寫作水平的提升，源自於平時點點滴滴的積累、觀察、思考和反反覆覆的練習、實踐，正如古人所說：“二句三年得，一吟雙淚流”，當然，寫兩句詩也不是真的就用了三年的時間，只是說文學創作時推敲字句是十分辛苦、十分煎熬的一件事情。對於我們來講，要想提升自己的寫作水平，不妨從以下方面著手：

01 多讀

就是要多讀書。唐代詩人杜甫說：“讀書破萬卷，下筆如有神”。只有博覽群書，在創作時才能得心應手，左右逢源，遊刃有餘，有如神助一般。正所謂巧婦難為無米之炊，也許我們有很多想要表達的思想、見解、觀點和主張，往往胸中豪情萬丈，熱血澎湃，但真正要動筆開始寫作了，才發現辭不達意，心中所想與筆下所寫總是支離參差、相差甚遠。

因此，我們需要多讀書，特別是在盛行“淺閱讀”“碎片化”閱讀的今天，更加需要真正靜下心來，認認真真的閱讀經典著作、帶有書香味的書籍，同時，要善於做好讀書筆記，把從書中看到的一些好的詞、句摘抄下來，這樣堅持下來，日積月累，我們的語言儲備就會越來越豐富，就能為提升寫作水平打下堅實的基礎。

02 善思

就是要善於思考。宋代文學家蘇軾在《答謝民師書》中說：“求物之妙，如繫風捕影，能使是物瞭然於心者，蓋千萬人而不一遇也，而況能使瞭然於口與手者乎？”

意思是說，要把握住事物的微妙處，真象拴風捉影那樣難。心中能把事物徹底弄清楚的，大概在千萬人中也找不到一個，更何況是要用口說和手寫把事物表達清楚呢？在心中把事物弄清楚的過程，也就是認識客觀事物、進而把握其本質和規律性的過程。

這就告訴我們，必須善於思考，對一些問題、現象，能夠有自己獨特的看法和認識，只有這樣，在寫作文章時，才能鞭辟入裡、切中要害，給人耳目一新的感覺。

03 勤寫

天道酬勤，熟能生巧。以網路文學出道的唐家三少，在業界、在讀者群，成功為自己打下了“勤奮”的標籤。已經出版了100多本書的他，擁有自己的文化公司，但他仍然堅持每日在網上更新七八千字。哪怕是他外出旅行或辦事，都不會停止每天更新，與網上讀者“天天見”，而且，一堅持，就是12年。他自己說：“不累是不可能的，這麼多年寫下來，我的身體一直不太好，頸椎、腰椎都有很多的問題。”在唐家三少看來，寫作並沒有技巧，“我以前覺得堅持就是勝利，但最近這一年來，我奶奶重病、妻子重病，我曾經一度以為自己寫不了了，但當我坐到電腦前開始寫作的時候，心突然就靜了下來，痛苦的感覺隨之消失。原來，寫作在我生命中已經這麼重要了。”

據統計，2004年——2018年間，唐家三少創作的文學作品總字數達4100餘萬字之多，平均每年創作近300萬字，正是持之以恆的勤奮寫作、筆耕不輟，才成就了今天的唐家三少。可見，天道酬勤，所言非虛。

04 實踐

宋代詩人陸游寫過這樣一首詩：“我初學詩日，但欲工藻繪，中年始少悟，漸若窺宏大。怪奇亦間出，如石漱湍瀨……詩為六藝一，豈用資狡獪？汝果欲學詩，工夫在詩外。”這裡，陸游說：我年輕初學寫詩的時候，只知道追求詩句工整，修辭華美，總在字句上下功夫。到中年寫詩時，始有所悟，才逐漸窺察到宏大深邃的詩意境界，也就能寫出一些好詩來，有如被湍流沖洗的頑石，顯得奇特不俗……詩是六藝之一，哪能僅僅當作文字遊戲呢？所以，你果真要學習寫詩，不僅是字詞句式，還要有更深的學問，作詩的工夫，在於詩外的歷練。

