真正的好畫我認為是這樣的，是要飽含作者的思想感情，所感所想能夠融入到作品中。雖然線條不是很優美，直觀印象並不是很深，但它能展現出作者的想法，我們看到的不是一幅畫，而是畫背後的內心世界。

這是一個六歲孩子的作品。她敢於想，敢於畫，從畫面中可以看到她的堅定，自信與夢想！

謝邀請。我不知道什麼是真正的好畫，小時候到過年的時候，供銷社就會賣很多畫，我也說不好那是什麼畫，有山水畫，毛主席的畫，有一個女孩。手裡拿著紅紙剪的毛主席萬歲幾個字。坐在那裡。小女孩美麗與可愛。至今還記得那張畫。有許多大明星美女的畫，都很好看。還有水墨畫。看著總令人升起無限的遐想。我覺得能給人帶來美感的就是好畫。

說二句，真正的好畫是，骨肉分明，動感移心，是動非動，觀之直眼，感嘆莫及。畫山水樓臺似仙景，奇木藝草風吹響。生靈動物恰似眼前表演，藝術境界人畫一體。畫，是心底對萬物的表白，是心聲對大千移植再現。吐心扉能讓你廢寢忘食，揮狼毫能讓你皆盡全力。在此就先說一下近代畫家徐悲鴻畫的馬。可謂，八駿騰飛似蛟龍，出神入畫人人稱。有神有骨肉體健，唯有悲鴻把馬栓。其次再說說，齊白石的蝦。白石下青蝦玩耍，你飛我跳白石家。出水飛跳牆上景，活靈活現第一家。淺談徐悲鴻的八駿圖和齊白石的蝦舞畫。好畫，好畫，真的是好畫。個人觀點不足指正。

好畫是能夠經受歷史考驗的，能夠真正留存在藝術史中的，而成就一幅好畫併成為一名優秀的畫家需要具備四個方面的條件

第一，必須具有鮮明的風格；第二，必須具有一定的作畫難度；第三，必須要既可抒發主觀情懷，又不失基本的真實；第四，藝術作品必須具有特殊的情感

“好畫”的風格在不斷豐富和變化，但品評標準在大的方面依舊沒有離開“謝赫六法”涵蓋的框架

好的畫作應該包含前瞻性的元素，甚至要超越當時人的審美欣賞水平

只有留下具有說服力作品的藝術家，或者符合時代發展規律的藝術家，才有可能成為歷史的選擇

什麼是真正的好畫？以什麼標準來判定？是依靠貼在畫上的價格標籤來估計，還是透過拍賣行裡此起彼伏的競價聲來衡量，抑或是畫家的名氣和身份能夠代表一幅畫的價值？顯然，上述條件並不能完全與藝術價值畫上等號，也就是說，不能成為論斷“好畫”的絕對標準。不過，弔詭的是，現實中，諸如此類的附加因素正在成為 “好畫”的標準，“價格”、“身份”正在演變為“價值”。

亂花漸欲迷人眼，正如理論家王志純在此前的訪問中所說，不能讓現象遮蔽了本質。今天，在嘈雜的繁榮景象裡聚集了太多的現象，多到難以捕捉實實在在的本質問題，而一旦標準被模糊掉，人們也就無法辨析甚至遺忘了真正的藝術價值，於是，“好畫”的定義也必然被改寫。

本報推出 “重估中國當代繪畫”系列策劃的主要目的之一，正是要明確“好畫”的定義，並且，希望站在媒體的角度來呼籲重新強調藝術標準。對於普通的旁觀者來說，美術界層出不窮的斑斕熱點和不斷重新整理的拍賣價格干擾了他們的視線，而那些真正具有價值的往往被隔離在華麗的表象之下。 “什麼是好畫”、“什麼樣的畫家有潛力”、“好畫的價值體現在什麼地方”……這一系列的問題看似簡單，實際上卻並不容易說得清楚，不過，在當下這一時期，有必要來回答這些問題，有必要闡釋“好畫”的定義，更有必要重提藝術標準。李愛國、齊鳴和付曉東三位學者，分別從繪畫的技法、藝術家的素質以及批評家的關注點等幾個不同視角闡述了他們對“好畫”、“好畫家”的定義。

好畫是能夠經受歷史考驗的……要具有極其鮮明的風格；具有一定的作畫難度；既可抒發主觀情懷，又不失基本的真實；有特殊的情感，表達的東西應該與以往已經成名的任何藝術家都不同

