元代是中國陶瓷史上承前啟後的一個時期，全國瓷器的生產重心開始向景德鎮轉移，這個時期也是青花瓷燒造的成熟期。青花瓷系在素瓷胎上以鈷藍為著色劑描繪紋飾，再敷以玻璃質透明釉經高溫燒結而成，因成品花紋呈青藍色，故名「青花」或「青華」。

青花荷花鴛鴦紋菱花口折沿盤（區域性）◎元◎高七·三釐米 口徑四六·四釐米 底徑二九·八釐米◎故宮博物院

青花荷花鴛鴦紋菱花口折沿盤（區域性）◎元◎高七·三釐米 口徑四六·四釐米 底徑二九·八釐米◎故宮博物院

●此盤十六瓣菱花口，折沿，淺弧壁，圈足，內外青花裝飾。折沿上繪菱形錦紋，內外壁均繪纏枝蓮紋，內底繪一對鴛鴦遊弋在蓮池中，顧盼生情。圈足內砂底無釉。盤心所繪的蓮池小景是元代青花瓷器上常見的裝飾題材，多畫在大盤、大碗的內底，亦有畫在八稜大罐外壁的開光中，有些只繪蓮池，有些在蓮池中還繪有禽鳥（鴛鴦或鷺鷥）。

青花荷花鴛鴦紋菱花口折沿盤（區域性）◎元◎高七·三釐米 口徑四六·四釐米 底徑二九·八釐米◎故宮博物院

元代畫家柯九思在《宮詞十五首》中曰：「觀蓮太液泛蘭橈，翡翠鴛鴦戲碧苕。說與小娃牢記取，御衫繡作滿池嬌。」柯氏自注雲：「天曆間，御衣多為池塘小景，名曰：﹃滿池嬌﹄。」由此可知，這種荷塘小景在元代稱作「滿池嬌」，是當時非常流行的裝飾紋樣，常見於織繡品。

青花荷花鴛鴦紋菱花口折沿盤◎元◎高七·三釐米 口徑四六·四釐米 底徑二九·八釐米◎故宮博物院

●此件青花盤器型優美規整，釉麵肥潤，青花髮色豔麗，紋飾描繪細膩，疏密有致，堪稱元代青花瓷中的精品。故宮博物院專家孫瀛洲、馮先銘的鑑定意見為：「紋飾異常精細，構圖完美，色調鮮明，由此可見元青花瓷的燒製已達到相當高的水平。定為一級甲。」

青花瓷是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。

在所有青花繪製的瓷器中最具藝術魅力還屬元青花，元青花的繪畫藝術。

元青花精品之所以珍稀，不單因是元代的瓷器，比元代早的、好的瓷器還很多。

青花的研磨細緻，胎釉的品質在永樂已經超越元代青花。

元青花精品的珍貴之處在於它的繪畫藝術，元青花這特定時期出現的瓷種，把元代的廣為流傳的元曲、版畫等人物故事、插圖、紋飾，透過畫師使用價比黃金的進口鈷料，熟練的結合當時制瓷工藝，完美的、淋漓盡致的如國畫般的呈現在瓷器上。