“汝果欲學詩，工夫在詩外”。這裡的“詩外”，就是生活、就是實踐，所謂的“讀萬卷書，行萬里路”，說的也是這個意思。

有這樣一個人，1998年，他進入中央電視臺從事央視國際網站的工作；2000年，因工資太低，他跳槽至一家IT公司，每月有4000元的薪水；2003年，因IT行業泡沫經濟的影響，他被裁員，隨後他嘗試自己開餐館、搞零售、賣汽車裝飾，均以失敗告終，然而生活的歷練、苦難的磨礪，都為他日後文學創作上的厚積薄發提供了豐富的寶藏，他也憑藉出色的網路文學創作成就，蟬聯網路作家富豪榜榜首，這個人，正是年版稅收入過億元的網路文學作家——唐家三少！

我們說，正是在社會這所更為廣闊的大學裡摸爬滾打，在生活的酸甜苦辣中磨礪錘鍊，才讓唐家三少的作品彰顯出了厚重的人生體驗和撼人心扉的藝術魅力。

對於有志於提升寫作水平的我們而言，是否也能從唐家三少的寫作經歷中得到一些啟發呢？

寫作源於自己內心對事物的滲入角度，對生活細膩地觀察，對思維敏銳的分析，對語言文字的運用集於一體的綜合性文字整理。

華麗的修辭，優美的韻味，浮想的畫面，深度的思想，獨到的觀點，誇張的藝術會賦予文字更新的意義。寫一首好的作品首當其衝就是要有好的思想架構，文學的功底是對作品最基礎的支撐，用詩詞先集中主題，華美的韻角壓得恰到好處。讓人讀起來朗朗上口，反覆回味才能回味出經典的作品。而只讀一遍就不想再看第二遍的作品就如同“白紙文學”一樣深度可言，純粹讓人讀了沒有個人思想的提升卻使人墮落的乃是庸品。現在的很多網路小說太多“口水文學”，髒話連篇的文字看似符合當下時人口味，實則誤導甚多。在小說裡面除了幻想著愛情再就是折服沙場戰鬥，經典作品近年少見。

小說作品可用八個字總結：文字長城，風雨人生。

希望都能遵循原著，原著的味道才是原味。

個人覺得提高寫作水平不是一朝一夕的事情，沒有“快餐”與“捷徑”，唯有堅持不懈地努力，才能進步。

我的第一部長篇小說《暗香》出版後，滿心歡喜地贈書給文友們看，受到大家的好評和鼓勵。但有一次去山西出差，遇到幾位作家朋友，酒後吐真言，指出書中不少問題，甚至說：“第一部往往都是狗屁文章！”我頓時自信心倍受打擊。回去以後，有三個月時間不敢寫一個字。

後來，我把自己的苦惱講給一位老作家聽，他哈哈大笑，說：“寫作水平的提高不是一條直線，也不是曲線，而是呈螺旋式上升。只要所以有信心，恆心和耐心，堅持寫下去總會有提高的。”這話讓我很受啟發。針對大家指出的問題，我理解思路，有目的地讀經典書，學習借鑑前人的寫作方法，參加寫作培訓，與文友交流探討，多管齊下，重拾信心，重新開始創作。終於有了進步，不久又出版了中短篇小說集，還多次在全國各地小小說大賽中獲獎，得到大家的認可，加入了省作協。

古人說，文無第一，武無第二。這就告訴我們文學創作永遠在路上。永不自滿，永不放棄，執著追求，才能感受到她的無窮魅力。

每天堅持創作，有時候靈感是靠不住的。

每天堅持有沒有靈感都去創作，其實生活中任何事物當你細細的去思考發揮自己的想象，都會找到一個寫作的切入點。你所看到的和你每天聽到的還有你每天聞到的和你每天學習到的東西都會有所不同。

1，多閱讀：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。閱讀同樣是這個道理，隨著閱讀量增長，會為你帶來多方面的收穫。多閱讀的好處有：（1）豐富的寫作技巧（2）縝密的邏輯思維能力（3）良好的語感（4）更加精準的用詞（5）相當多的素材。2、刻意練習：寫作中必不可少的一項，無論你的理論知識多麼豐富，多麼完善，只要沒有動筆寫過，永遠不能寫出一篇好的文章。可以從日記開始寫起，能在潛移默化中提升你的能力。3、增加閱歷：閱歷能夠提升人的思想高度，增加人生的厚度，作品中的思想性既來源於此。所見，所聞，所感，乃至道聽途說，都可以成為筆下的素材。4、持之以恆：堅持，持每日閱讀，每日寫作，以及每日的積累。堅持一段時間後，會有更好的進步。

