技術和天份都不如熱忱重要，只有當你真正熱愛一樣東西的時候，你才會將你的天份和技術發揮到極致，縱觀古今，任何一個偉大的藝術家都是真正熱愛藝術的人，我們能在塞尚的《靜物》中看到他對於繪畫的執拗，我們也能從梵高《向日葵》中看到他對於藝術的狂熱，這一切的一切，最根本的源動力就是他們對他們所追求的那個藝術的熱忱！

我很認真認為天分很重要，（像郭德綱老師在相聲裡談起，每位父母都希望望子成龍，但你的看是不是那塊材料）不管是音樂家，畫家，他都對自己領域裡某一塊有敏銳力，音樂家對音律，畫家對色彩，設計師對形體，這些不是老師教出來的，看到了就會產生共鳴，像鷹的眼睛一樣，一下就可以抓住，而且很穩。

而技術是駕馭在這上面的，使這種能力發揮到極致，或是充分發揮。“像我有時看小朋友畫畫，有的孩子老師一說就能抓住，有的說十遍都不懂”每個人有每個人的一碗飯吃，強求是不可取的。一個蘿蔔一個坑。

這個問題一直是藝術界的話題，藝術天分和後天的勤奮努力缺一不可。我自己有沒有書法天分不知道，但我由於特別喜愛，一直堅持努力學習練習，雖說離成功還很遠，但還會繼續努力學習。

繼續這個話題，“天賦+努力=成功”，這是一個十分簡單的公式，可它卻告訴了我們成功的基本條件，有一個故事很好的向我們詮釋了它其中蘊含的道理。

相傳，宋朝江西金溪有一位神童方仲永，他五歲就會寫詩，並且能在詩上題上自己的名字，詩中蘊含的文采和道理皆可給人啟迪。他這麼的有才，是上天眷顧的神童，可他那鼠目寸光、貪圖小利的父親，把他當做了搖錢樹，不讓他學習，最終從天資過人變成了“泯然眾人”。

這個故事是宋代著名政治家文學家王安石先生根據自己的所見所聞寫下來的，題目名為《傷仲永》，意為：為仲永而感到嘆息。故事中的方仲永為什麼從神童泯滅成了普通人呢？原因很簡單，成功的條件中的“天賦”與“努力”，他只擁有了一樣。如果說天賦是一條在大海中遨遊的小船，那麼努力就是雙槳，即使小船再精緻、再堅固，沒有船槳，也無法行駛。正所謂“業精於勤荒於嬉”，方仲永因為父親不讓他學習，以及他自己不努力學習，最終泯滅成了普通人。

我們再說人類歷史上出現過的最偉大、最有影響的科學家，同時也是著名物理學家、數學家和哲學家的艾薩克·牛頓，少年時的牛頓並不是所謂的天才、神童，他資質一般、成績平平，但他喜歡讀書，勤奮好學，喜歡研討、探究問題，最終成為了一代偉人。

愛迪生說過：“天才是百分之一的靈感加上百分之九十九的血汗。”我們要相信“天賦+努力=成功”，發奮學習，勵精圖治，把自己當成海綿，不斷的吸取知識的海水，多看多問多動手，才有更大的進步！

再次附上本人的拙作，請各位老師多加指點批評

天分這詞，有點像太虛幻境，真真假假，假假真真，難以琢磨。與其說天分，不如說是審美能力。

藝術是一種意識形態的美學輸出，關鍵詞：意識形態、美學。

每個人的意識形態，都是精神領域經過長年累月的潛移默化堆積而成，是一種無形的存在。既看不見、也摸不著。

只有在你表達觀點，輸出個人意見和主張時，意識形態才會略有顯現。你的思維方式，你的價值觀，你的審美觀……只有這時候才會顯現出來。

比如美術，就是透過畫畫的方式，去詮釋、展現個人的意識形態，並表達個人的美學觀點。

考試是否合格，其實並不是評價一個人作品的唯一標準。

藝術與數理化不一樣，數理化考得高分，那絕對是能力體現。

藝術考試是否高分，其實更多的是一種技巧考核，並不是審美考核。

就拿美術來講，美術，美術，美在前，術在後，說到底審美能力遠比比技巧更重要。

技巧考核沒透過並不代表什麼，努力豐富自身的文化內涵修養，提升審美品味，終會有所不同。所謂的技術與天分孰輕孰重，大抵如此吧 。

首先個人認為能成為一個藝術家就不容易，需要百分之九十九的技術＋百分之一的天分，缺了誰都不行，但魚和熊掌不可兼得，非要取其一的話，我選擇技術，因為我堅信人都是平等的，沒有誰一生下來就是天才，也沒有誰一生下來就是蠢材，那為什麼有的人能夠做到舉世聞名，受人敬仰，而有的人一輩子平庸無為，普普通通？說到底就是後天的努力不夠，沒有好好鑽研技術。

