真正的好歌手嗓音必須（音域寬廣）有很好的辨識度，還得有超強模仿能力，如果一個歌手只能演唱適合自己的歌曲，他的（她的）唱功就可想而知了，請記住沒有模仿能力或者不會模仿別人的歌手，就算不上實力唱將。。。實力唱將不但能唱好自己的歌曲，同樣也能夠把別人的歌曲唱好。。。。。

這個問題提的有些片面吧！歡迎不歡迎你調查了嗎？資料呢？也許那是你一廂情願的感覺吧！毛阿敏，劉歡，韓磊等歌手基本都是受過正規聲樂訓練的，聲音講究統一，唱法科學，同時也為他們帶上了某種特性的枷鎖，在一方面他們基本都是唱晚會出道，貼著政治的標籤，受眾人群也是60.70.後80後的都不太接受，我個人覺得音樂的廣泛性，創新性上港臺歌手更具引領，他們在情感表達上也更具當代年輕人的喜歡，尤其當今社會發展的極快，人們不時會遇到這樣那樣的問題，需要音樂具有療傷的功效，港臺的歌手這方面做的較為突出，音樂本身就是多面性的沒有絕對性，仁者見仁智者見智！

對這個問題我是這麼理解的，也不能就單單的說不如港臺歌星受歡迎，這要從幾個方面說。首先對現在的年輕人肯定知道的要少，對現在的零零後知道的更不多，所以別說歡迎了。因為毛阿敏和韓磊基本不在舞臺活躍了，他們活躍的年代已經過去了，毛阿敏相夫教子很少出來，韓磊在舞臺也很少看到，明星曝光度越大受歡迎成度越高，劉歡忙著好聲音應該還可以，繼續被大眾所知。

還有從地域講，有句老話說外來的和尚會念經。人都有一種對新鮮事物的好奇心，對人也如此。還有句話說窮在鬧市無人問，富在深山有遠親。但也不能說我們窮，我們國家發展迅猛，只是人都有一種推寵的心理。本地的天天看，有點疲憊。一聽港臺的，那是從富裕的地方而來，人家都是大卡，在心裡上就不一樣。港臺在人們的心理會留下一種活躍時尚流行的感覺，所以能多受歡迎點。因為劉歡毛阿敏韓磊都是本土人在心裡上沒佔優勢。但如果在其它國家他們的受歡迎度就不好說了。

劉歡，毛阿敏，韓磊等內地歌手都是實力老到的歌手，他們的唱功，音樂技巧，創新能力，聲音辨識度，綜合音樂素養一點也不次於港臺歌手甚至超過他們。

大陸歌手一般以唱影視歌曲，晚會歌曲成名，歌曲內容很多是主旋律作品，大腔大韻，與時代共振，發社會強音，潢唱技巧要求較高，只有一些昂學易唱的歌曲流行開來，那些高難度的歌曲曲高和寡，好聽不好唱，影響普及。

港臺歌手，很多是造星運動的產物，包裝，宣傳造勢，後期推廣各方面做得比內地強很多，成就一大批歌星。

港臺歌手人"多為偶像形歌手，俊男靚女，青春偶像，偶有唱功好，創作佳者被被包裝打造成成天王天后，歌仙歌神，人氣爆棚。

港臺歌手唱的歌曲內容多為小情小愛，個人情調，更接近生活，貼合普通人的生活情感。歌詞通易懂，朗朗上口，曲調優美抒情，易學好記，情歌多，更易表達人內心情感，普通人一學即會，成打廣為傳唱的一大原因。

當然，隨著大陸的強大，文化的復興勢不可擋，港臺與大陸差距慢慢逆轉，大陸的造星牯力已經超過港臺地區，差距還會越拉越大！

我是七零後，說毛阿敏，劉歡不如港臺明星受歡迎這個說法有些片面，在上世紀九十年代，毛阿敏，劉歡可謂無人不知，無人不曉。當年一部電視連續劇《渴望》，已經不能用紅的發紫來形容了，當中的中題曲就是由毛阿敏演唱的。毛阿敏演唱過很多膾炙人口的歌曲：思念，綠葉對根的深情，掌聲響起來，同一首歌，電視劇三國的片尾曲……數不勝數！要不是偷稅風波的影響，毛阿敏的發展遠不是現在這樣。可能就沒有那英什麼事了。一九九O年，第十一界亞洲運動會在北京舉行，當時的會歌《亞洲雄風》就是劉歡和韋唯合唱的。當時這首歌席捲中華，甚至有華人的地方就有人傳唱這首歌！1987年的電視連續劇《便衣警察》的主題曲，我相信七八十年代出生的朋友鮮有不會唱的，足見劉歡當時的影響力！

隨著大陸經濟的崛起，現在的港臺影視，歌曲的影響力已經大不如前。活躍在舞臺的還是那些唱功了得的老藝人。作為七零後，我覺的大陸的劉歡，毛阿敏，田震，李娜，崔建，鄭釣………港臺鄧麗君，蔡琴，高勝美，四大天王，張國榮，譚詠麟，黃家駒，張雨生，童安格，周華健………等等等等，都將成為不可磨滅的經典，成為一代人的永恆記憶。 反觀現在的歌壇，為追求金錢不擇手段，大肆包裝。殊不知經典的的歌曲主要是靠歌曲本身，音樂無國界，好的音樂能夠感染人，打動人。而粗製濫造的東西無論你怎樣包裝，終究都是一堆臭狗屎！現在的歌手有都是曇花一現，除了為數不多的像刀郎，鳳凰傳奇這些之外，有幾個人可以呴的住一場演唱會的！個人看法，不服來辯。

