寫意國畫的美感在於飄逸靈秀：

工筆重彩國畫的美感在於色彩鮮麗：

油畫的美感在於筆觸和色彩效果：

素描的美感在於細膩的線條：

一，一下抓住觀眾眼球，產生共鳴或衝動，喜愛而動人心魄。

二，色調統一，遠著大效果，近看有內容，耐看。

三，形體準確，畫面優美，刻畫細膩，精緻。

四，畫能做到與觀者對話交流，激動觀者心扉，打動觀者。

世界上沒有完美的人。這句話用在繪畫上也能說明問題。繪畫由人創作，因此，不可能呈現出毫無瑕疵的完美性，完美性只是所有具備理想主義傾向的藝術家，所追求的烏托邦罷了。

如果一幅繪畫作品接近一個時代的審美共性，那它就接近完美性了，但要達到完美性不現實。

梵高·嬰兒

美術史上，一個時代有一個時代的審美傾向，這個審美傾向符合大眾的審美口味和欣賞習慣，大眾認為這樣畫是好的和對的，也是所有藝術家預設的藝術理念和標準程式。

比如說，古典主義。古典主義從17世紀開始，一直到19世紀中後期印象派出現後才結束，整整流行了200多年，它對西方油畫創作理念的影響是相當深遠的，直到當代，許多畫家還在追隨這種遺風。

魯本斯·聖母在嬰兒旁祈禱

古典主義十分重視造型和結構的嚴謹性，追求構圖的完整、和諧與均衡，輕視神韻和情感，忽略色彩和筆觸的作用，在整體上追求畫面的雕塑感和莊嚴感。

古典主義繪畫雖然看著很好看，如大衛、安格爾，以及英國眾多學院派油畫家德拉波、格維得等人，都是這種畫法。但他們的畫缺點同樣明顯，那就是畫面內容顯得比較空洞，僅僅能給觀者視覺上帶來舒服感，沒有衝擊觀者內心的那種氣勢感和飽滿情緒。

德拉波《破曉之門》

到了超寫實時期，油畫越來越表現出對技術層面的狂熱追求，畫家想盡一切辦法搞造型，藉助現代化工具，如高畫質照相機，放大鏡、顯微鏡、投影儀來畫畫，讓繪畫完全成了概念化的具象表達。

超寫實油畫甚至賽過了攝影語言的表現力，尤其對細節表現出吹毛求疵的熱愛，讓繪畫完全變成了另一種照片。

馬什尼科夫超寫實

超寫實繪畫作品在形式上，可以說已經非常接近完美，但在內涵上卻越來越偏離藝術本質。

藝術是什麼？是畫家依靠自身的觀察能力和概括能力，是對現實生活提煉後的再創造，是昇華了的現實，更重要的是，藝術要具備前瞻性和引導性的能力，能給人類精神困惑指明一個方向。

高更《戀人》

因此，它勢必要表達一種形而上的理想傾向和精神信仰，是對時代精神和民族文化屬性的重新解讀。而不是對過去式的一種總結和複製。

如果藝術家僅僅停留在對自然和生活一絲不苟地描摹，不加入自己的思考、思想、趣味和信仰，那怎麼能算是創造藝術呢？就更談不上體現藝術的完美性了。

沒有哪幅繪畫作品能真正稱得上完美，哪怕是達芬奇的《蒙娜麗莎》，或者是梵高的《向日葵》，大師的作品不勝列舉，這些都是里程碑式的繪畫作品，影響極為深遠。但是，就算是這些堪稱偉大的繪畫作品，無不引來諸多爭議，不同的審美習慣和藝術思維，對於繪畫作品的評價就會有不同的標準。哪怕是這些大師的作品，同樣褒貶不一，更談不上完美。

就繪畫技法來說，達芬奇、拉斐爾等古典寫實主義繪畫大師可謂爐火純青。但是印象派出現後，再看前面那些大師的作品，則顯得色彩單調而乏味，缺少色彩的韻律和生氣。儘管如此，我們不能說古典寫實主義的那些大師就不如印象派的繪畫大師，站在不同的角度，對於他們的作品同樣會有不同的評價。知道今天，仍然有不少畫家在堅持古典寫實主義的繪畫風格，並且很有影響力。比如中國當代油畫的領軍人物楊飛雲，就是堅持古典寫實主義的代表畫家。

