這個問題，一般不好做到。什麼叫質感？必須在標準感光度的前提下，在準確測光，用光的前提下，才能照出質感。說的再多不如現場一見，不如拿一張照片看看。

1.什麼是質感？

質感就是體現物體表面質量特徵的感覺。物體質感可分為發光體、高反光物體、中反光物體、低反光物體、皮毛五類。

發光體：指本身能產生光的物體，如太陽、燈泡、火焰等。

高反光物體：指表面光滑、質地細密，對光線的反射最為直接和強烈的物體。如鏡子、金屬、玻璃和水等物體。

中反光物體：指表面比較光滑，反光程度介於高反光和低反光之間的物體，如塑膠盒油、漆過的木材。

低反光物體：是指質地較粗，光在表面產生漫反射，形成均勻柔和的光線的物體，如紙張、泥土、布料。

2.質感對錶現物體特徵起什麼作用？

（1）強調物體的距離。如不同質地的物體，其特徵被清晰描繪出來後，物體之間的空間感就能被強化出來。

（2）豐富物體的特徵。不同的物體質感會呈現不同的形態特徵，常利用質感這一作用表現物體的特徵。通常將兩種不同質感物體放在一起進行比較突出各自的質感，如將一個光滑、圓潤的的物體粗糙的麻布進行對比。

（3）可以幫助人們識別物體的作用與用途。如一些物體的操作部位相對粗糙，這是在提示人們這個部位是可以用手接觸的。

（4）能增強物體的造型與特徵。如水的質感，使人能判斷出水是流動的物體，雲霧的質感，使人能判斷出雲霧是漂浮在空氣中的。

3.為什麼要拍出質感？

作為每一個攝影師，每天拍照的目的，就是追求在照片中表現出能看到的物體。拍攝質感攝影師提出一個嚴峻的問題：不僅要讓人們看到一個物體是什麼模樣，還要讓人們知道這種物體摸起來是什麼感覺。這就要求攝影師在照片中體現出質感。

對攝影師來說，透過認識物體的質感，利用光線、構圖和其他技術手段，圍繞物體具有的質地特點，突出物體最鮮明的外形特徵，表現物體最有代表性的表面特徵，攝影作品才可能生動、鮮活。

4.怎樣拍出物體的質感？

在表現物體質感方面光線起著重要的作用。光的特性與方向能改變物體質感的外觀，依靠強烈的斜射光可以增強粗糙材質物體的質感，順光則可能獲得平滑柔和的效果。

不同的光線強度可以表現不同物體的質感，柔和的光線可以表現面板柔軟細膩的質感，斜射的光線有利於表現地面或海面的質感等。

（1）拍攝表面光滑的物體。如綢緞、漆器玉器、金屬製品、冰面等，這一類物體對光線呈混合反射的特點，既有向各個方向的反射，也有成一定方向的單向發射，在它們表面會形成一定的高光部分，因此在拍攝這類物體時，應該選擇平光照明或柔和的正側光照明，提高被攝體的整體亮度水平，減少被攝體本身在亮度分配上的差別。

（2）拍攝粗糙表面的物體。如沙土牆、麻袋、樹皮、白雪等，這一類物體表面亮度分佈比較均勻，反光率不高。要選用直射光與側逆光照明，就會有形狀的明暗變化，產生立體感和質感。

（3）拍攝反射光物體。如玻璃製品、不鏽鋼製品等，這一類對光呈鏡面反射，在它們的反射角度上能直接看到投射光源，現成一塊耀眼的光斑，造成很大的反差。選擇柔和的逆光或者散射光照明，縮小被攝物體上的亮度的反差。

（4）拍攝植物。植物給人的印象是自然、活力。對於體型好的花卉，用柔和的光線和特寫手法拍攝，能清晰的表現出花卉的結構細節與紋理質感。對弈體型較大的花卉，可以利用測光、逆光來表現花瓣的質感、花卉形態的立體感。對於樹葉，利用逆光可以表選出樹葉薄而透亮的質感，讓葉片上的光感與黑背景形成反差，可以增加環境氣氛。

（5）拍攝人像。人像要表現出人面板的紋理質感，還要透過營造環境，來表達環境的質感。採用柔和的45度側光，能表現出舒服的環境氣氛，也可以完整的表現出人物的各個細節。

（6）構圖能提高質感的感染力。粗糙表面結構的物體、光滑表面結構的物體、透明的物體、反光的鏡面物體的質感表現除了光線處理外，背景運用也很重要。背景在影調、色調方面與主體的形成對比。背景中的物體的表面質感與主體質感的對比，對主體質感的表現也很重要，往往選擇與主體質感相反的物體做背景，能很好的襯托出主體的質感。

