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  • 1 # 大強73328143

    真正的好歌手嗓音必須(音域寬廣)有很好的辨識度,還得有超強模仿能力,如果一個歌手只能演唱適合自己的歌曲,他的(她的)唱功就可想而知了,請記住沒有模仿能力或者不會模仿別人的歌手,就算不上實力唱將。。。實力唱將不但能唱好自己的歌曲,同樣也能夠把別人的歌曲唱好。。。。。

  • 2 # 咱來把厲害的

    這個問題提的有些片面吧!歡迎不歡迎你調查了嗎?資料呢?也許那是你一廂情願的感覺吧!毛阿敏,劉歡,韓磊等歌手基本都是受過正規聲樂訓練的,聲音講究統一,唱法科學,同時也為他們帶上了某種特性的枷鎖,在一方面他們基本都是唱晚會出道,貼著政治的標籤,受眾人群也是60.70.後80後的都不太接受,我個人覺得音樂的廣泛性,創新性上港臺歌手更具引領,他們在情感表達上也更具當代年輕人的喜歡,尤其當今社會發展的極快,人們不時會遇到這樣那樣的問題,需要音樂具有療傷的功效,港臺的歌手這方面做的較為突出,音樂本身就是多面性的沒有絕對性,仁者見仁智者見智!

  • 3 # 徐滔澤

    對這個問題我是這麼理解的,也不能就單單的說不如港臺歌星受歡迎,這要從幾個方面說。首先對現在的年輕人肯定知道的要少,對現在的零零後知道的更不多,所以別說歡迎了。因為毛阿敏和韓磊基本不在舞臺活躍了,他們活躍的年代已經過去了,毛阿敏相夫教子很少出來,韓磊在舞臺也很少看到,明星曝光度越大受歡迎成度越高,劉歡忙著好聲音應該還可以,繼續被大眾所知。

    還有從地域講,有句老話說外來的和尚會念經。人都有一種對新鮮事物的好奇心,對人也如此。還有句話說窮在鬧市無人問,富在深山有遠親。但也不能說我們窮,我們國家發展迅猛,只是人都有一種推寵的心理。本地的天天看,有點疲憊。一聽港臺的,那是從富裕的地方而來,人家都是大卡,在心裡上就不一樣。港臺在人們的心理會留下一種活躍時尚流行的感覺,所以能多受歡迎點。因為劉歡毛阿敏韓磊都是本土人在心裡上沒佔優勢。但如果在其它國家他們的受歡迎度就不好說了。

  • 4 # 燧明國中玄鳥飛

    劉歡,毛阿敏,韓磊等內地歌手都是實力老到的歌手,他們的唱功,音樂技巧,創新能力,聲音辨識度,綜合音樂素養一點也不次於港臺歌手甚至超過他們。

    大陸歌手一般以唱影視歌曲,晚會歌曲成名,歌曲內容很多是主旋律作品,大腔大韻,與時代共振,發社會強音,潢唱技巧要求較高,只有一些昂學易唱的歌曲流行開來,那些高難度的歌曲曲高和寡,好聽不好唱,影響普及。

    港臺歌手,很多是造星運動的產物,包裝,宣傳造勢,後期推廣各方面做得比內地強很多,成就一大批歌星。

    港臺歌手人"多為偶像形歌手,俊男靚女,青春偶像,偶有唱功好,創作佳者被被包裝打造成成天王天后,歌仙歌神,人氣爆棚。

    港臺歌手唱的歌曲內容多為小情小愛,個人情調,更接近生活,貼合普通人的生活情感。歌詞通易懂,朗朗上口,曲調優美抒情,易學好記,情歌多,更易表達人內心情感,普通人一學即會,成打廣為傳唱的一大原因。

    當然,隨著大陸的強大,文化的復興勢不可擋,港臺與大陸差距慢慢逆轉,大陸的造星牯力已經超過港臺地區,差距還會越拉越大!

  • 5 # 吞墨齋主人

    我是七零後,說毛阿敏,劉歡不如港臺明星受歡迎這個說法有些片面,在上世紀九十年代,毛阿敏,劉歡可謂無人不知,無人不曉。當年一部電視連續劇《渴望》,已經不能用紅的發紫來形容了,當中的中題曲就是由毛阿敏演唱的。毛阿敏演唱過很多膾炙人口的歌曲:思念,綠葉對根的深情,掌聲響起來,同一首歌,電視劇三國的片尾曲……數不勝數!要不是偷稅風波的影響,毛阿敏的發展遠不是現在這樣。可能就沒有那英什麼事了。一九九O年,第十一界亞洲運動會在北京舉行,當時的會歌《亞洲雄風》就是劉歡和韋唯合唱的。當時這首歌席捲中華,甚至有華人的地方就有人傳唱這首歌!1987年的電視連續劇《便衣警察》的主題曲,我相信七八十年代出生的朋友鮮有不會唱的,足見劉歡當時的影響力!

