詩詞的格律是由形式和內容相結合。

詩詞的意境是指詩詞中描繪的生活景色與內心的情感相融合。

好的詩詞則是兩者兼併，既讀起來朗朗上口，對仗押韻，又能讓人深入到作者的意境之中，體會作者做出作品時的意境之美，或唯美，或壯志，或淒涼，或華美，或恬靜，或激昂等等。

這裡列舉幾個句子：

春花秋月何時了，往事知多少。

紅豆生南國，春來發幾枝，願君多采擷，此物最相思。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

執手相望淚眼，竟無語凝噎。

古典詩詞之美都近乎於此，讓讀者一看之間，由情景到感情，都塑造的特別深刻，容易讓人引起共鳴而傳唱不衰。

然而好的作品並不是每天每次都能做出來，一味地追求格律和意境兩者兼顧反而落了下乘，古人有云：妙手偶得之。又有云：為賦新詞強說愁。

那麼當出現兩者不相容的情況下該怎麼辦呢？個人以為，要先求格律，因為格律是基礎，無格律不成詩詞，然後追求意境，因為意境是一種昇華。當然也可以在詩詞上面苦下功夫，做出來的作品可以做出修改，能不能改出意境，就看真功夫了，但是一味追求修改追求意境，就失去了根本，還需謹慎。

望瞭解。

1，這個原則在上世紀五十年代就提出了。當時以賀敬之等詩人面對簡化漢字和應用推廣英文字母拼音，又結合中國詩詞優秀傳統，提出這個原則。守住韻就是守住韻律在詩詞中的使用，中國數千年的詩詞流傳一個顯著特徵就是押韻，不押韻不稱之為詩詞。現在有人受西方文化和翻譯外國詩文影響，放棄使用漢語韻律，這是錯誤的，你若從事中國詩詞寫作，就應該保持並使用韻律，傳承優秀民族文化。

2，追求意境是詩詞創作的必然。詩無意境就是順口溜，不稱之為詩。意境的深淺需要追求，意境越深越好。但不能因追求高深意境讓人看不懂。古時流傳長遠的詩詞在意境都很簡單的。意境是以物擬人還是以人化物狀，由詩作者自己考慮表達。

當意境與韻律發生衝突時，要在保證意境前提下調整韻律，但不能放棄韻律。

3，放棄平仄是由兩個因素促成。一是五四後白話文推廣，還有加之歷史變化等原因，一些字的讀音也變化了。比如“斜”，在唐宋時期讀為"xia"，明清後讀為“xie”。二是西洋音樂引進中國，對詩詞衝擊的結果。中國歷史上流行的是戲曲，清末西方音樂在中國流行起來。而平仄是古時候對朗誦詩詞的不可缺少的。平仄有五個音節，當朗讀出詩的平仄後，如同歌一般，不同於戲曲。因此詩被稱之為“詩歌”，寫詞要有詞牌，詞牌也是對該詞平仄的規範。當西方音樂進入中國後，西方音節為七個（增加兩個半音），唱起來比平仄好聽的多，迫使中國詩詞放棄平仄。現在有人還在詩上標明平仄，我請你按平仄音節讀一下，會難聽的。

詩言志舒情，詩貴無邪，講意境。

格律已發生重大變化，只可參考，唐人讀唐詩會笑掉格律詩人的大牙。

寫詩詞應該事物的突出點。上句和下一句互相連線。還要跟據出對之人的意思去接對。當然各人想法有所不同。對出來的對連和詩句就不同了。所以不要求過於嚴格。主要大家參以了。應該是百花齊放。百家爭鳴。就會出獻好的對連和好的詩句。寫得在好各人的分析是有所不同的。因為出於文化高低。理解裡面意思就不一樣了。就向富貴人家喝酒吃肉。貧窮的吃青藍百菜同樣美味可口。好了就說這些。說得不對朋友們多加包容。謝謝。

