這個電影的英文名字是Nomad，流浪者。所以，這個電影的主題應該是講流浪者的。透過對四個主角的描寫，表現流浪的主題。 樑龍邦是一個憨直的青年，和你我許多人一樣擠在鴿籠一樣的小房子裡，糾纏於父母兄弟鄰里親朋之間的瑣碎小事，暗戀你的人你不喜歡，你喜歡的人，忽隱忽現，若即若離……生活如此無奈，可以浪擲的激情太多，可以控制的細節太少。趁著年輕，誰都渴望自由燃燒的一剎，在太空館，在大會堂，在地鐵站，只要能夠自主，誰顧忌那麼多？公眾場合眾目睽睽之下的愛慾交纏，刺痛了許多人的眼球，十八所教育團體二十六名中學校長聯名投訴，要求禁映這部意識不良的電影。但是鏡頭只是生活的對映，不看並不等於沒有，想沒有隻能不看，正如雙層電車上滿臉甲骨文的中年人，在他與她囂張氣焰的逼迫下，也只有選擇無奈地離開。年輕的樑龍邦肌肉虯結，眼中放射的是赤裸裸的慾望，在小屋裡電車上狹小的空間之中，與Kathy一波三折地彼此挑逗，敵進我退，敵駐我擾，敵疲我打，敵退我追…… 而Kathy，這個火一樣的女子，誰也不知道她的真正身份。她會在表弟Louis的家裡出現，在商店出現，在游泳池出現，飄然來往，如驚鴻照影，一去無痕。譚家明導演的電影慣常是女性優勢居多，在這裡也是如此，她不算美貌，身材更是乏善可陳，但是那冷漠又熾熱，野性又疏離的眼神引導著一切，將兩個男人都吸引在自己的氣場之中。或許她不是一棵需要紮根的植物，她只要自由，她的慾望就是她的根，想愛就愛，絕不遲疑，愛你愛他，並不重要。青春的身體需要燃燒，錯過了今天，明天不一定再有機會相見，莫不如在今天放棄思考，盡情盛放，哪怕燃成烈焰之後的灰煙。 同樣是流浪，Tomato略有不同。一隻大皮箱就是她的所有，風裡來雨裡去，都是孑然一身，雖然漂泊不定，但是隻要有愛，天真的Tomato並不覺得苦。她惡聲惡氣地咒罵痴戀她的少年，同時又對自己痴戀的男人糾纏不休，“我愛你，我願意為你去死”，“我不愛你，你去死吧”，走向極端的兩種語言在兩通電話之間交替輪換，這樣地可笑又是這樣地可憐。幸運的是，天真的Tomato遇上了同樣天真的Louis，這個善良的男孩成為她一頭扎入的歸宿。曼妙的鋼琴聲中她用刀子剖開子實累累的木瓜，她自己的腹中也有收穫的喜悅在醞釀，然而那不變的天真與不在乎也為生活帶來了致命的禍端。 Louis是一個衣食豐足，看似擁有一切的少年，至少他有家，雖然……不像一個家。深藍色的牆，深藍色的床品，濃重的低沉色調，與他的性格一樣憂鬱。他有父親，但是一直沒有出現，就像始終未曾在這個家裡存在；他有母親，但是已經在兩年前去世，留給他一大疊錄音帶，讓這個孤寂的少年獨自在房間裡一遍又一遍地傾聽；他有繼母，但是這繼母看似很清純又看似與每個人的關係都很曖昧，甚至包括他家裡的另一個成員——姑姑。家裡的每個人都具有卓而不群的貴族氣息，連他家的建築也如此貴族，寬大的陽臺之外就是海，站在視窗，就能看到一望無際的蔚藍和海上的白帆，然而這大屋中人與人之間的關係是如此清冷，一切陰鬱而絕望，無法成為Louis真正的歸宿。他喜歡風格頹廢的搖滾歌星大衛寶兒，他嗅吸日本電油尋求刺激，他在電視機上擺著醒目的帆船模型，他最愛的是父親的黑色帆船“Nomad”，夢想著有一天乘著它奔赴阿拉伯，或許那是他能夠想到的最遠的地方…… 天無涯兮地無邊，我心愁兮亦復然。人生倏忽兮如白駒之過隙，然不得歡樂兮當我之盛年。對時光與生死的慨嘆，自古皆然，青春盛放的年華里，卻充滿著幻滅的氣息。沒有寄託，沒有約束，沒有昨天也沒有明天，沒有人指導他們應該怎麼做，沒有人告訴他們將來會是怎樣，一舉一動全都是隨性的選擇。在海濱的小屋裡，在綠樹蔭下的紗帳中，這四個流浪的青年走到一起，建立了一個夢境一般的棲息地。他們捕獵他們玩耍他們做愛他們冥想，舒緩的音樂旋律中一切都是那麼唯美，他們不學習，不工作，不食人間煙火，不與社會發生接觸，一切無法深究也不必深究。盡情享受的間隙，Tomato也曾發出一點點疑問：“我們對社會沒什麼貢獻啊。”Louis介面答道：“什麼社會，我們就是社會！” 