客觀的說，開宗立派郭德綱還沒有達到這個境界，他是侯派相聲弟子，這個改變不了！不過相聲史冊上必定會留下郭德綱其人一筆！

老郭已經是相聲的一種流派了。

沒有必要對老郭進行人身攻擊，大家職業就是為了生存賺錢，這個沒毛病，老郭能把握住人們的笑點，能讓人開懷大笑，就是成功。

文藝復興時期還有那麼多裸體呢，現在也都是藝術呀。

人生追求本就多樣，只要不侵害別人，都是合理的。

老郭對人性的把握和認識，我深感敬仰。俗又如何，人人皆俗人，生活就是俗世凡塵。

他已經成為相聲界的一個流派，即國內獨一無二的三俗流派，這是他和他的噴子們、水軍們已經承認了的。曲協反三俗，他們就說曲協主席姜昆和德雲社過不去，於是在網上罵聲不絕;觀眾批三俗相聲，他們就自認是批他們的，不噴即罵。在舞臺上他們也確實展現了他們名符其實的三俗"風彩"，屎尿屁不離口，騷浪賤最拿手，黃段子是他們的獨門絕活，于謙媳婦身上滿身大漢流傳甚廣，因砸掛別人遭起訴和在舞臺上調戲女觀眾被人被追打也時有發生;還競在舞臺上說:粉絲們口甜是因他有糖尿病。這些都是他們的相聲同行們學都不敢學、不願學，也說不出口的獨門絕技;並且在相聲說學逗唱的基礎上，還創新了一門"脫"的功夫。可是三俗是影響社會正能量和舞臺文明的，它和黨的文藝路線是對立的，不知該派到底能在三俗路上走多遠？

我認為郭德綱不會成為相聲的一種流派。

所謂流派，是指學術、文化藝術等方面有獨特風格的派別。郭德綱的相聲和傳統相聲有多大區別？獨特在哪？還不都是一種以說、學、逗、唱為形式的說唱曲藝，有人說郭德綱的相聲接地氣，請問那個相聲不接地氣？不接地氣就沒有生存的空間。

從郭德綱的成長經歷和德雲社的成員來看，確實異軍突起，使公眾重新關注相聲這一藝術門類，實現了相聲的二次復興，但這並不是一種獨特的流派。

風格獨特並能傳承下去才是流派，相聲可以是一種流派，但郭德綱的相聲只能是一種師承的學派。

個人淺見，姑妄議之。

外行，在專業上不敢說三道四，朱紹文開宗立派有了相聲這門表演藝術，那家相聲離不開一鋪二墊三抖，現在常說的馬常侯三家表演方式不同，誰也沒離不開這個核。遠了就不聊了，沒聽沒見不便說，文革後百業待興，相聲做為喜聞樂見的一種表演在復興中掙扎，當時大師們還在，當時環境大多數人還沒從文革中的驚恐完全走出來，鼓勵創作，內容卻不好確定，文革的陰影很難從內心清除，犯錯自已吃苦還能忍，可連累家人百劫不復，文革雖沒有給人帶來教益，但卻學會，歌頌永遠不會犯錯，從而確定了創作方向，而相聲本身其他內容被忽視，這時期相聲多像文革時期文藝宣傳隊表演的對口詞，形體多了，大嗓門多了，其中有不少探索，也有佳作，社會永遠離不開大師，當然也有小丑，開始給相聲定位了。還沒搞清楚起源，表演內容，方式，方法，草根楞說殿堂，這其中不乏科班，挺替他們害臊，大庭廣眾滿懷深之情娓娓道來，孰不知早已背離師門改換門庭，別的行業混飯吃了，幾十年的聲嘶力竭，擺旗吶喊，偏偏就敗在了這些所謂愛相聲的人身上，多麼戲劇，多麼的悲劇。而今依舊慷慨激昂，一個段子拎輩子說，開創相聲紀元，相聲帶續集，這些表臉藝術家們跟大多數觀眾一樣，有了郭德綱才知道相聲的四門功課說學逗唱的唱是什麼。就這還楞充藝術家呢。實實在在郭德綱趕上了好時候，寬鬆的社會，寬鬆的政治環境，如魚得水，郭德綱的創作跟上了社會發展，迎合了大眾。大眾不喜歡政治課，大眾只盼有了好領導領導前行就可以了。政治覺悟不是精神食糧，百姓大眾的精神食糧是快樂。

郭德綱不會成為一個流派。

1，郭德綱的相聲僅僅是一個賺錢的手段。你見過哪個為了賺錢從而形成一個流派的藝術家？你見過哪個為了利益從而成為大師的藝術家？你見過哪個逐利的人能成為藝術家？換句話說，你從業要解決什麼問題，你就是個什麼。

2，郭德綱的品質格局制約他成為流派代表。一個流派代表著一種藝術特色，而這個特色首先是藝術，如果你的表演上升不到藝術層次，你的作品上升不到藝術層次，那樣就算你有特色也是粉絲也是三級片水平。換句話說，你定位你自己是什麼，你就是個什麼。

3，郭德綱與整個行業的隔絕永遠行不成自身流派。行成流派首先是從行業發展中來的，不是說不和大家來往，自覺票房唯一，就認為自己成了流派了？那是盲目自大，發財可以，利用資本推動自己成為名人可以，用資本實現自己成為富家翁可以，但是就因為我有錢了，怒懟任何同行，就能成為流派？那還不如去做黑社會。

所以，新的流派不是返祖，新的流派不是耍狠，新的流派不是懟王，新的流派不是和行業隔絕。流派是在行業發展程序中，具有博大胸懷的創新，是具有藝術風格的創新，是具有人文精神的創新，唯其如此，才能自成一派。