就如維納斯的斷臂一樣，很多藝術家嘗試著將其斷臂補全，竟然都無法達到原來的藝術效果。有時候殘缺也是一種美。在藝術領域，總是會有不同的審美習慣和美學思想，不同風格的繪畫作品都可以成為經典傑作，卻永遠無法做到真正的完美。事實上，沒有那個成熟的藝術家會幼稚到去追求所謂的完美，他們探尋的是符合自己審美思維的表現方式，不斷地突破和創新，不斷地創作出極富個性的繪畫作品。

西方繪畫藝術如此，國畫同樣也是如此。哪怕是“吳帶當風”，也難稱完美。偉大的繪畫作品，不僅具備出類拔萃的繪畫技法，更需要與眾不同的藝術天分，還需要深厚積累的文化底蘊，如此才能一步步接近完美，得到更多人的認可。所謂藝無止境，便是這個道理。

有一些人很崇拜西方裸體文化、總以為西方國家的人體裸體藝術畫不是畫給大眾看的、因為這些人認為普通人不懂得欣賞西方裸體畫、只有有藝術細胞的人才懂得欣賞。

其實、一幅繪畫作品是否完美、大家都看的出來、因為某一幅畫是漂亮還是不漂亮、是好看還是不好看、人人都看的出來。

本人以為、若要體現一幅畫的完美性、該凸的部位就要凸、該凹的部位就要凹。凹凸有序、明暗有序、柔和細膩、主次分明、這樣的作品才是完美的作品。

每一幅繪畫作品都不是完美的，創作者知道哪裡有缺陷，每個人的欣賞角度也不一樣，看繪畫作品也覺得有不完美的地方。至於一幅繪畫作品的完美性要看是什麼樣的繪畫作品，油畫，國畫，水粉，不同的要求也不一樣，但是繪畫作品離不開幾個要素，線條，色彩，造型，所以繪畫作品的完美性也應該跟這幾個要素有關係。

人無完人，當然，畫作也沒有完美性所談。

以我個人的觀點來看，一幅畫只要作者用心了，就是完美的畫。畢竟，每個人的審美標準不一樣，所以，每個人完成的作品也有各自的思想所在。

不過，也有很多作品讓人一看就挺舒服的。如果以外行人來看，很多畫作都特贊。但是，一些所謂的大咖卻覺得是低作。這是我不贊同的觀點。我所認為的畫作，是沒有標準評價標準的。

而一些大師級的抽象畫，對於外行人來說，僅僅像是幾歲孩童的塗鴉。所以，完美的繪畫作品並沒有統一標準。

如果說繪畫藝術有完美性的話。對我來講，那就是自己想表達的東西得到了觀眾的共鳴！

2014年國家會展中心開館時，我的作品《帝皇之歌》很榮幸的每天被大量的觀眾所圍觀，這對於當下的架上藝術來講，實屬罕見現象了。當時藝術家們都說，就算是裸體畫也產生不了這個盛況（在上海是個見怪不怪的都市）。

由於我從小涉入了書畫圈，儘管有很多作品榮獲國際大獎。但是，作品《帝皇之歌》確是我心中的無冕之王！

其中的原因，連線的影片中本人有說明https://mp.weixin.qq.com/s/TleR3ZY3N6eoMadGIt5jOA

繼續呼喚~筆墨當隨時代！！

哲學講否定之否定，世界上沒有完美。繪畫只有當時滿意不滿意，若滿意必須章法、筆墨、意境都完成了自己內心想表達的內容。

一副作品，美不美能不能成為經典，要看這幅畫是不是自然而然。

很多作品，一看上去就矯揉做作，一看就不是好作品。

自然而然就是，恰到好處的抓住了該抓的部分，既吸引眼球，又含而不露，同時令人浮想聯翩。