我們要學會反向思考，大家都知道發明一千多項專利的愛迪生，卻不知道他耗時10年，背後五萬多次的失敗，大家也知道達芬奇、畢加索價值連城的油畫，卻不知道他們成名前堆積如山的草稿，他們的成功不一定是由天分取得的，更多是靠後天的勤奮努力得來的！

我一直堅信“勤能補拙”，藝術家的技術比天分更重要！

藝術家到底是技術重要還是天分重要？針對這個問題，我談一談自己的一些看法和感受。

實際上一副好的藝術作品的誕生，絕對不光是技法的呈現，和天分在裡面，藝術作品是創造性勞動，每一副優秀的藝術作品都包含了作者的技能、天分、修養和個性。

美術創作的靈感是豐富的社會生活。藝術家對生活的感受和經歷會激發創作的衝動，他們需要把自然美景、人物形象進行一定加工和在創造，他們的理想、修養、個性會行成自己的藝術風格。

一、技法至上

從當前國內藝術培訓和靠前訓練來說，大多數機構都重視的是技法的重複練習，而忽略了最重要的作品的思想和情感的表達。很多美術類書籍也是著重講解技法和材料工具，當然好的基本功是創作藝術作品的基礎，但絕對不能說藝術作品是技術至上。

二、天分至上

有句名言說得好，天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦，從藝術創作的角度來說，天分就是你的觀察力、感性思維能力、想象力、創造力這些可能後天的訓練能提高，但這些能力也就決定了你的藝術造詣的高低。

總之，優秀的藝術作品是一個作者綜合能力的體現，藝術沒有捷徑。好的藝術家一定是技能、天分、修養、個性都有自己的獨到之處的！首先提高個人的什麼能力，再有針對性的訓練，才能提高作品的藝術魅力，眼界提高了，技能可以用時間來解決，一味地訓練技能忽略了，眼界、思想的提高作品終歸是不會有太大成就的！

藝術領域的領悟首先要有天賦這一點是有道理的，我們在學校的孩子常常說有沒有特長，這個特長就是天分的產生，我自己也是這樣的一個人，只要是用手工製作的手藝，我只要看別人做一次然後自己就會了，也有一些是聽別人說的自己聽了也都懂得了，就比如貼瓷磚貼瓷片，我在唸小學的時候，看到隔壁鄰居家叫師傅來家裡做工貼瓷片，我放學回家看了一下，隔天我自己給家裡的灶臺也貼了瓷磚，鄰居們都說我做的而且還比師傅做的漂亮，再之我們是70後，以前農村的傢俱都是用木頭做的然後再上油漆，還有在上面畫花鳥畫山水畫，我小時候鄰居有請師傅來做的，本來我是可以去偷看偷學，就是主人怕我在旁邊礙事，影響師傅們的工作，還有油漆只要一沾到手或者衣服就是很難清洗，我是一個特別有好奇心的人，隔年我家也買了一個電視櫃，這次我跟爸爸領了說我能自己做油漆，剛開始父親不相信，我跟爸爸要了十幾塊錢，然後到化工店去買材料，我買材料的時候一邊問老闆，還有別人師傅來買材料的都問一下，結果我把電視櫃油刷了一篇，現在還留在老家還很漂亮的。

總之藝術先要有對它有產生興趣，再之還要有長輩和家人的支援，我之所以走上藝術這道路也是我老爸的支援，記得我上小學一年級的時候，老爸給我買了一個鉛筆盒，上面是卡通畫我很喜歡，一天晚上老爸在我面前對著鉛筆盒上的影象畫了出來，我當時特別佩服父親，我想我也能這樣畫該有多好，之後我天天學老爸的畫畫，過不久我也可以畫得很像，然後還在學校的畫畫比賽拿到獎和鼓勵。

