角色都像自己，千篇一律，演技毫無特色

二、演員的吃苦精神。過去拍電影前都要進行培訓，老版《紅樓夢》中培訓好幾個月，劇中人物的一舉一動，眼神，走路形體，各方面都要研究透才能開始表演。林黛玉下轎時候的這手，這僅僅幾秒，說就用了幾個小時去整修。可見細節做的多完美，這敬業精神。金雕細刻，所以成了經典。再看新版《紅樓夢》，只看這妝容就不想再看第二眼，這貼頭皮上的什麼東東。看演員選的，很富態，沒有林黛玉的那種柔軟病容。整個劇的氣氛也沒有古典味道，恐怖氣氛渲染的挺到位。一切都隨心所欲

三、劉曉慶在《小花》中演抬擔架這段，標準的真實拍攝，真的就是在山上爬行，膝蓋是真的磨破。如果放現在，扣扣圖，PS就可以了，演員可捨不得寶貴的身軀。現在演員演落魄的時候，臉上只摸一點泥就矇混過關了，妝容還是精緻的，手還是白白的。

四、過去老電影經久不衰，看多少遍都喜歡，製作精細，追求藝術效果，不追求金錢；現在有的電影一兩個月就製作出來了，演員選的不合適，場景都是室內，演技靠後期，用特效粗製濫造，只追求經濟價值，藝術不藝術的無所謂，能感動人嗎？

這是因為電影雖然是透過視覺聲音傳達故事，傳達的技術手段越好，故事的可看度就越高。但技術畢竟是技術，不能替代故事。就好比去酒店吃飯，傳菜生踩著滑輪傳菜，機器人傳菜，只是傳菜技術，一定程度上吸引了客人，但不能說這樣的傳菜技術就能改良菜的品質。傳菜技術再好，菜品不行，照樣走人。

這就是為什麼有些電影特效很好，票房卻跟不上的原因。

特效差口碑好的影視作品，就拿老版西遊記來說吧，現在看一毛錢的特效都沒有，可是到現在都有人看，每到暑假寒假也是電視臺必定安排的劇目。為什麼？就是故事講得好，每集都是一個獨立的故事，落下幾集也無所謂。每個故事還都有嬉笑怒罵，打打殺殺，觀眾看的過癮。

特效好口碑一般的，比如大魚海棠，特效真不錯，可是講故事的能力差了些。愛情的故事發生在十幾歲的孩子身上，且整個故事都圍繞這個線走，立意本身就有問題，越努力描繪越走偏。

還是上菜的比喻，菜好了，顧客自己都願去廚房取菜，菜不好，傳菜技術再高科技也是枉然。

電影的本質還是講故事。

現在難出好作品跟商業氣息有關，現在拍電影的投資人或電影出發點是賺錢，哪個演員自帶流量高就用誰，演技如何都不重要，即使導演想拍出好電影，但所處的商業環境身不由己，所以就導致了技術水平先進了，反而影片的質量卻在倒退，看了一遍就吐槽不想看第二遍，難出經典作品，出現這樣的情況跟觀眾其實也有一定關係，現在很多觀眾都是某星的粉絲，都是奔著某星去的，所以投資人看到了市場這樣的需求才有這樣的市場行為

特效只是技術，是形式範疇，而過去拍的是內容，現在很多電影是沒有內容或者足夠內容的形式，所以會空洞，無味，空中樓閣！

老電影的特效渣是受到當時經濟基礎和人文思想和科技水平的侷限，但是還很好看，是因為特效的藝術真實性。那時的藝術工作者對待藝術都是很認真的，對藝術的表現形式講究寫意的真實性，這也是中國文化藝術的主流的表現形式。而現在很多電影，看上去搞得轟轟烈烈的，道具不惜血本的運用，場景不惜血本的再現，高科技的電腦特效不惜血本的疊加，但是沒什麼效果，根本就不好看。為什麼？根本的就是電影製作者的心態，對待藝術的態度問題。這幫人根本就是在玩藝術，缺乏一個端正的思想。以玩藝術的心態製作出來的所謂藝術品去娛樂人民的文化生活，還大言不慚地說是“視覺盛宴”。看一場還行，就是不能琢磨，一琢磨就有味兒了：“什麼玩意兒”。並不是人民不好哄了？主要是你得放下藝術家的架子，端正對待藝術的思想。電影特效要符合中國文化審美，適應人民的眼光。中國文化是寫意的，你做的越是逼真，越遠離藝術。