這種特定時期的制瓷工藝及蘇料的呈現狀態及恰到好處的在繪畫中的應用，達到巔峰。

這是前無古人、後無來者的也難以逾越的藝術成就。

元代以前制瓷工藝的胎釉還未達到元青花所需要的載體。

後朝永宣青花盡管也畫工精細，但少了元青花的大氣磅礴和灑脫自如。因青花研磨精細，少了元青花的氣氛。

相對明空白期的人物紋類器物，畫的算灑脫，但少了元青花的大氣。

清代青花基本就是工藝圖案，沒有了畫師的自由發揮空間。這類相對最好畫，按圖樣臨摹。

到民國相對繪畫又放開，多了自由發揮的空間，並帶有個人的繪畫風格，但多帶匠氣，沒有了元青花的繪畫意境。

黑石號沉船出水唐青花

河南博物院展出的唐青花瓷器

揚州出土的唐青花執壺

》》元青花館藏不少 繪畫藝術 品相極美的幾件

伊朗國家博物館藏瑞獸鳳紋四系扁壺

此件青花髮色濃豔，畫工灑脫飄逸。此青花髮色是元青花中難得一見之物。

伊朗國家博物館藏瑞獸纏枝牡丹紋大罐

英國大英博物館的大威德象耳瓶是不可略過的

日本國立博物館的這件魚藻紋青花罐也算代表作

景德鎮 中國陶瓷博物館藏的這件纏枝牡丹紋梅瓶畫工、髮色也算上乘。

南京博物館藏 蕭何月下追韓信梅瓶 經典之作。

高安博物館藏 元青花雲龍紋輔首蓋罐

河北博物館元青花梅瓶，這件也是很有代表性器物。

元青花人物紋八大罐那也件件精美

元青花的精美之物相對還是很多的，不一一列舉。

》》明代永宣青花也不乏經典，但缺少了元青花的大氣磅礴。

故宮館藏永樂青花精品

故宮館藏宣德青花精品

》》明代空白期的青花獨樹一幟，青花人物繪畫飄逸灑脫，也算極好。

故宮藏 景泰青花人物紋罐

故宮藏 人物紋梅瓶

》》成化期胎釉的精細達到巔峰，多以鬥彩、五彩、單色釉精品多

單色青花瓷在成化也不少。

故宮館藏 成化青花

後朝青花瓷在繪畫藝術上再難以和以上時期青花媲美。

明代晚期相對胎粗，畫凌亂。

清代青花多按樣臨摹，只能說是好的工藝品。

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很多啊，青花只是有花樣的民用化的比較廣泛的傳統瓷器，實際上既不是千百年中原瓷器裡最具代表性的，也不是最珍貴美好的。 竊以為傳統中原的瓷器一以貫之的代表是單色瓷。這裡有一點點意義泛化，姑且把不上彩一爐子燒出來的稱為單色瓷吧，最早的青瓷白瓷褐釉剔花什麼的，主要是歷史意義，審美上的巔峰，應該算到宋明時代，尤其是明朝，現代甚至清代認為的最珍貴美好的瓷器大多出在那個時候。 1，汝瓷。拍場之寵啊，有一年蘇富比兩億多港幣拍了一個＂民汝＂（嶽牧心先生提醒的是，這裡是我私人的說法，大家表誤會，當時汝窯和汝瓷都是內造，並無其他名瓷的官民窯之分，我這裡暗搓搓地揣測了一下它的出身，用民汝略表其資質，故來加註~），這個我去看了，其實形制顏色不算是典型的汝瓷，小小的灰灰的，並不像照片上那麼美呆，第一眼看到的時候我只覺得怎麼就是這個髒兮兮的小盤子。。個人認為價格虛高。。但必須說汝瓷確實雨過天青溫潤如玉，例見兩岸故宮所藏，存世稀少，工藝失傳，每一件都是至寶，在明清也是如此，何況現在呢。 2，窯變釉。其實這是個寬泛的說法，它們源自於一些微妙的巧合，也有很多細分類別，這裡單說幾個我喜歡的。 其中一種是曜變天目，這種窯變還有別的一些叫法此處不贅述，按照時間點和一些記錄推測大約是源於燒油滴釉的時候偶然的畸變，油滴釉也是一種非常美的瓷，似乎是故宮博物館藏了一個宋代油滴釉大碗，靜定、輝煌、祥和、尊貴集於一體。。。總之這個畸變被匠人抓住並控制，就出現了曜變天目，其實說是控制，只是很少一部分因素能夠達到，也許用引導更合適，所以成器率很低，傳世很少，兩岸博物館都沒有，民間也許有但沒有現世，唯一現世的幾件，都在日本。 至於為什麼都是碗，宋代是喝茶的嘛，這個其實可以算在德化一群瓷裡面建盞的一種，最著名的建盞油滴釉、兔毫盞和曜變天目，工藝都失傳了，每一件全品都是國寶。 另一種，其實不能說是一種，而是一些顏色，從宋代開始到清代，窯變釉產生了很多極美的顏色，歷史上有很多名目，茄皮紫，美人醉，桃花片等等等等，如在水中氤氳的水彩，或者像光和雲霞，雖然我覺得依然可以稱之為單色瓷，但它們的顏色確是變化流轉的，而且因為有很多偶然性，成器率和複製率也不高，故宮藏了一個紫色的瓶缸子，名字不記得了，只記得那種像在紫色花草裡揉染過的紗的顏色，自然柔和的變調，真是美極了。。 3，宣德青金藍。這個就比較有指向了，也是我最喜歡的一個單色瓷。樣子，就是青，金，藍，有些像青金石的感覺，藍與白讓人心碎，我第一次看到的時候覺得周圍一片寂靜，真是太美了，幾米有一本書，藍石頭，就是那個感覺，極美。 同樣型別的宣德青金藍傳世很少，但因為燒製很難，成器率低，分寸難以掌控，髮色最好真正配得上青金藍這個名字的，我覺得只有一個碗，明宣德青金藍釉缽，我記得以前看書寫的藏在故宮，百度圖片的時候只看到是蘇富比11年拍的。。不知道怎麼回事。。反正是一類國寶，絕對禁止出境。這就是美到沒朋友嘛~ 值得注意的還有一事兒，青金藍是一種瓷，也叫雪花藍，也叫灑藍，據推測是用吹管把青料吹到白釉上燒的，清康熙後也仿燒過，國內私人藏家裡就有好幾件，館藏的也有，但是我覺得清燒的充其量只能叫灑藍，跟宣德差得太多，我覺得都不能稱為青金藍，大約是珠玉在前的原因，蒼白呆板，藍得不夠亮烈，沒有那種此器一出天下具寂的征服性。看來是失傳了，現代好像也沒人研究仿燒，不像汝瓷和建盞，嘗試的人挺多的。 4，還有好多啊，霽藍甜白銅紅哥窯金絲鐵線龍泉梅子青還有許多秘色瓷，我記得有一年英國一個私人排場上成交了一個轉心瓶，清乾隆黃釉粉彩鎏金掐絲琺琅鏤空轉心瓶。覺得回覆不錯的話可以多多關注我們，可以獲取更多知識哦