關於寫作的一些思考:

如何呈現的問題是技術手段問題。我認為魔幻主義和意識流來源於對現實的虛擬化，甚至是對現實物的扭曲變形。有形無形化，無形有形化。現實虛擬化，虛擬現實化。這個過程就是藉助想象和意識來完成。現實虛擬化也可以說是形象抽象化（化實為虛），虛擬現實化也可以說是抽象具體化（化虛為實）。福克納說成為作家需要三樣東西：觀察，經驗和想象。觀察就是莫言理解的感官感受，即視聽味觸嗅覺。運用這些感覺感官來處理與世界的關係，即理解、解釋和表達人的世界和物的世界。這是物質層面，然後上升到情感層面、意識層面、精神層面就變成了意識流和魔幻主義的源頭。要說區別的話，海子北島他們的事浪漫唯美式的寫作，這種寫作既有西方美學詩學傳統也有中方美學詩學傳統。當然了現實主義寫作也有巴爾扎克托爾斯泰這一路的傳統，在中國也有。歷史嚴格意義上也算是現實主義。新聞哥紀實文學以及報告文學也算。現實主義是貼著現實呈現，而浪漫主義主要是藉助想象力“構造”一種純美的“場景”。是一種對美的渴望與嚮往。二者無絕對界限。相互融合貫通。現實是基石，虛構是大樓。可以把它們的關係用明喻的方式比喻成“長在土地裡的莊稼”。現實是土地，虛構則是莊稼。土地的質量決定莊稼的長勢。魔幻主義或者意識流的源頭是卡夫卡的“New Beetle”。所以世界上的文學主要分為這兩派。卡夫卡開闢了一片新的文學天地。是個拓荒人，開拓者，創造者。懂得了這些理論知識，接下來就是實踐體驗。實踐主要是技術層次的問題和作者知識儲備、人生感悟以及結構設計的問題。技術層次的問題是如何呈現（表達）的問題。作者知識儲備的問題是作者涉及的領悟問題，包括語言能力，學科知識掌握能力，也包括作者的思想觀點、人生感悟、寫作動機的問題。也就是為什麼寫、寫什麼的問題。結構設計的問題主要是內容與形式關係裡的形式問題，也屬於呈現的問題。這個問題取決於想達成一個什麼樣的藝術效果，獲得什麼樣的價值，包括文學價值，史學價值和思想價值。這裡面涉及的“寫什麼，為什麼寫，怎麼寫”是文學創作的三大問題。這三者的邏輯關係是：寫什麼是為什麼寫的衍生問題，怎麼寫是寫什麼的衍生問題。為什麼寫（作者的思想或情感寫作動機）－寫什麼（內容層次）－怎麼寫（技術操作層次）。

寫作的核心問題：感官感受。通感：聽覺視覺化、味覺化、嗅覺化、觸覺化。有形無形化，無形有形化。（魔幻主義，意識流。）

把動植物當作人來寫，把好人當作壞人來寫，把壞人當作好人來寫，把自己當作罪人來寫。

向人性深處挖掘，向童年、故鄉深處挖掘。觀察，經驗，想象，模仿與重複。

寫實主要是白描和敘述。白描和潑墨、素描一樣使用描述性語言多一些，主要使用形容詞。而敘述主要使用倒序，也有插敘和分敘，動詞和名詞使用較多。動詞和名詞是構造故事性的基礎性語言。

我：寫詩是透過選擇意象與意象之間的連線來“製造”意境，間接的、含蓄的、委婉的、賦情於景式的來表達詩意，其實這是一種唯美式的浪漫主義寫法，也有人把這種寫法寫出來的詩叫作“朦朧派”，你怎麼看這種寫法跟那種直接的、裸露的現實主義寫法或者是直抒胸臆的抒情主義寫法？詩骨、詩體、詩境、詩意、詩魂之間有什麼關係？