我自己也寫詩詞，在詩詞創作中經常會遇到這個問題。

就拿我昨天下午填的一首詞來闡述吧。

一剪梅·感懷

昨夜瀟瀟風叩門，燈也昏昏，我也昏昏。

夢中微雨怨清魂，何事傷神，衾枕才溫。

紙上難分鵬與鯤，不是啼痕，又像啼痕。

醒時應有酒盈樽，遺笑經年，宣室承恩。

這首詞一開始我只有了一句：燈也昏昏，我也昏昏。

那是前天晚上十二點準備睡覺的時候，外面忽然下起雨來，我想寫點詩，但又實在困得不行，堅持了一會，就關掉了床頭的夜燈。

昨天早上起來，坐在公交車上就馬上有了那一句：燈也昏昏，我也昏昏。

接著我就鬱悶死了，該死的十三元。

我為什麼選擇十三元呢？

同韻的字都很生僻，要寫簡直費勁極了。

但我又很捨不得燈也昏昏我也昏昏。

所以只能硬著頭皮去填了。

實話說，上闕我很滿意，下闋不那麼滿意。

因為上闕填的時候很自然，我前天晚上確實睡不著，一開始外面風很大，讓人心裡很不平靜，後來又開始下雨，我快睡著的時候還能聽見雨水打在遮陽棚上的聲音。

但下闋廢了我一整天的功夫，我從早上坐在公交上開始琢磨，一直琢磨到我晚上回到家。

有那麼一會我幾乎想放棄這首詞，我覺得上闕意境到了，已把我當時的情況描述出來了。

至於沒有下闋就沒有吧，我不能為了格律把上闕給破壞了。

可這種感覺就好像是有句話堵在心裡，不吐不快，但又不能一吐為快。

我當時就想，我為什麼不能用十三元的韻把這首詞填完呢？

雖然其他字生僻，但總還有那麼幾個字可用啊。

那些字能不能訴說我心裡想訴說的呢？

事實證明，基本可以。

我為什麼睡不著，因為我心裡不舒服。我不開心，我不高興，我想哭。

我目前的處境很糾結，舉個容易理解的例子。

可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。

賈誼的悲哀就是，他分明跟皇帝聊了半夜，但聊得都是鬼神之說。

在不知賈誼心事的人看來，賈誼多麼牛逼啊，他和皇上聊了大半夜唉！還是坐的很近聊了半夜唉！

但賈誼很痛苦，他並不是想聊鬼神的。

我目前也差不離這個狀況，外人看著光鮮，看著已經一腳踏進那圈子裡了，可我什麼都不是。

這種情況被大家稱為矯情。

換句話說，就是懷才不遇，壯志難酬，失意潦倒。

於是十三元的韻也就有些意向可用了。

莊周的鯤，李白的金樽清酒，王實甫的新啼痕間舊啼痕，皎然的宣室恩。

鯤化為鵬需要的是時間，可是眼下卻什麼都看不出來，我很難過，很難過。

我雖然也有樽也有酒，但沒人知道我四顧心茫然。

說起來已經在宣室承恩了，可是，真可笑，不是嗎？

於是下闋就這樣湊了出來。

但我對下闋不滿意，因為下闋雖然符合格律，可那是我在有限的韻部裡搜腸刮肚想來的意向，是強行將這些往我心裡想的地方寫。

所以這首詞讀著就不好，下闋總是不舒服。

這就是要格律而害了意境。

我還有兩首詞，我覺得寫得很好的，但為了意境，背棄了格律，但總體上我覺得很舒服。

永遇樂·次韻稼軒登京口北固亭懷古