也只是個相聲愛好者，太專業問題評價不了，不過老郭倒可以稱做水軍派了，綱絲動不動就挖苦諷刺別人也算是相聲界一大奇觀了

謝邀 自從郭德綱出道，他的相聲就形成了他自己的流派了，就是用聊天的形式說相聲。郭德綱的相聲指令碼沒有全毛全翅，全須全尾，就是一個梗概。相聲的中心議題明確以後，再往上面添枝加葉，就是用聊天的方式加上去。郭德綱曾經說過，同樣是一段傳統相聲《報菜名》您連聽一個月，我就能讓您聽一個月不一樣的《報菜名》。這就需要深厚的功底。郭德綱的這種功底到目前為止，我還沒聽說哪個相聲演員能夠達到。有人說郭德綱說的不是相聲，是娛樂節目；還有人說喜歡郭德綱相聲的人是不懂相聲的人。我本人不同意這個觀點。相聲雖然是傳統節目，也要有創新，也要拓寬思路，才可以生存，再好的節目老是一成不變，循規蹈矩也會失去吸引力。只有不斷加入新的元素，不斷創造出有新意的相聲作品，才能引人駐足。

郭德綱會成為相聲的一種流派。當今相聲有“馬派”、“侯派”、“常派”等三大流派，各具特色。德雲社崛起後，相聲一直在往繁榮的方向發展，照這樣下去，也勢必會有新的流派產生，這是歷史的發展規律。

郭德綱逐漸形成了自己的自己的特色。不過，郭德綱正值壯年，現在就給郭德綱的相聲定性，估計老郭自己都不願意，因為他還有大把的時光去改進自己的藝術特點，力求精益求精。

一，郭德綱在相聲界有正宗的師承關係。郭德綱2004年拜師侯耀文，正式成為了相聲的第八代傳人。他的師父侯耀文先生出生相聲世家，父親是相聲大師、“侯派”相聲創始人侯寶林先生，師父是相聲前輩趙佩茹先生。郭德綱是趙佩茹這一支系，趙佩茹最終沒有形成流派，那麼郭德綱有責任為他們這一支建立一個新的流派。

同時郭德綱還有數以百計的弟子們，郭德綱悉心教導他們，讓他們先學做人，後學做藝，為相聲的傳承儲備人才！

二，郭德綱的相聲有自己的特點。郭德綱的相聲幽默、風趣、寓教於樂又接地氣，所以才能夠成為大家都比較喜歡的相聲演員。他抖的包袱，大多給人一種雲淡風輕的感覺，但是往往就是這個“雲淡風輕”而逗的觀眾鬨堂大笑。郭德綱的宗旨是“先逗笑觀眾，如果相聲不可笑，那就太搞笑了”！

三，郭德綱一直致力於相聲的傳承和發展。說到傳承，郭德綱這一點做的非常好，凡是拜入他門下的弟子， “說、學、逗、唱”四門基本功必須樣樣精通，才能登臺演出。郭德綱還把太平歌詞這個相聲本門的“唱”發揮到極致，愛聽相聲的人哪一個不知道相聲的本門的“唱”是唱太平歌詞呢！

有了傳承，還需要發展，要與時俱進，這幾點郭德綱做到了，他的弟子們也做到了。這些年，老郭為相聲藝術培養了許多有能力的新人。如岳雲鵬、張雲雷、張鶴倫等人，這些年輕有活力的演員們，正用他們的才華吸引著大批的年輕觀眾走進相聲，進而瞭解相聲、喜歡相聲。相聲有了年輕人的喜歡和追捧，才顯得更加有生命力，而這些，都是郭德綱的功勞。

成名後的郭德綱收起了鋒芒，變得非常謙遜，他無論在什麼場合說到自己都是：“我是郭德綱，相聲界的一名小學生”。可見，郭德綱的內心是謙虛的。

現在的郭德綱，主要的目標還是儘可能多的為相聲培養人才，為相聲傳播做貢獻。關於相聲的傳播，郭德綱做的非常好，他用一己之力，挽救了將要成為“文化遺產”的相聲，並把相聲發展的紅紅火火，並且形成了現在全民聽相聲的局面！

郭德綱還致力於開闢海外市場，並在澳洲的墨爾本成立了德雲社分社，他和他的藝人們的目標是把相聲帶到世界上所有有華人的地方！

至於郭德綱的相聲是不是一種新的流派，我想世人一定會給他一個公道的吧！

郭德綱不會成為相聲的一種流派。

相聲有【氏】沒有【派】。

相聲演員分的是【氏】，比如馬氏相聲、侯氏響聲，這是根據傳承姓名來說的。

每個相聲演員，有自己的風格，有自己的特長，但是不能以這個來分派。

京劇分派，是根據唱腔特點、表演形式區分，一個派別一個樣。

郭德綱老師在以前的相聲裡說過，大概意思是：

京劇分派別，連缺點都要學的一樣，不一樣你就是功夫不到。

相聲一人一樣，和那個名人學的一模一樣，怎麼學怎麼死。

個人認為，相聲是一種現場化的表演形式，尺寸火候和現場的效果氛圍都有關係。

可以好幾對演員都說一個段子，但是必須表演的形式有自己的特色。

觀眾笑是因為表演，而不是因為這個包袱的笑點。

京劇之類分派的表演形式，要的是嚴格苛求到了極點的模式化表演。

唱唸做打，一定要嚴格到極點，把流派特色發揮到極點。