雕塑作為一種以立體視覺藝術為載體的造型藝術，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱，是用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂岩、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。

從定義上看，在欣賞雕塑中需要注意的幾個方面，空間形態、塑造風格、材料運用、情感表達等。而不同時期地域的雕塑還反應了風土人情，社會文化等等，具有承載文化的意義。

下文將主要從古典、現代和當代三個階段帶大家感受一下如何欣賞不同時期的雕塑：

先看古典的：

以上的幾張圖，基本是古希臘羅馬雕塑，有廣為人知的大衛、維納斯等等。這是大眾印象中西方較為傳統意義上的雕塑，除了表現宗教題材的作品之外，很多都是表現人體的作品。

在西方的雕塑中，不論男女多為半裸或全裸的姿態，給人一種強大的視覺衝擊。這是因為希臘羅馬人欣賞人類魁梧、圓潤的體格，但這樣的雕塑在中國就比較少見，幾乎是找不到的，中國的雕塑家受傳統觀念的影響，希望間接、婉轉的去表達美，讓觀眾去聯想、感受。

由於中西方歷史文化背景不同，決定了西方的藝術注重寫實性，古希臘藝術黃金時代留給我們大量的人體雕像，可謂之典範，不僅形式完美，而且大部分都表達出藝術家的思想感情。

人們欣賞這型別的雕塑，瞭解其時代背景是必不可少的，這樣可以情景帶入，最大程度的讓觀眾感受那個時代的風俗習慣與民族精神。

古希臘人民風淳樸，但也開放，認為人體和性都是美的，不加修飾的自然就是美，同時推崇人體的健康美。現在人們看到的古希臘的雕塑類作品中，多數體現的是人體自然的形態、健碩的肌肉、對自身體型毫不自卑的欣賞。古希臘的政治的開放，也許造就了人民的開放和獨特的審美觀念。古希臘人崇拜人體，崇尚力量和自然，他們的神都是理想化的人，他們重大的活動都舉行運動會，運動會上的運動員都是全裸提參加展現力量和人體美，就是現在奧運會的前身。（這些對歷史稍有了解的同學應該都知道）

就雕塑本身來講，五官精美、表情刻畫細緻入微、人體比例完美、動態充滿張力。這些用大眾審美來講就是美的，比較符合大眾審美，所以我們普通觀眾在欣賞起來相對更容易。

再看現代：

阿爾貝託·賈科梅蒂（AlbertoGiacometti1901-1966）瑞士藝術家，是二戰後歐洲最偉大亦最富於表現力的雕塑家，同為油畫家、素描家和詩人 。

先來看以上圖片中的雕塑，針尖似得腦袋，纖長如絲的四肢，就如“火柴人”一般，按普通大眾的理解，這樣的作品美嗎？好看嗎？為什麼有這麼多人欣賞、讚歎、甚至在拍賣行中拍出過億美元的價格。

撇去“美是什麼”在哲學上的意義不談，“美”這個字在藝術作品中和現實生活中有著很大的區別：

古人喜歡用“閉月羞花，沉魚落雁”來比喻女子的美，從宏觀到微觀，人們看到藍天白雲，說美；看到花兒，說美；看到漂亮的衣服，說美……美在現實生活中是讓人感到愉悅的事物。

都說“藝術來源於生活，高於生活”，就是藝術家創作的藝術作品來源於生活，並且把自己想要表達的感情也傾注其中。這些感情中有愉悅的，當然也包括憤怒、同情、嘆息等等令人感到不快的感情。所以藝術能表達現實的美與醜，並且透過藝術加工，是醜的東西也能吸引人，引發觀眾思考。所以在藝術審美中，當然不能單純用生活中的美醜定義，而是要多一個層次，看作品是否真實準確地再現了事物的原貌或原氣氛，並且真實準確地表達了作者的感情。