北京大學教授、畫家李愛國認為，好畫是能夠經受歷史考驗的，能夠真正留存在藝術史中的，而成就一幅好畫併成為一名優秀的畫家需要具備四個方面的條件。

“今天走紅的藝術家，很難說將來如何，也許其中有的人走紅，有的今天不引起關注卻在將來走紅，依每位藝術家的具體情況不同而定，我認為，藝術家和他的作品要留存下來，必須具備四個條件。 ”李愛國說，首先要具有極其鮮明的風格，“比如吳冠中先生，有的人可能覺得他有的畫作畫時間太快，不過，他的風格決定了他載入中國藝術史，至少是20世紀的中國藝術史。他創造了一種點線面相結合的、自古以來從未有過的畫風。一位畫家想在藝術史上留下自己的名字，第一就要靠風格。風格就是人，就是用自己的聲音在繪畫的舞臺上說話，而不是學著別人的腔調，拿著別人的語言來闡釋自己的理解。因此，具有極其鮮明的風格是最核心的要素。 ”

“其次，必須具有一定的作畫難度。舉個例子，著名的‘杜尚的小便池’，它可以載入西方美術史，是因為杜尚是觀念藝術的第一位探索者，但是，第二個人再要重複就沒有任何價值了。比如我把一個席夢思床墊送到美術館去，美術館肯定不會收。而‘杜尚的小便池’，美術館不但收了，而且作為重要的展品。中國繪畫與西方繪畫，特別是與西方現代派藝術非常不同的地方就在於，我們極為注重技巧的難度。遠的且不說，僅在20世紀，中國眾多大師級畫家，如徐悲鴻、齊白石、吳昌碩、李可染、傅抱石、潘天壽等人，每一位都有自己在作畫方面獨特的難度。比如潘天壽，他的幾筆看似簡單，後人卻很少有人能夠做到。他一筆畫出石頭輪廓的功力，令其他作畫者望而卻步，絕大多數人都知難而退，很難企及他的高度。 ”李愛國說，中國傳統繪畫的大家，只要能夠列舉出來的，其技巧和作品無一不具有高難度。

“第三，能夠留存下來的畫作，必須要既可抒發主觀情懷，又不失基本的真實。 ”李愛國解釋說，這裡所說的“真實”，指的是對物體把握的基本的真實。 “一、不管是變形也好，誇張也好，畫的是雞和兔子，就不能離開雞和兔子的基本面貌，不能說畫完以後別人根本看不出來是什麼。二、畫家必須具備一定的塑造空間的造型能力。 ”

李愛國認為，上述三個方面缺一不可，“如果只強調獨特的風格，而不具備難度和真實，那隻要身上塗滿顏料，然後找塊布打個滾兒，畫出來的東西也可以說有很獨特的風格。但是，這種作品不具備難度，也談不上真實，所以，不能稱之為優秀。 ”

“最後還有一點，所有的藝術作品都必須具有特殊的情感，抒發特殊的情懷，表達的東西應該與以往已經成名的任何藝術家都不同。比如說八大山人，他的畫流露出欲哭無淚的感覺，滲透著淒涼的亡國之恨，與以往藝術家的情懷不同。還有徐悲鴻的奔馬，我們一看到就會想起抗日戰爭時期的義勇軍形象，會感受到一種抗戰的情懷，八年抗戰成就了徐悲鴻的馬，它承載了民族精神和愛國情懷。 ”李愛國認為，一位畫家的作品要被歷史承認，要具有真正的藝術價值，就必須具備以上四個條件。

好的畫中起碼要看得出繪畫者是否有創造性，是否真誠……應該包含前瞻性的元素，甚至要超越當時人的審美欣賞水平……藝術家的“近視”反映出普遍價值觀在轉型，不少人做夢都是實際的，能靜觀現實和堅持理想的人漸漸變得稀有

北京語言大學教授、畫家齊鳴認為，實際上， “好畫”的風格在不斷豐富和變化，但品評標準在大的方面依舊沒有離開 “謝赫六法”涵蓋的框架，“當然，面對具體作品的時候，不能空洞地往上套。我們看作品要看氣韻是否生動，第一眼的感受是正氣是邪氣，是發自肺腑還是裝腔作勢，然後再看筆法功力，有沒有用筆的古法古意。現在很多人已經不像古人那麼講究了，不過，起碼要看得出繪畫者是否有感而發，是否有創造性，是否真誠。藝術的本質就是真實，這個真實不是說要畫得像照片一樣就叫真實，而是說畫中所表達的精神狀態真實，有魂靈沒有。 ”