（5）拍攝曝光引數對質感影響。要選擇鏡頭的最佳成像光圈和最佳成像焦距。

攝影作品裡邊被攝物的質感可以從兩方面理解，1，形狀質感，可以透過尋找最佳拍攝角度來獲得最能反映物體真實形狀的效果，比如說，一段圓鋼我們用不同的角度所得到的映像形狀是不一樣的，相機的拍攝光軸剛好於圓鋼的軸線重合時，我們得到的映像就像一塊圓形的鋼板，拍攝光軸垂直於圓鋼軸線時，如果不計光線的明暗變化，他的映像又像是一個長方形，用45度角拍攝時很容易分辨出是一段圓鋼。還應該注意的是，物體距離鏡頭近的一端會被放大，較遠的一端會被縮小，焦距數值越小，縮放的比例就越大，有好多人拍身份證的時候，往往會把身份證拍成梯形，其原因就是鏡頭與身份證形成了一個夾角。2，物體的物質質感，一般情況下用柔和的光線，合適的曝光引數就可以提現出不同物質的質感。

作為攝影愛好者你是怎麼理解“質感”的？如何能在攝影作品裡表現出來“質感”？

【4句口訣，幫你拍出有質感的的照片】

有明有暗有質感。有光有影不一般。

有遠有近層次顯。登高望遠把樓攀。

下面帶圖解說，這4句口訣的含義和用法：

1、有明有暗有質感。

讓照片有質感，要看起來有內容，有色彩。怎麼能拍出漂亮的、有色彩的照片：

注意時間段：早晨、傍晚、夜晚都可以，拍城市。如果是早晨或傍晚，背景天空有顏色，如果是在夜晚，建築有顏色。此時拍出的照片，有明有暗有顏色，質感明顯。

怎麼做到有光有影？有水拍倒影，有光拍剪影。

（1）拍倒影，要注意保持水平。有的時候需要適當放低機位。

（2）拍剪影，要對焦在剪影以外的地方。比如拍鳥和蘆葦的剪影，就不要對焦在鳥和蘆葦上，才會出現影子。

有光影的照片，內容更豐富，看起來更有質感。

照片有層次，也會有質感。怎麼拍出有層次的照片呢？

（1）景深要長：翻譯成白話，就是有近景，有遠景，且遠景也要清晰。想要遠景清晰，就要用小光圈。

如果手機拍的話，要把調成拍遠景的模式，調節方法如下圖：

（2）背景虛化，或者有前景，就會讓照片體現出遞進關係，照片看起來更有層次。會更有質感。背景虛化，要用大光圈，拍運動的動物，要調快快門。

前景，可以找周邊的景物，選擇合適角度就可以了。

4、登高望遠把樓攀。

想拍出氣勢，拍出潔淨的背景，有的時候需要爬樓。爬到所在城市的山上，或者某些高樓的頂端，要注意安全。

用長焦距鏡頭，可以拍到城市的整個畫面，或者拍到高樹伸到天空的區域性。

沒雲彩，拍樓群，有云彩，拍天空，照片就會有紋理，看起來更有質感。

有明有暗有質感。有光有影不一般。

有遠有近層次顯。登高望遠把樓攀。

質感就是事物本身應該具有的特質。如何透過攝影這個藝術把事物本身的應該具有的樣子把它表現出來，我認為最重要的是光影的運用，下面我拍的幾幅照片，比如像梅花的特寫，就透過光影形成強烈的這種反差把梅花的含蓄表現得更柔美。

個人愚見：質感我覺得是畫面的清晰感，層次感，色彩感以及圖片裡的線條輪廓感等組成的。首先拍攝的照片要清晰清楚（對焦準確）層次分明（前景後景能承託表達主題）色彩協調（色彩的分佈要“賞心悅目”顏色太多太雜不好，冷暖色搭配不協調也不好，會讓人眼裡看著覺得亂，找不到重點）線條輪廓合理（構圖和諧，不雜亂，線條可以給照片帶來視覺指引，引向主題，或者給照片帶來延伸空間等等）其實還有太多需要注意的，比如光線的問題，每張照片都有五層光，照片是光影的藝術，光的利用和構造尤其重要，不管是自然光還是補光，都要考慮進去，甚至連物理知識都得用上，折射，漫反射帶來的光感是完全不一樣。最後感慨一句，攝影之路，永無止境，只有在不斷學習的路上。（自己的一點心得，讓大家見笑了）

攝影的質感，是在工藝物品攝影中講究的，是表達商品外表的一種手段。而在藝術攝影中質感是攝影中輔助完成題材的手段，藝術攝影是不單純講質感的，移情意境是攝影的更高最求，有時動態虛化就沒有了物體的原來的質感，用動的技巧，來表達風的，雨的，水的動態質感。

質感在攝影中可以對某一類物體講，對人物，對事件都不能只是講質感的。質感，實際上就是對某一物本質的認知和刻畫，物體在不同的光線下的實感會脫離實際的質感，往往光照會改變和美化了原來的物體實際的感受。