三千世界，但憑一葦、何人能渡。便老蓮臺，長繩挽斷、青春留不住。乘風歸去，山嶽茫茫，不知身在高處。想當年，狂歌縱酒，醉擁一座江湖。

浮生了了，過河之卒，天地不仁如故。二十三年，夢中仍是，潦倒長安路。不堪回首，長門舊恨，今宵又排鄭舞。何必問：阿嬌未死，中宮誰主？

永遇樂是四仄韻，醉擁一座江湖就出律了。有人建議我改掉，但我不想改，也沒法改。因為那個境界到了，那是我想表達的。

所以我不改。

另一首是完全不合《聲聲慢》的格律，所以我連聲聲慢都不敢標註：

悼金庸先生

射鵰狂客，屠龍聖手，今夕只有空樓。展眼天涯盡處，逝水東流。人生誰能不死，恐正值、暗夜深秋。三更後，怕武林舊夢，拚棄神州。

一旦騎鶴西去，滄海笑，地下文章徒留。風滅殘燈，借酒如何消愁。昨日江湖已老，塵封了、恩怨情仇。華山事，待誰人、故地重遊？

我要寫他最出名最經典的作品，下筆就已定了型，我不能為了格律去改動我想表述的意思。

這就是我個人創作詩詞的過程，有時候為了格律會很糾結，但迎合格律作詩填詞，勢必會束手束腳，很多想表達的東西無法表達出來。

所以我更喜歡寫詩，特別是歌行體，有時候字數也不用限制。

當時明月最多情，慣向春風拂羅裙。

京畿三千紈絝子，高歌東門美如雲。

所見美人年十八，楚腰一簇誰不誇。

紅粉骷髏杯中影，嬉笑怒罵負芳華。

美人非我願，美酒非我情。

萍水相逢皆是恨，難訴平生與君聽。

縱橫捭闔無閒暇，不來虛此人間行。

豪門大族如糞土，山野村夫可留名。

是昔河陽金谷園，亦是鄴下銅雀臺。

可比睢園三百里，詩酒風流真玉山。

也有騷客傷禾黍，也有方士說鬼神。

少年提劍爭義氣，老叟闔眸卜星辰。

四月禍從天上來，大廈傾頹滿啼痕。

不想人去樓空後，長街寥落鎖灰塵。

悲夫！

一夕流落俗世上，才道應憐六華人。

我認為，作詩填詞最重要的是境界，如果能力可及，就應該在保持境界的時候滿足格律，但有時候真的無法兼得，這時候就需要捨棄格律。

詩言志，歌詠言。聲依永，律和聲。

格律是錦上添花的東西，不是初心。

寫詩是為了什麼呢？單純為了好看好聽嗎？

不，寫詩是為了表達自己，為了一吐為快。

只有表達了你想表達的，詩才算是好詩，否則不過是雕琢得好看的玩意，僅僅好看而已，沒有靈魂。

----------丸-----------

詩詞創作中，如果是寫古風，那就按意境來。 如果是寫近體詩詞，不管是絕句、律詩或者宋詞，都要按平仄格式去寫。

至於說意境，我們只能找更接近意境的字句去填入。 可能樓主會說，很多唐詩就不符合平仄格式。為什麼可以。

那我們就要先去了解當時的環境，以及後人總結出的規律。 在唐初，大部分寫的是古風古絕，包括在盛唐時期，還有很多作品都是符合格式的。

只是當時還沒有這些拘束，再加上當時的環境所造成。

如大詩人孟浩然的代表作《春曉》

春眠不覺曉，處處聞啼鳥；

平平仄仄仄，仄仄中平仄；

夜來風雨聲，花落知多少”

仄平平仄平，平仄中平仄”