我生活在北京，這裡有國家博物館，故宮博物院，北京文博院，國家圖書館，中國軍事博物館，航天博物館，汽車博物館，中國錢幣博物館，等等眾多的展覽館，博物館等等，如果你有時間可以坐上公共汽車，盡情的領略博物館文化，領略中國文化的源遠流長，博大精深，感慨做為萬物之靈的人類具有如此神奇的創造力，想象力和生產力，一邊你會感慨大自然的鬼斧神工，一邊也會感慨人生短綻，轉首即失，在眾多的博物館裡面有一種博物館總讓你流連忘返，駐足觀看，回到家裡也是魂思夢想，你就是中國的瓷器展覽，如此精美，數量如此之多，這些巧奪天工的設計，製作，美輪美奐，喜不自禁，不由得感慨古代帝王追求奢靡，美麗動人到達什麼樣的高度，你就不會驚奇今天中國為什麼只要短短的四十年，有一次創造奇蹟，走到世界民族的前面，歸根結底中華民族具有祖先遺留下來的聰明才智，勤勞勇敢的先天之本，必然會在一次挺立在世界民族之林，創造出更加輝煌的人類文明。

我去的最多的博物館是故宮博物院，榮寶齋，哪裡看到了中國的珍寶館，裡面有五大名窯的瓷器，榮寶齋看到齊白石，範曾，徐悲鴻的繪畫藝術，妙不可言，給人以極大的享受。

下面選取幾件江西省文物商店藏精品青花瓷器，與君共賞~

清乾隆 青花纏枝蓮紋抱月瓶

小口，直頸，頸兩側置對稱夔龍耳，圓溜肩，扁圓腹，形若滿月。瓶周身裝飾纏枝蓮紋，細砂底，胎質細膩，釉色瑩潤，造型工整。此瓶為乾隆朝典型青花作品。通體滿飾髮色純正、凝重的纏枝蓮紋，青花髮色刻意模仿永宣青花流淌暈散的效果，筆意間尚存永宣豪放渾厚之感，構圖清晰明快，為乾隆時期精品。

抱月瓶又被稱之為“寶月瓶”，其外形最早來源於宋元時期流行於少數民族的陶製馬掛瓶，瓶肩左右各有一系，用以掛於馬鞍之側，極具民族特色。明代時期多以青花做為裝飾，結合抱月瓶自身獨特風韻，將色彩與器型完美融為一體，使其成為陳設用的器物。抱月瓶在永宣時期最負盛名，其中的蒜頭口抱月瓶在康熙和雍正兩朝多有仿製，而乾隆皇帝更是喜愛有加，因此抱月瓶成為清代乾隆一朝重要的陳設類瓷器之一。官窯及民窯皆有大量存世，其外形與花樣不斷創新而變化多樣，異彩紛呈。

清乾隆 青花折枝花果紋鏤空果盤

敞口，淺腹，圈足。器物胎質潔白細膩，釉面潤澤，造型規整。盤壁鏤空，盤內壁口沿繪花卉錦地一週，盤心幾何紋一圈內繪折枝桃紋。盤外口沿繪渦紋一圈，近足處繪夔龍紋，筆意流暢自然，鏤雕與青花紋飾相互映襯，頗為新穎別緻。