80年代初的香港影壇青春片當道，描寫問題青年的電影層出不窮，但是沒有一部像《烈火青春》這樣徹底這樣直接這樣肉帛相見。片中的主人公“問題”到了完全沒有問題的程度，沒有社會對他們負責，他們也無須對任何人負責，失落與尋覓存在於生活的邊邊角角，那無根的感覺和流浪的氣質，透過貌似平常的嘻笑怒罵滲透在銀幕內外。影片中的他們與觀眾一樣處在80年代初的香港，從個人到家國，身世漂泊，前途未定，誰也不知道哪裡是真正的家園，鄰國日本的強勢文化大規模入侵，Louis們身不由己，生活中滲透著日本歌舞伎、日本電油、日本服裝、日本電視劇、日本劍道、日本歌曲、日本語言……甚至日本社會的動盪產物——赤軍也衝入了他們的生活，加速了生與死的碰撞，理想與現實的衝突，精神到肉體的徹底毀滅，飛濺的鮮血為青春之殘酷譜寫了最為直觀的註腳……當然在影片的結尾是Tomato救了Louis，消滅了生活中的敵人也消滅了精神上的威脅，但是這樣的大團圓改變不了全片籠罩著的虛無感，家園依舊遙遠，夢想惘不可及，一葉孤帆依舊在茫茫大海上沒有止境地飄蕩。 《烈火青春》是香港青春片發展的至高點，新浪潮電影代表作，直到2005年仍然在中國電影百年百部作品評選中獲勝。作為新浪潮電影的領軍人物之一，譚家明導演的突出特點在這部電影中發揮得淋漓盡致：音樂與美術的和諧運用，富有衝擊力的影像風格，封閉空間裡的無背景故事，不以對白而以鏡頭敘事，以及他的大多數電影作品中都頻繁出現的藍色、大海、小島等具有象徵意義的符號……都躍然銀幕之上，與他在多年後擔任剪接的王家衛電影一樣，值得無限解構，回味無窮。《烈火青春》也是張國榮自認為電影生涯中的“第一部作品”，他對無根少年Louis的演繹已經具有後期含蓄、內斂而充滿張力的風格，贏得業界一致好評，獲得了第二屆香港電影金像獎最佳男主角提名，這也是他人生中第一次入圍影帝大獎。《烈火青春》講的是幻滅，是虛無，卻帶給了香港電影更加輝煌燦爛的一個春天，對於張國榮這位二十六歲的演員來說，青春，更是剛剛開始。
這個電影的英文名字是Nomad，流浪者。所以，這個電影的主題應該是講流浪者的。透過對四個主角的描寫，表現流浪的主題。 樑龍邦是一個憨直的青年，和你我許多人一樣擠在鴿籠一樣的小房子裡，糾纏於父母兄弟鄰里親朋之間的瑣碎小事，暗戀你的人你不喜歡，你喜歡的人，忽隱忽現，若即若離……生活如此無奈，可以浪擲的激情太多，可以控制的細節太少。趁著年輕，誰都渴望自由燃燒的一剎，在太空館，在大會堂，在地鐵站，只要能夠自主，誰顧忌那麼多？公眾場合眾目睽睽之下的愛慾交纏，刺痛了許多人的眼球，十八所教育團體二十六名中學校長聯名投訴，要求禁映這部意識不良的電影。但是鏡頭只是生活的對映，不看並不等於沒有，想沒有隻能不看，正如雙層電車上滿臉甲骨文的中年人，在他與她囂張氣焰的逼迫下，也只有選擇無奈地離開。年輕的樑龍邦肌肉虯結，眼中放射的是赤裸裸的慾望，在小屋裡電車上狹小的空間之中，與Kathy一波三折地彼此挑逗，敵進我退，敵駐我擾，敵疲我打，敵退我追…… 而Kathy，這個火一樣的女子，誰也不知道她的真正身份。她會在表弟Louis的家裡出現，在商店出現，在游泳池出現，飄然來往，如驚鴻照影，一去無痕。譚家明導演的電影慣常是女性優勢居多，在這裡也是如此，她不算美貌，身材更是乏善可陳，但是那冷漠又熾熱，野性又疏離的眼神引導著一切，將兩個男人都吸引在自己的氣場之中。或許她不是一棵需要紮根的植物，她只要自由，她的慾望就是她的根，想愛就愛，絕不遲疑，愛你愛他，並不重要。青春的身體需要燃燒，錯過了今天，明天不一定再有機會相見，莫不如在今天放棄思考，盡情盛放，哪怕燃成烈焰之後的灰煙。 同樣是流浪，Tomato略有不同。一隻大皮箱就是她的所有，風裡來雨裡去，都是孑然一身，雖然漂泊不定，但是隻要有愛，天真的Tomato並不覺得苦。她惡聲惡氣地咒罵痴戀她的少年，同時又對自己痴戀的男人糾纏不休，“我愛你，我願意為你去死”，“我不愛你，你去死吧”，走向極端的兩種語言在兩通電話之間交替輪換，這樣地可笑又是這樣地可憐。