你：我個人覺得朦朧派的詩富有美感，更多的是間接的抒情，藉助景物，把情與景相連，融情與景，富有畫面感，寫出來的詩追求一種含蓄美，另外，朦朧詩的意象也是極富美感的，總體來說，這一類的詩追求美的抒情；而現實主義寫法則更加追求的是一種理性，往往是直抒胸臆，選取的意象也更貼近現實。詩骨、詩體、詩境、詩意、詩魂之間有什麼關係？詩骨即詩的風骨，往往顯示的是詩人的品格與氣質，詩體即詩的題材，也即分類，詩境即詩的境界、意境，即詩所體現出來的境界、格局、層次，詩意即詩所表達的意思，詩魂即詩的靈魂，我也把它理解為一首是存在的靈氣。一首詩做出來，便有它的意思，也即詩意，而作者寫詩自然是實現要想好詩的體裁，也即詩體，詩意與詩體是一首詩本來存在，但是否寫的有意境，那就另當別論，但是光有意境卻沒有風骨，也便失去了詩人的本我，如果一首詩有意境並且有風骨，卻並不一定能兼具詩魂，因為這是一首詩靈魂的香氣，只可毀掉不可毀滅。

我：詩歌跟政治、社會現實、歷史、哲學之間的關係？（或論詩歌的十大關係：詩歌與詩人，詩歌與生活，詩歌與現實，詩歌與歷史，詩歌與政治，詩歌與哲學，詩歌與道德，詩歌與法律，詩歌與宗教，詩歌與人性）。

詩歌門類當然五花八門種類繁多，而且也應當多元化存在，因為讀者是多元的，價值觀是多元的，信仰是多元的，現在多的是浪漫的唯美的，少的是反映現實的、探究人性的、表達哲理的、提出政治觀點的詩歌。

在我的認知範圍內，我認為一流的詩歌應該是那種像“利刃”一樣的詩歌，這種詩歌關於政治關於哲學關於歷史關於社會批判，同時也要具備美學素質。這類詩歌是寫給詩人看的詩歌，流傳範圍不廣，屬於小圈子文化，邊緣化的東西。第二流詩歌是浪漫的唯美的抒情的言簡意賅的一讀即懂的，這類詩歌是寫給大部分人看的，流傳範圍相對更廣，基本上屬於大眾文化的範疇。第三流詩歌就是口頭式的口語化的，比如遊吟詩人，比如民間流傳的順口溜，比如民謠。這類範圍最廣。

我讀劉亮程的詩歌《當詩歌忘記我們》，發現一個問題，也就是詩歌內部的“關係”問題。主要指“客我關係”，即我與你、他、她、你們、他們、她們、我們的“人稱關係”和“我”與物（意象）的關係。在作者的詩歌敘述中，“我”是主體，除我之外的一切是客體。於是這種敘述成為基於“人稱視角”或“關係視角”的敘述，構成了一種“敘述身份”和“影射身份”的對應關係。而且我在他的詩歌裡讀出了魔幻主義色彩和現實主義，顯然他受過馬爾克斯的影響。以前我從沒讀過這種風格型別的詩歌，很不同於北島顧城舒婷他們的朦朧詩。

詩人有兩種型別，一種是井噴型的，才華射完以後就沒有。另外一種是涓涓細流型的。前者感性，後者理性。海子屬於前者。小說和詩歌的區別是小說是寫別人的命運，詩歌則是寫自己。無論是詩歌還是小說。敘述身份的設定是一個關鍵的問題，敘述身份的設定也就是敘述視角的問題，它關係到一首詩歌或者一篇小說的語言腔調。所以敘述者視角的設定問題是一篇文章的基奠問題。

什麼是詩？把夕陽說成桃花。把描述女人的詞彙用來描述花。詩歌本質上是藉助語言表達呈現的藝術。創新點:引入政治學詞彙，引入經濟學詞彙，引入化學詞彙，引入其他學科詞彙。觸動人的神經敏感，喚醒人性基因深處的記憶，讓他們震撼。寫景寫物寫事最後寫的都是人，讀景讀物讀事最後讀的都是人。

詩歌其實是構築某種想象空間。讀者一旦進入這種意境空間，就產生了美，意境空間包括詩意和哲理。因此詩人使命就是寫出讀者心裡想說的話，製造一個可以滿足讀者的想象空間。

讀北島詩選感悟: 第一，物比物。“翻開一朵花的過往。”把形容A物、表示A物動作的詞來形容、表示B物；第二，物比人。“柳葉搖曳身姿。”把形容、表示人的動作用來表示、形容物，賦予萬物人性、靈性；第三，人比物。“他樹木一樣的立著。”把用來形容物的詞、動作用來表示、形容人。

三個內在邏輯: 情感邏輯，事理邏輯（哲理），聯想邏輯（意象聯想、想象邏輯）。