    隨著大陸經濟的崛起,現在的港臺影視,歌曲的影響力已經大不如前。活躍在舞臺的還是那些唱功了得的老藝人。作為七零後,我覺的大陸的劉歡,毛阿敏,田震,李娜,崔建,鄭釣………港臺鄧麗君,蔡琴,高勝美,四大天王,張國榮,譚詠麟,黃家駒,張雨生,童安格,周華健………等等等等,都將成為不可磨滅的經典,成為一代人的永恆記憶。 反觀現在的歌壇,為追求金錢不擇手段,大肆包裝。殊不知經典的的歌曲主要是靠歌曲本身,音樂無國界,好的音樂能夠感染人,打動人。而粗製濫造的東西無論你怎樣包裝,終究都是一堆臭狗屎!現在的歌手有都是曇花一現,除了為數不多的像刀郎,鳳凰傳奇這些之外,有幾個人可以呴的住一場演唱會的!個人看法,不服來辯。

  • 6 # 孤松鳴鶴

    首先他們成名時所處的時代是八十年代,內地的娛樂行業剛剛起步,不管是在宣傳上,還是包裝上和港臺娛樂業還是有很大的差距的,當時的港臺娛樂業可是已經發展的相當完善和成熟了,不管是歌唱明星還是影視明星都如雨後春筍般的湧現,而內地相對來說就差了很多。

    其次,中國的對外開放政策給了華人瞭解接觸外來事物的機會,尤其是年輕的一代,對各種時髦的東西和事物趨之若鶩。你看當時有多少年輕人扛著錄音機在大街上、公園裡手舞足蹈,而且聽的都是港臺歌曲,但好像內地的歌曲很少,這也算是給人家做了廣告和宣傳。以至於對內地的歌手不太感冒了。

    還有就是當時的大環境,內地的歌手都是保守派的,歌曲很少涉及男女的愛情和感情,使得年輕人這一群體受眾對港臺歌曲情有獨鍾。

    另外華人的生活水平在當時也普遍不高,容易媚外,感覺國內的就是不好的,就是比不上外來的,明星當然也是港臺的好。不管他們是不是有真實的實力。

    以上是個人觀點。不知大家還有什麼觀點呢?

  • 7 # 老張咯

    這跟大陸港臺並無多大關係,主要是聲音過於搶戲,音樂藝術裡,技巧反而是次要的。個人聽歌有個習慣,唱功好的,聽三首就膩了,因為他們的音色和技巧過於完美。像李谷一 劉歡 韓磊 費玉清 鄧麗君 ,經典無數,但也不能連續聽超過五首。 反而那些不以唱功見長,歌曲裡面更多內容的,連續聽整套cd都意猶未盡。諸如羅大佑 崔健等,不整個十首八首的還覺得不夠!

  • 8 # 媒體人王勤

    你說已經不是事實了!現在很多內地歌手受歡迎的程度不亞於港臺歌手。例如從數字唱片銷量上看:李宇春、鹿晗都有非常好的銷售成績,尤其是李宇春最新專輯的數字版在QQ音樂上都超過保持銷售冠軍位置很久的周杰倫的《周杰倫的床邊故事》了。毛阿敏、劉歡、韓磊都是上個世紀90年代前後成名的中國歌手,在他們成名的時代流行樂壇還是港臺歌手的天下,毛阿敏的《思念》、《綠葉對根的情意》、《渴望主題曲》讓她家喻戶曉,但雖然毛阿敏的知名度很高,但是她的歌曲還是“學院範兒”的流行歌曲,對於喜愛流行音樂的年輕人來說,不是那麼接地氣。

    韓磊要比毛阿敏、劉歡差上1、2個檔次,韓磊再次走紅是因為拿了《歌手》節目的歌王,節目之後現在又沉寂了,雖然韓磊的演唱是有實力的,但是他比較多唱影視插曲、主題歌。例如:《走四方》、《向天再借五百年》等,雖然也算流行歌曲,但是比起主流的流行歌曲來說,還是與聽眾隔了一點距離。最後與大家分享我的聽歌喜好,唱功從來就不是我聽歌的第一選項。想我喜歡的羅大佑、李宗盛、李壽全,你用《歌手》的角度去衡量,估計他們第一輪就會被選下臺,因為他們的嗓子太差了,但是聽歌不僅挺嗓子,更要聽旋律、節奏、口氣、歌詞、帶入感等等,所以在我心目中他們才是最頂級的歌手。

  • 9 # 火星生命

    歌手和明星是有區別的,歌唱家和歌星的區別就更大了。明星是包裝出來的,更偏向於商業價值。而歌唱家們體現的是藝術價值。一個民族的文化,如果只造就出了明星,而不能培養出藝術家和歌唱家是悲哀的,大眾一味熱捧娛樂明星,而漠視藝術家們更是莫大悲哀。說說我對這個問題的理解。

    第一,隨著當年改革開放程序的發展,大量流行文化湧入內地,特別是港臺流行文化,無論是電影,電視,還是歌曲,瞬間受到大眾追捧,追星文化開始盛行。而那時的內地還沒有明星,只有演員和歌手之分。劉歡,毛阿敏,韓磊當年的他們就是實力唱將,但只是歌手,不是明星。

    第二,由於外來文化的大量湧入,港臺風格更是成了當年流行界的風向標。那個年代,港臺的就是好的,就是流行的,就是時髦的。而內地的就是土,就是跟不上節奏。

    第三,藝術的好壞不是人人都能夠欣賞的。相反通俗易懂,外在時髦,容易模仿更受到大眾的喜愛。內地唱將很多,但我們平常的人除了聽聽人家高亢的嗓音,紮實的唱功以外,很難模仿。而港臺當年的口水歌卻誰都能唱。

    到如今,港臺以沒有優勢,大眾喜歡一位藝人,則更注重他的實力和品德,這是時代的進步。

  • 10 # 伄鬬

    看到有人說韓磊歌曲數量少???呵呵。真是傻逼一個!真的說傻逼都客氣了!到目前為止1493首歌曲,千歌之王的大魔王就是他了!中國所有的歌手無人能及。為啥叫大魔王。沒事你也學習一下,別跟個傻逼一樣不懂裝懂!去比對一下,看看還有誰是千歌之王吉尼斯記錄

    實力派唱將歌手,永遠不會像流行派,口水派一樣那麼俗,就像商品地攤貨和奢侈品能一樣嗎?

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