回到作品再去看，會發現人們看待作品的眼光已經脫離了單純的美醜，進而思考作者為什麼會把正常的人表達成癟、瘦削、殘破的人形，恍如隔世的感覺，如同孤鬼遊魂一樣，回到賈科梅蒂生活創作的年代，當時的歐洲飽受戰爭的滄桑，人們的內心是孤單、脆弱、甚至是恐慌的。他表現的是二戰後的一種時代情緒，正是用這種非常獨特的藝術形象再現了這樣一種感覺。具體這種感覺在面對觀眾時心理產生了怎樣的碰撞，那就是觀眾與作品純粹的溝通了。

所以理解這種型別的雕塑藝術，要認識到它的價值不僅是他在形式語言方面的獨特創造，這些作品與特定時代的文化背景息息相關，不能脫離藝術家的生存環境來理解。

最後看當代：

看到這些作品，是否覺得已經無法區分出這是不是雕塑？

近些年來雕塑發展的形式越來越多元化，甚至很難區分何為雕塑、何為裝置、何為工藝……裡面的風格也變化多樣，對於大眾的欣賞層面就會存在更多的迷茫、無從著眼，相對於較為傳統的表達方式，各種“稀奇古怪的”特別是實驗性的表現方法更讓觀眾摸不著頭腦。

所以很難分清這是不是雕塑？當代的雕塑應該怎樣去界定？

這裡借用美國藝術評論家丹託的“藝術界”的概念，就他所言，“80年代藝術的樣式革命已經基本結束，藝術的問題不再是作品的問題而是語境問題。”雕塑也逐漸擺脫媒介的侷限，而成為一種話語方式。當代雕塑重要的是現場中話語的指向性，這也是它與傳統雕塑的根本區別。

“語境”現在也是一個比較複雜的系統，也沒有被完全定義，所以我們姑且簡單的理解為“大環境”（包括思想感情、作者的立場、觀點、藝術修養、興趣愛好、表達的時間、物件、前因後果、表達的領域、媒介……太多，不一一贅述了）。

再來看看現在所處的環境，生活的時代，科技大爆炸、人文地域的變化、一切都在快速的更迭。任何一種藝術形態與語言方式都是在特定背景的邏輯關係中產生與發展，面對這個複雜多變的時代，雕塑語言的邊界也在不斷擴大，對於傳統，不拋棄也不固守，但在新的語境中總會獲得許多新的可能。跨界創作現在是一個時髦的詞，一切的新技術、新材料、新資訊，如果能為藝術創作提供資源，能有利於藝術的充分表達，都應該去研究和嘗試。科學技術的進步會影響整個社會形態的改變，藝術當然在此列。

認知到人類身處的多元化的社會，也不難理解雕塑藝術的多樣化發展，由於個體的視覺經驗和生存體驗存在差異，所以對當代的雕塑作品觀念的解讀認知也會有很大差別，甚至有誤讀的存在，實際上每個人在觀看與解讀作品時，都是從自身的生存體驗出發，都對應於個人情感，連線著真是的自我意識，都是個性化的欣賞，誤讀是常態。這也是當代許多藝術品在欣賞上的一個特點。

直白的說，這裡的“裸露”即是指對人體的赤裸的表現。這是西方藝術中常見的一種表現形式和題材。在西方油畫和雕塑中，表現人體的作品很多，即人們常說的“西方人體藝術”。

人體藝術在西方有著悠久的歷史。早年2000多年前的古希臘古羅馬時期，當時人們就有崇尚人體的習俗。認為人體是最自然最本真的美，是上帝賜給人類的最好的禮物。在這樣的文化習俗影響下，工匠和藝人以雕塑的形式將男子的陽剛雄健之美和女子的陰柔婀娜之美塑造出來供人們欣賞，形成早期的人體藝術。

長達千年的中世紀被西方認為是一個黑暗的歷史時期，其時封建宗教神權居於統治地位，人性受到壓抑。直到十四世紀，隨著一些沿海城市商貿發展生產力生產關係發生改變新興資產階級產生出現資本主義萌芽，在多種因素作用下，文藝復興運動興起了。文藝復興以“復興古希臘古羅馬文化藝術”為口號，以“人本主義思想”為主旨，以“動搖和衝破宗教神權統治啟蒙人們思想解放人性解放”為目的，從十四世紀開始到十六世紀末，這一時期藝術家以古希臘古羅馬神話故事和宗教歷史故事為題材，創作了大量的人體油畫，實則表現的是現實中人們的慾望和訴求，表現的是與宗教神學對立的以人為中心的人文主義思想，對推動西方近代文明產生了積極而深遠的影響。