好多攝影藝術家把自己的感受寄託在某一物上，借物言志，移情於物，讓這些物有了質的飛躍，這讓事物的質有了飛躍。

單純的完成質感，需要對焦精確，鏡頭解像力要好一些，用光融合物體無死角，ISO控制的不要太高等等，這些是拍攝技術範疇。

質感與實感，質感單純一些，實感就需要攝影者的頭腦和積累在現場的感受和發揮的。

攝影藝術與攝影技術是互為的，在於反映事物的質感與攝影者對事物實感併發揮是有區別的。

攝影離不開質感，但不單純追求質感，但更追求的意境讓質感在視覺與心靈中。

我個人認為:以多種鏡頭把家鄉的鄉土人情，家園風光用鏡頭記錄下來，用影片用正能量傳送出去，並且配優美動聽的音樂和歌曲，然後把畫面剪裁到最佳程度。使作品以愛國，愛家鄉，人和大自然和諧相處，宏揚家鄉傳統文化，等等以正能量訴說事實本和產生價值，能量。得到群眾的口碑，許可，認知，讚許。

我認為質感是將拍攝物件的感受細節變得可見，質感可以是光滑的，粗糙的，它是你看到，摸到的，能感覺到的東西。

我們可以從遠處拍攝整體或者在近處拍攝細節。

在攝影中，景深， 對比度和紋理圖案都可以體現質感。

首先就是光的明暗對比，以及光影的層次感，在合適的明暗和光影對比下，拍攝出有質感的照片，是完全不成問題的。

並且，光圈越大，相機捕捉的細節就越多。光圈越小，影象中看到的模糊和散景就越多。

如果想要拍某個物品的紋理質感，請靠近一些，透過取景器，能夠看到他們的細節與紋理

在近處拍攝的最大優點之一是幾乎可以在任何地方找到它們。需要注意的細節越多，發現合適場景的機會就越多

我們的樹葉，樹幹，磚牆，木牆，石頭甚至是毛髮等等，這些都是非常有質感的東西，拍攝它們，或者以這些東西做為拍攝背景進行拍攝，是可以拍攝出有質感的畫面的。

如果沒有條件出門拍攝，在家裡，我們也能創造出有質感的東西進行拍攝。

這張照片，我們是將麵粉和頭髮結合起來進行拍攝，將人物的頭髮甩起來，產生飛舞的感覺，同時再將麵粉拋灑在空中，頭髮的細節與紋理一覽無餘，也能拍出頭髮的質感。

通過後期，我們也能將照片創造出一些質感。

首先，開啟我們的Lightroom

在相簿中匯入我們要編輯的照片，之後選擇修改照片，在右方編輯欄可以對我們的照片進行調整

要想使我們的照片產生質感，我們首先要調整我們的對比度，將照片的明暗對比進一步加大，但要注意的是，在調整時不要太過，暗部過於飽和，一片死黑並不好看。

而後我們調整的是清晰度，清晰度可以為我們照片中的每個細節增加深度，使輪廓更加凸顯，如果你的照片沒有人物面部只是單純靜物的話，我們或許可以稍微大膽一點。

之後我需要調整的是高光與陰影，我們可以讓提高高光讓照片亮部更加明亮，降低陰影讓暗部更加暗，而白色與黑色色階的作用基本相似，調整過後照片，會比之前更加大氣，紋理感強，有質感。

所謂“質感”，是指在繪畫、雕塑、攝影等藝術中，透過不同的手法，可以真實地表現出物件所具有的特殊質地，如面板的柔嫩或粗糙、首飾的光澤、玻璃的透明、鋼鐵的硬重、絲綢的飄逸等等，使人產生逼真之感，不同的質感給人以軟硬、虛實、滑澀、韌脆、透明與渾濁等多種感覺。

在攝影中的所謂"質感"，就是要求在表現景或物的時候，不是徒具其形貌的輪廓，而且還要表現物體質的感覺，既有骨，又有肉。在攝影的過程中，善於觀察拍攝物體的紋理、顆粒等細節，使其有效地重現於畫面中。那麼有哪些可以拍攝表現的物體質感呢？

世間萬物都有紋理，木材、樹葉的紋理、沙漠中風吹的波紋，這些自然產生的紋理具有很強的秩序感和節奏感，把它們拍下來，可以是照片十分生動，美麗的紋理很容易能把人吸引住。

世界上的大部分物體是有顆粒組成的，如岩石、土壤，天氣溫度的變化可以使水結晶，雪花、冰晶、霧霜，這些大自然形成的顆粒，也十分漂亮。

還有一些毛茸茸物體，如動物毛髮、蒲公英，嫩瓜果，都可以給人以柔軟的感覺，這些大自然形成的形狀，也十分漂亮。

如何拍攝有質感的物體呢：一是可以使用微距鏡頭表現其細節；二是物體背景要乾淨；三是構圖要簡潔。