以及 詩仙李白《靜夜思》

床前明月光，疑是地上霜。

平平平仄平，平仄仄仄平。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

仄平中平仄，平平中仄平。

所以如果我們寫近體詩呢，就要按平仄格式去寫。如果古風就隨意。

下面分享幾首自己平時的詩詞。

西江月.驟雨打翻春色

驟雨打翻春色，狂風吹亂閒愁。

飛紅殘落奈何留，多少銷魂人瘦。

世路如今未了，浮生自古難休。

一灣碧水泛蘭舟，醉看青山岸柳。

五律.秋歸

落葉知秋至，千山盡染霜。

楓林紅似火，蘆雪白成牆。

水映半江赤，船開兩岸香。

孤舟有歸客，早晚到家鄉。

我們能“復古”嗎？

顯而易見不能

一輩子好似一支蠟

你燃了幾分之幾

一輩子只有一堆糧

你消耗了百分之幾

一輩子恍如一條路

你走了幾里

還剩幾里

冬去春來你在哪裡

花開花落我在等你

哭了笑了誰在惹你

累了閒了我在想你

我們不能相遇在生活裡

我們可以相思在時空裡

說說你想說的

就把我當作知己

當作你夢中的他

當作我夢中的你

當燈火闌珊時

請不要一個人

憑欄獨依

來時路已空空蕩蕩

前方

我們是歸途的倦侶

相伴歸去

日落

雲底

……

格律是體裁形式，意境是思想內容，二者不可偏廢。

替對粘韻是格律詩基本規則要求，是律絕和律詩與古體詩的分水嶺和試金石，是格律詩與古體詩的體裁分類客觀標準，不受“三觀”左右。

意境是各種詩歌體裁都追求的，是主觀標準，受“三觀”左右。

今人詩作意境比較李杜時，顧不了替對粘韻律絕和律詩基本規則，可標示為“古風”，名副其實，沒有必要列舉一大堆古體詩為藉口，為今人失替、失對、失粘、出韻的詩作爭奪格律詩頭銜或標籤！因為膾炙人口，流傳千古的古體詩不勝列舉！

不知題主要創作何種體裁的詩詞？我注意到提問中提到了“格律”二字，那麼我就自認為是近體詩了，或者詞牌？

如果是詞牌，無需多言，那是按照詞牌的平仄格式填出來的，不是誰想改為哪個調就能改成哪個調的。如果問的是詞牌，那麼這是唯一的答案。

下面說說近體詩，也就是格律詩。首先，格律是形式上的，意境是內容上的。這裡還有個概念，不符合格律的不叫格律詩，總之叫什麼詩都行，恰恰不能叫做格律詩。而格律詩的形式規則有很多，比如平仄、聯、粘，韻部、拗救等很多的一系列明暗規定，有些是硬性的，有些是約定俗成的。如果深入瞭解，是需要一定積累的。

然後說意境。很多人都在說古人，尤其是唐朝的詩人並非首首都合律，而意境又那麼好，這怎麼解釋？其實這些人都被人云亦云的東西騙了，當然這裡面也包括那些對律無可奈何，就開始胡說八道自己騙自己的人。

唐初，是古體詩向近體詩轉變的時期，哪來的格律？此其一。然後格律是逐漸流行於宋，而固定於明清（尤其是一些後續規則的新增和使用），那時哪來的今人口中的格律？最後，需分清哪些詩是用來應試的，哪些是用來真情流露的，哪些詩是用來拍馬屁的。比如：科舉考試時，你有再大的才情敢不用格律作詩試試？那麼好，問題又來了，我們現在的意境發揮適不適合用中古漢語，還是合不合適用普通話，這首先是個思維模式或者表達習慣上的問題。

如果，形式和內容都沒有過不去的檻，是不存在取捨誰的問題的。如果覺得確實意境更重要（其實我也是這麼感覺的），那麼就無論用哪種形式先把意境寫出來並寫好吧，而不要去糾結，形式和意境何輕何重的問題。這才是正途。

另外說點題外話，不針對誰。

現如今就算最簡單的形式（格律），絕大部分人都很少去鑽研，總是把人云亦云當做金科玉律。我從來對那些張口閉口“誰誰就是這麼說的”尬聊式討論敬而遠之，因為這些人都不知道個“為什麼”。更有的人多是“你跟他談格律他便說情懷”，“當說情懷時他又跟你談格律”，古人左右都被消費了個遍。不爽了就把古人牽出來溜，想怎麼溜就怎麼溜，寬己者爾。對於這種人我以前還是有空閒搭理的，現在嘛，時間就是生命，對不起，跟不可理喻或者強詞奪理的人進行討論其實是一種慢性自殺的表現。放心，我不會對自己實施犯罪的。