西方藝術家認為，人體藝術不僅客觀真實地還原了人體的美，給人以美的視覺感受，而且更直接更淋漓地表達了人的思想情感和情緒，更有利於讀者產生心靈的感悟和啟迪。同時，人體藝術使油畫和雕塑的創作技法和表現手法得到了極大的提升。

如果說，古希臘古羅馬人體雕塑是西方人體藝術的開端，文藝復興時期的人體油畫則標誌著西方人體藝術走向成熟。文藝復興以後，人體藝術形成系統的理論體系，列入官辦的美術教學基礎課程，成為西方藝術的重要表現形式和西方的一種文化現象。

藝術就是那麼“任性”，可以毫無顧忌的將物象用任何形式表現出來，注意了，是藝術“任性”，你看看那些抽象藝術、那些“裸露藝術”就明白了，而不是藝術家任性，藝術家是不能任性的，他要遵守藝術的章法，問題來了：你如何看待“裸露”在西方藝術中的重要作用？

我們可以先假設一下，如果西方藝術沒有“裸露”這個主題，那西方藝術現在將會是怎樣的一種狀況呢？結合西方中世紀時期的宗教神學思想來分析，要是西方藝術沒有“裸露”這個主題，那麼就不會有西方文明瞭，或許西方人類文明將姍姍來遲，為什麼這麼說呢？

原因是這樣的，最原始的古希臘、古羅馬的人像裸體雕塑，顯示了藝術家精湛的技藝，可以將一個堅硬無比的石頭刻畫的如此形象逼真，這就是人類智慧及文明的體現，可即便如此，西方中世紀時期的濃重的宗教神學思想依舊阻礙了西方人類文明的發展，

因為西方宗教的“禁慾主義”神學思想，將人性正常的慾望給“抹殺”了，赤裸笨拙的人像雕塑不便宣傳，於是失去了意義了，這樣長此以往下去，人性慾望就完全被“抹殺”了；直到歐洲文藝復興時期，人體油畫的出現，才逐漸喚醒人性慾望，要知道，欣賞人體油畫藝術要比欣賞人體雕塑藝術，更有真實感，

所以，後人將歐洲文藝復興時期稱之為西方世界人類文明的新生，這一切都是裸露的人體油畫藝術的功勞，綜上所述，“裸露”在西方藝術中有著舉足輕重的作用，可以這麼認為：裸露的人體藝術已經成為西方世界的一種藝術文化了，關係著西方世界的人類文明。

“裸露”是以人體展示裸體的形象，表現出人體的美感。在西方用油畫和雕塑藝術表現人體的赤裸就是人體藝術。人體藝術是西方崇尚人體美而嚮往美好的生活，是西方文化藝術、宗教信仰、風俗習慣不可缺少的重要組成部分。

一、西方重視人體藝術的審美，是和他們的審美觀念、傳統文化、宗教信仰、民族風俗有直接的關係。人體藝術興起在西方，而人體藝術的起源在古希臘和古羅馬。古希臘文明是西方精神的楷模，是最為熱烈追求對人體藝術的讚揚，是藝術上自由探索和創造的結晶。

二、古希臘人認為人體美的本質就是可以觀賞性的審美，對人體真的認識同時也是對美的體驗。人體藝術是不斷地在探索和發展，從古希臘和古羅馬雕塑的起源，到歐洲文藝復興時期的人體油畫崛起，經歷了西方各種繪畫流派的誕生，名家輩出，出現了很多經典繪畫作品流傳至今，它們是世界藝術的瑰寶。