幸運的是，天真的Tomato遇上了同樣天真的Louis，這個善良的男孩成為她一頭扎入的歸宿。曼妙的鋼琴聲中她用刀子剖開子實累累的木瓜，她自己的腹中也有收穫的喜悅在醞釀，然而那不變的天真與不在乎也為生活帶來了致命的禍端。 Louis是一個衣食豐足，看似擁有一切的少年，至少他有家，雖然……不像一個家。深藍色的牆，深藍色的床品，濃重的低沉色調，與他的性格一樣憂鬱。他有父親，但是一直沒有出現，就像始終未曾在這個家裡存在；他有母親，但是已經在兩年前去世，留給他一大疊錄音帶，讓這個孤寂的少年獨自在房間裡一遍又一遍地傾聽；他有繼母，但是這繼母看似很清純又看似與每個人的關係都很曖昧，甚至包括他家裡的另一個成員——姑姑。家裡的每個人都具有卓而不群的貴族氣息，連他家的建築也如此貴族，寬大的陽臺之外就是海，站在視窗，就能看到一望無際的蔚藍和海上的白帆，然而這大屋中人與人之間的關係是如此清冷，一切陰鬱而絕望，無法成為Louis真正的歸宿。他喜歡風格頹廢的搖滾歌星大衛寶兒，他嗅吸日本電油尋求刺激，他在電視機上擺著醒目的帆船模型，他最愛的是父親的黑色帆船“Nomad”，夢想著有一天乘著它奔赴阿拉伯，或許那是他能夠想到的最遠的地方…… 天無涯兮地無邊，我心愁兮亦復然。人生倏忽兮如白駒之過隙，然不得歡樂兮當我之盛年。對時光與生死的慨嘆，自古皆然，青春盛放的年華里，卻充滿著幻滅的氣息。沒有寄託，沒有約束，沒有昨天也沒有明天，沒有人指導他們應該怎麼做，沒有人告訴他們將來會是怎樣，一舉一動全都是隨性的選擇。在海濱的小屋裡，在綠樹蔭下的紗帳中，這四個流浪的青年走到一起，建立了一個夢境一般的棲息地。他們捕獵他們玩耍他們做愛他們冥想，舒緩的音樂旋律中一切都是那麼唯美，他們不學習，不工作，不食人間煙火，不與社會發生接觸，一切無法深究也不必深究。盡情享受的間隙，Tomato也曾發出一點點疑問：“我們對社會沒什麼貢獻啊。”Louis介面答道：“什麼社會，我們就是社會！” 80年代初的香港影壇青春片當道，描寫問題青年的電影層出不窮，但是沒有一部像《烈火青春》這樣徹底這樣直接這樣肉帛相見。片中的主人公“問題”到了完全沒有問題的程度，沒有社會對他們負責，他們也無須對任何人負責，失落與尋覓存在於生活的邊邊角角，那無根的感覺和流浪的氣質，透過貌似平常的嘻笑怒罵滲透在銀幕內外。影片中的他們與觀眾一樣處在80年代初的香港，從個人到家國，身世漂泊，前途未定，誰也不知道哪裡是真正的家園，鄰國日本的強勢文化大規模入侵，Louis們身不由己，生活中滲透著日本歌舞伎、日本電油、日本服裝、日本電視劇、日本劍道、日本歌曲、日本語言……甚至日本社會的動盪產物——赤軍也衝入了他們的生活，加速了生與死的碰撞，理想與現實的衝突，精神到肉體的徹底毀滅，飛濺的鮮血為青春之殘酷譜寫了最為直觀的註腳……當然在影片的結尾是Tomato救了Louis，消滅了生活中的敵人也消滅了精神上的威脅，但是這樣的大團圓改變不了全片籠罩著的虛無感，家園依舊遙遠，夢想惘不可及，一葉孤帆依舊在茫茫大海上沒有止境地飄蕩。 《烈火青春》是香港青春片發展的至高點，新浪潮電影代表作，直到2005年仍然在中國電影百年百部作品評選中獲勝。作為新浪潮電影的領軍人物之一，譚家明導演的突出特點在這部電影中發揮得淋漓盡致：音樂與美術的和諧運用，富有衝擊力的影像風格，封閉空間裡的無背景故事，不以對白而以鏡頭敘事，以及他的大多數電影作品中都頻繁出現的藍色、大海、小島等具有象徵意義的符號……都躍然銀幕之上，與他在多年後擔任剪接的王家衛電影一樣，值得無限解構，回味無窮。《烈火青春》也是張國榮自認為電影生涯中的“第一部作品”，他對無根少年Louis的演繹已經具有後期含蓄、內斂而充滿張力的風格，贏得業界一致好評，獲得了第二屆香港電影金像獎最佳男主角提名，這也是他人生中第一次入圍影帝大獎。《烈火青春》講的是幻滅，是虛無，卻帶給了香港電影更加輝煌燦爛的一個春天，對於張國榮這位二十六歲的演員來說，青春，更是剛剛開始。