上面我描述了自己的經驗都是千真萬確的，藝術領域首先要有天分，然後後天的勤奮也是很重要的。

首先，我認為這二者之間並非是對立關係的。技術和天分，問題的答案並不是誰更重要，而是你中有我我中有你。

我們先要知道的是:人的智慧分為很多種。在八十年代，美國著名發展心理學家、哈佛大學教授霍華德·加德納博士提出多元智慧理論，二十多年來該理論已經廣泛應用於歐美國家和亞洲許多國家的幼兒教育上，並且獲得了極大的成功。

霍華德·加德納博士指出，人類的智慧是多元化而非單一的，主要由語言智慧、數學邏輯智慧、空間智慧、身體運動智慧、音樂智慧、人際智慧、自我認知智慧、自然認知智慧八項組成，每個人都擁有不同的智慧優勢組合。

也就是說，其實我每個人生來就具有這八項智慧的，當然也包括藝術方面。然而這些能力會隨著我們成長所處環境（包括社會環境和家庭環境）、接受的教育程度不同，從而發生了不同程度的傾斜，例如偏向藝術，偏向科學。這些才是人們所謂的天分。

但若只有天分而沒有後期技術層面的訓練，那麼他所表現出來的天分一定會被另外的其他智慧所替代。例如某個孩子的天分表現在音樂智慧方面，可是他後期的成長並沒有再接收這方面的技術訓練，那麼時間一長，這種音樂智慧也就會被其他能力掩蓋了。

因此我認為，一個藝術家的天分和技術，是不可分割的。

感謝被邀請回答，這個問題我覺得天分比技術重要，技術是可以學的，是基礎知識，而天分可是學不來的，一個對藝術不感興趣的人你怎麼逼他都是做不好的，如果產生興趣，他自然而然的就會有不一樣的構思與想法，很快的融入進去，使自己的藝術道路更進一步，做任何事情真的需要點天分，現在社會壓力很大，很多人被逼的離開了自己的夢想道路，不得不為了生活打拼，做著自己不喜歡的工作，真的很無奈，又能有多少個真正有實力不用愁自己的生活壓力，去追逐自己的夢想，凡事都要有興趣愛好和自己的特長，人們都喜歡往自己的興趣愛好上去發展，這樣才會用心，也會踏實的做好，因為喜歡，因為熱愛，可人生就是這樣，很多的不如意改變了很多人！

以上是個人意見，說的不好，請諒解！

對一個藝術家來說，最重要的東西是什麼？天分、技術還是勤奮，沒有一定的答案，正所謂仁者見仁智者見智，不同的人有不同的見解與看法。

何謂“藝術家”呢？“藝術家”是指具有較高審美能力和嫻熟創造技巧，並從事藝術創作且有一定成就的藝術工作者，如書法家、畫家、音樂家、舞蹈家等等。作為一個在一定領域裡“先鋒”的藝術家，他應該具有的特徵是:第一敏感，對一切事物都有超越常人的敏感，也就是具有非同尋常感覺的人。第二是好奇，對一切事物都保持好奇，一個不好奇的人最終一定會陷入平庸，而平庸的反面就是藝術。第三就是創造，把自己敏感的、好奇的事物進一步創造，不滿足於現有，不斷的創新，永遠不重複自己的人。而具備這些素質的藝術家，他一定是有天分的，也一定是有異於常人的思維和靈感，也可以說是人群中的異類。所以說，所謂藝術家，一定是和正常人不一樣的那一個。

藝術家在創作中，為了追求藝術上的提高而強調技巧，高超的技巧會使作品更加完美更加精彩，也使作者的靈感得以更大的發揮。站在世俗的立場上看，重視技術技巧，會使自己在藝術領域裡取得更高的成就。

我個人認為，對一個藝術家來說，天分應該會更重要些，藝術講究的是個性和獨特，有一個有趣的靈魂才能創作出獨一無二的作品。而技術是手段，有了高超的技術，會使你的作品更接近世界，進而使觀看這些作品的人，找到他們自己。

一個真正的藝術家，不論是天分高還是技術好，他一定是具有這樣品格與修為的人——以藝為本，以德為先，胸懷寬廣，心持正念，並具有強烈的責任意識與社會擔當。這正是社會所提倡的“藝術家精神”。