首先他們成名時所處的時代是八十年代，內地的娛樂行業剛剛起步，不管是在宣傳上，還是包裝上和港臺娛樂業還是有很大的差距的，當時的港臺娛樂業可是已經發展的相當完善和成熟了，不管是歌唱明星還是影視明星都如雨後春筍般的湧現，而內地相對來說就差了很多。

其次，中國的對外開放政策給了華人瞭解接觸外來事物的機會，尤其是年輕的一代，對各種時髦的東西和事物趨之若鶩。你看當時有多少年輕人扛著錄音機在大街上、公園裡手舞足蹈，而且聽的都是港臺歌曲，但好像內地的歌曲很少，這也算是給人家做了廣告和宣傳。以至於對內地的歌手不太感冒了。

還有就是當時的大環境，內地的歌手都是保守派的，歌曲很少涉及男女的愛情和感情，使得年輕人這一群體受眾對港臺歌曲情有獨鍾。

另外華人的生活水平在當時也普遍不高，容易媚外，感覺國內的就是不好的，就是比不上外來的，明星當然也是港臺的好。不管他們是不是有真實的實力。

以上是個人觀點。不知大家還有什麼觀點呢？

這跟大陸港臺並無多大關係，主要是聲音過於搶戲，音樂藝術裡，技巧反而是次要的。個人聽歌有個習慣，唱功好的，聽三首就膩了，因為他們的音色和技巧過於完美。像李谷一 劉歡 韓磊 費玉清 鄧麗君 ，經典無數，但也不能連續聽超過五首。 反而那些不以唱功見長，歌曲裡面更多內容的，連續聽整套cd都意猶未盡。諸如羅大佑 崔健等，不整個十首八首的還覺得不夠！

你說已經不是事實了！現在很多內地歌手受歡迎的程度不亞於港臺歌手。例如從數字唱片銷量上看：李宇春、鹿晗都有非常好的銷售成績，尤其是李宇春最新專輯的數字版在QQ音樂上都超過保持銷售冠軍位置很久的周杰倫的《周杰倫的床邊故事》了。毛阿敏、劉歡、韓磊都是上個世紀90年代前後成名的中國歌手，在他們成名的時代流行樂壇還是港臺歌手的天下，毛阿敏的《思念》、《綠葉對根的情意》、《渴望主題曲》讓她家喻戶曉，但雖然毛阿敏的知名度很高，但是她的歌曲還是“學院範兒”的流行歌曲，對於喜愛流行音樂的年輕人來說，不是那麼接地氣。

韓磊要比毛阿敏、劉歡差上1、2個檔次，韓磊再次走紅是因為拿了《歌手》節目的歌王，節目之後現在又沉寂了，雖然韓磊的演唱是有實力的，但是他比較多唱影視插曲、主題歌。例如：《走四方》、《向天再借五百年》等，雖然也算流行歌曲，但是比起主流的流行歌曲來說，還是與聽眾隔了一點距離。最後與大家分享我的聽歌喜好，唱功從來就不是我聽歌的第一選項。想我喜歡的羅大佑、李宗盛、李壽全，你用《歌手》的角度去衡量，估計他們第一輪就會被選下臺，因為他們的嗓子太差了，但是聽歌不僅挺嗓子，更要聽旋律、節奏、口氣、歌詞、帶入感等等，所以在我心目中他們才是最頂級的歌手。

歌手和明星是有區別的，歌唱家和歌星的區別就更大了。明星是包裝出來的，更偏向於商業價值。而歌唱家們體現的是藝術價值。一個民族的文化，如果只造就出了明星，而不能培養出藝術家和歌唱家是悲哀的，大眾一味熱捧娛樂明星，而漠視藝術家們更是莫大悲哀。說說我對這個問題的理解。

第一，隨著當年改革開放程序的發展，大量流行文化湧入內地，特別是港臺流行文化，無論是電影，電視，還是歌曲，瞬間受到大眾追捧，追星文化開始盛行。而那時的內地還沒有明星，只有演員和歌手之分。劉歡，毛阿敏，韓磊當年的他們就是實力唱將，但只是歌手，不是明星。

第二，由於外來文化的大量湧入，港臺風格更是成了當年流行界的風向標。那個年代，港臺的就是好的，就是流行的，就是時髦的。而內地的就是土，就是跟不上節奏。

第三，藝術的好壞不是人人都能夠欣賞的。相反通俗易懂，外在時髦，容易模仿更受到大眾的喜愛。內地唱將很多，但我們平常的人除了聽聽人家高亢的嗓音，紮實的唱功以外，很難模仿。而港臺當年的口水歌卻誰都能唱。

到如今，港臺以沒有優勢，大眾喜歡一位藝人，則更注重他的實力和品德，這是時代的進步。

看到有人說韓磊歌曲數量少？？？呵呵。真是傻逼一個！真的說傻逼都客氣了！到目前為止1493首歌曲，千歌之王的大魔王就是他了！中國所有的歌手無人能及。為啥叫大魔王。沒事你也學習一下，別跟個傻逼一樣不懂裝懂！去比對一下，看看還有誰是千歌之王吉尼斯記錄

實力派唱將歌手，永遠不會像流行派，口水派一樣那麼俗，就像商品地攤貨和奢侈品能一樣嗎？