三、人體藝術在西方藝術中很重要，是藝術創作不可缺少的主題思想。人體藝術是以人體為物件的審美活動，而創作人體藝術離不開人的裸露，西方人對人的裸體是公開、自由的崇尚，是美的象徵，是傳統文化的習俗。

這裡的“裸露”，狹義指西方繪畫中的人體藝術。

人體藝術誕生於古希臘時期，由雕塑開始，產生出大衛、維納斯這兩尊世界名作，無人不知、無人不曉。繪畫中的“裸露”開始於歐洲文藝復興時期，大量的宮廷繪畫喜好於表現人體藝術題材，為的是滿足上層社會的享受需要。

“裸露”的人體藝術，關注人體自身的美感，人體藝術作為一門繪畫形式，為社會帶來美的饕餮盛宴，未嘗不可。西方藝術有“先鋒”藝術一詞，先鋒代表了新穎獨特，先鋒代表了藝術的暢所欲言。

西方藝術中的“裸露”不是洪水猛獸，華人有小眾人反感，不奇怪，因為東西方人的思維不一樣。欣賞藝術，我們要考慮藝術的作用，藝術只要美，只要帶來美的享受，不管是“裸露”還是不“裸露”，其藝術的作用便具有。

西方的藝術離開“裸露”，無從談起。

人體是最美的藝術，人體之美是世間萬物不可比擬的，如維納斯大衛蒙娜麗莎。。。文藝復興以來，西方裸體藝術興旺發達，創造了許多藝術的瑰寶。為什麼人們對人體之美如此感興趣呢？因為性和暴力是人類的兩大本能，孔子也說，食色性也。人們應該大膽的展示追求欣賞人體之美。欣賞美而不褻瀆美，這種愛是正當的。最討厭的是中國古代的某些偽君子假聖人，酮體上包裹的是寬袍大袖，遮不住他們猥瑣的靈魂。嘴巴里說的是禮義廉恥，暗地裡做的事禽獸不如。魯迅說，看到女人的胳膊，就會聯想到大腿和性交。鼓吹男女授受不親，卻繁殖的比誰都快。

西方人的裸露從古代就已經是一種風氣了，大家只要看看西方文藝復興時期很多大畫家的油畫藝術作品就知道了，因此他們覺得藝術裸露很正常，不像被儒家切底愚弄了的華人，自宋朝蠢、豬(程朱理學)兩隻老妖怪倡導的所謂理學開始，女人們只要露了一點小手臂就是犯了十惡不赦的大罪了，還把女人們的腳纏成了極度畸形令人見了作嘔的小腳，以滿足那些士大夫們病態的審美心理。朱元璋的皇后馬氏因為天足還被那些喪心病狂計程車大夫們畫了一幅畫進行取笑，可見孔老二以及他的徒子徒孫們把華人毒害得多麼慘烈。

裸露是藝術嗎？裸露是人基本的狀態，每個人生下來不是裸露的嗎？為什麼都穿上衣服了？是因為生存必須的，為了不被曬壞，為了不被凍死，為了不被蚊蟲叮咬，等等，人類走到今天，裸露到成為了藝術，西方人裸露就是藝術？東方人不是嗎？有什麼區別？

那時候西方人也不怎麼洗澡，要不怎麼能發明香水呢，所以裸露繪畫代表了一種生活態度，洗白白的多漂亮啊，今天就先編到這吧

西方在引進東方文化，迅速從東方文化中自然形態，主要是小動物和植物非生物的神或者是魂的描繪迅速提高到人體的生命的感知的描繪，從而把世界文化提高到新境界，反觀東方文化由於受到古代封建文化的束縛，就沒能走出這一關鍵步驟。對人體美的感知讓我們的繪畫物件和繪畫者本人心靈想通可以更好的感知這種上帝造人給藝術家帶來的心靈震撼，從而透過繪畫更好的揭示或者反應世界的高階美。可以毫不客氣的說，這方面東方文化落後了，也許就是這個藝術層次的落後使藝術對生產科技的啟迪工業革命落後了，從此我們捱打了，如今又學習這些東西，又積極的快趕上了。對生命藝術的極致追求才是人類的藝術最高境界。