以鏤空的手法對器物進行裝飾美化是清代瓷器上常見的，特別是清代早期大量將鏤空技法運用於器物上。由於鏤空器物的製作難度大，技術要求高，成品率低，鏤空部位需精心設計，因而清代大量鏤空瓷器的燒製成功充分說明了這個時期瓷器燒製技藝的高超水平。作為果盤的這件乾隆青花山水紋鏤空盤即是如此，鏤空部分呈現為錦地的裝飾效果，同時又可以將水漏出盤外，可謂為實用器的典範。

清乾隆 青花纏枝蓮紋盤

此盤形制規整，敞口圈足，弧形淺腹，胎體細膩堅質，釉質潤澤白皙。盤心及外壁用青花描繪纏繞的枝蔓，以青花描繪枝葉、盛開的蓮花，並填飾花蕊。紋飾佈局對稱，繪畫工整細膩，色彩濃重豔麗，每一筆觸都體現著乾隆一朝在制瓷工藝上的一絲不苟，殊為難得，為乾隆朝御瓷的佳品。

清道光 青花蓮託八寶紋碗

敞口、深腹、圈足，釉底內書“大清道光年制”六字三行豎式青花篆書款。瓷胎緊緻細密，釉水肥厚，青花髮色翠蘭純正，胎壁上薄下厚，近圈足的胎壁較厚，是典型的官窯碗盤的做法。紋飾繪製工整，外壁二層裝飾，第一層為佛教八寶圖案，名為“八吉祥”，輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、長整齊排列一週，下層飾蓮花，是佛教眼、耳、鼻、音、心、身、意、藏所感悟顯現，正如同它的青花髮色般純正幽然讓人靜心舒緩。

清道光 青花折枝花果紋碗

碗敞口，弧腹，圈足，釉底內書“大清道光年制”六字三行豎式青花篆書款。薔薇通體施白釉，色白瑩潤。碗心繪青花壽桃紋，外壁繪折枝石榴、荔枝、壽桃圖案，青花色彩柔和淡雅，濃淡相宜，筆力纖秀入微，圖案取意祥瑞喜慶，是道光粉彩器中的精品之作。

三果紋又稱三多紋，為傳統吉祥紋飾，典故源於《莊子外篇•天地》：堯觀於華封，華封人曰：請祝聖人，使聖人壽，使聖人福，使聖人多男子。即多壽、多福、多子之意，亦稱福壽三多。

清道光 青花雙龍戲珠紋卷缸

此卷缸圓口內斂，鼓腹，圈足。外壁繪龍趕珠紋，青花髮色鮮豔。底部無釉露胎，底心刻有“大清道光年制”六字三行豎式篆書款。卷缸口沿繪青花如意雲頭紋一週，腹部繪二龍趕珠紋飾，海水雲氣之間，火焰寶珠懸立當空，一龍昂首躬身抻爪追趕而至，另一龍作返身扭轉之態，龍身翻轉騰挪，柔中帶剛，指爪有力，盡顯力量澎湃之感。此卷缸形體巨大，修胎規整，青花髮色純正，濃淡有致，層次分明，頗具匠心。

古代書畫作品多會裝裱成長幅卷軸，陳放於書架上歸類管理。有些文人會在書房擺一口瓷缸，把一些常用卷軸書畫插放在缸裡，便於隨時檢視取閱。卷缸與其他“小而雅緻”的文房器具相比，可謂獨樹一幟，不但形體稍大、厚實穩重，紋飾也更豐富且藝術性更強，其雍容氣度、端莊沉穩的陳設觀賞效果，深受歷代文人的青睞。

清宣統 青花纏枝蓮紋分體式花觚

古代五供中的花觚是臺案陳列的必備之物。此花觚撇口鼓腹，覆鍾式底足，上下分體制作，其體量較大，器型俊美，曲張有度。釉質瑩潤，青花髮色青翠，色彩層次豐富。器表滿繪纏枝蓮紋，以深淺不一的青花表現出生動的花卉形象。底足內牆落“大清宣統年制”青花橫式楷書款，款識規整，造型、紋飾均具有典型的宣統時期風格特徵。品相良好，極為難得，為古人臺案陳設之良物。

明宣德青花龍鳳呈祥紋雙龍耳盤口瓶。真正的蘇麻離青料，深入胎體，暈散的恰到好處，整體大小氣泡勻布。經歷幾百年的歲月流逝，器身上產生了自然形成的開片，讓人賞心悅目。胎體為麻倉土，質地潤滑細膩，如同胎兒肌膚 ，底部的六字款識大明宣德年制寫的中規中矩。