《海邊的曼徹斯特》

Manchester-by-the-Sea是一座坐落於美國東北部馬薩諸塞州的小鎮。這座僅有5000人的鎮子，曾經和附近新罕布什爾州的最大城市曼徹斯特同名；後來為了便於區分，自1989年起，小鎮更名為“海邊的曼徹斯特”（以下簡稱”曼徹斯特“）。改名這件事，是這個不起眼的小鎮為數不多的談資。

電影與小鎮同名，故事也發生在這裡。影片的主角Lee是一個有著悲慘過去的離異清潔工；在Lee的哥哥Joe因心臟病去世後，Lee從波士頓回到家鄉曼徹斯特，給哥哥處理後事，同時安置哥哥的獨子Patrick。這個聽起來有些枯燥的故事，2014年還上過“最不可能被拍成電影劇本”的黑名單。

你可能不認識這部劇本的創作者兼本片導演，但你一定知道他的好朋友，那個在諜戰片裡上躥下跳、剛才和我們華人一道在長城上抵抗怪獸的Matt Damon. Matt Damon本想親自導演這部作品，由於檔期衝突，改任本片的製作人。在他的幫助下，Kenneth Lonergan成功 “化腐朽為神奇”。在昨天的奧斯卡頒獎禮上，《海邊的曼徹斯特（以下簡稱“海”）》獲得包括最佳影片在內的6項提名，斬獲最佳男主角與最佳原創劇本兩項大獎，載譽歸來。

爵士樂大師Duke Ellington說過一句話：“你要想辦法用不說話的方式把話說出來（You"ve got to find some way of saying it without saying it）。” 《海》把這句話的精神發揮到了極致。不同人的悲傷貫穿了整部電影，比起嚎啕大哭，導演Kenneth讓角色用近乎吝嗇的表象和最大程度的剋制，來傳遞出這種情緒。

Lee走不出失手毀滅家庭的陰影，面對異性的示好，寡言的像一塊木頭。少年Patrick在得知生父死訊的當晚，與三五好友聊起了《星際迷航》，來逃避喪父的痛苦。Lee的前妻Randi和Lee在Joe的葬禮上重逢，Randi在簡單的和Lee握手寒暄後，又在轉身前給了Lee一個藕斷絲連的擁抱。這些片段裡，沒有任何一位角色用語言描述他們的心理活動；他們的行為舉止，就是這份內心戲最好的獨白。

Kenneth Lonergan在這部電影裡的“厚積薄發”，表現的接近殘忍；影迷們除了可以看導演拍了什麼，還可以看導演沒拍什麼。從這部電影的正片中剪輯掉的場景之一，是火災過後，Randi和Lee的三個孩子的葬禮。這種加強影片情緒的畫面，同時也是一種釋放；觀眾與劇中人感同身受，情緒得到了抒發。Kenneth偏偏就要堵住這個出口，讓觀眾的情緒隨著情節的推進不斷堆積。直到影片後段，Lee在街頭偶遇Randi，Randi對Lee的一番告白與懺悔，像洪水般沖垮了觀眾的心理防線。表面上已經重獲新生的Randi，內心和Lee一樣在等待看不到的救贖；他們自己都無法放過自己，又有哪一位上帝能原諒他們呢。

另一個值得一提的細節，是Lee在警察局試圖自殺的一幕。對這個釀成大錯的男人來說，“活著”是足以讓他窒息的枷鎖。當Lee拔過警員腰間的手槍，被一擁而上的警察撲倒在地時。

這是一部情緒飽滿的電影，卻不是一部情緒化的電影。快樂和悲傷，不是隻有簡單的笑與哭這麼兩種表達方式。在這部電影裡，Kenneth Lonergan帶著Casey Affleck與Michelle Williams等優秀演員，做出了教科書般的示範。

Kenneth Lonergan還說，除了傷痛，《海》更多的是關於人與人之間的相互扶持，是一部關於“愛”的電影。有趣的是，和欲言又止的傷痛不同，影片中的角色在表達愛意時，經常採用非常激烈的形式，Lee就是一個很典型的例子。

當Lee帶著侄子Patrick去醫院看Joe的遺體，因為誤會了侄子的意思，差點在Patrick下車時，把汽車開了出去。緊急剎車的Lee氣的破口大罵：“你他媽的在幹什麼，我差點碾斷了你的腿！再就是當Patrick的情緒崩潰，在緊鎖的臥室裡用一句"fuck you"來打發Lee時，Lee毫不猶豫的一腳踹開了Patrick的房門。

這些簡單粗暴的行為，其實都可以用Lee自己的話來解釋：我只是害怕了。 對於曾經失手害死三個孩子的Lee，他無法想象再失去自己的侄子。對Patrick的這份愛，是Lee千瘡百孔的世界裡，所剩無幾的意義。

當Lee帶著Patrick出海，看著侄子和侄子的女友Sandy在船舵前嬉鬧，慘劇發生後的Lee，第一次露出了微笑。

Joe的葬禮之後，叔侄兩人漫步在小鎮街頭。Lee有些靦腆的提到了自己接下來的計劃：在波士頓找一套有兩居室的房子。Lee這麼做是為了Patrick，等以後Patrick來波士頓上大學，就有落腳的地方了。

按照大多數電影的套路，這個時候的Patrick就該“鳳凰涅槃”，恨不得要一口氣考進哈佛，從此過上幸福的生活。觀眾們帶著對兩人美好未來的憧憬，心滿意足的離開電影院。可《海》偏偏就要不如人意；面對叔叔的好意，Patrick直截了當的表達了自己的看法：我不打算上大學。

Patrick去不去上大學，並不是重點。重點在於，這部電影裡有大量看似漫不經心、卻又仔細雕琢過的對白，而這些對白的創作標準只有一個：真實。

可生活本身總是充滿變數，像個永遠不懂規矩的孩子；人們再怎麼用心調教，還是會莫名其妙的被他扇兩個耳光。編劇在創作時會生怕情節不合邏輯，真實的生活卻往往不講因果；“誰也別想當生活的老師”，加西亞.馬爾克斯如是說。Lee點壁爐的初衷只是為了給睡在樓上的女兒們取暖，哪能想到這會置她們於死地呢？

Lee和Patrick再次出海，影片在兩人垂釣的背影裡落下帷幕。許多年前，同樣是在這艘船上，Lee嚇唬年幼的Patrick吊到了鯊魚，戲稱自己和Randi結婚的地方叫“悲慘島”；船舵前的Joe發出爽朗的笑聲，快樂的像個孩子。往日的歡愉和海鷗一道劃過天際，伴著曼徹斯特凌冽的海風，緩緩散落在冰冷的大西洋上。

最近看了一部電影叫悲傷逆流成河，該電影講述的是校園欺凌事件，電影一開始，裡面的場景就把人帶進了那個破舊的年代，甚至從女主易遙的那雙眼睛裡就可以讀出她的悲傷，作為一名學生，她無法改變現狀。

易遙出生在一個貧苦的家庭，她從小和媽媽相依為命，為了生活，她媽媽做了為人不齒的按摩師工作，以至於她們一直被人看不起，後來由於她媽媽的疏忽，她染上了病，在她同學知道之後，不但沒有伸出手去幫助她，反而去欺負她，凌辱她，把她推進無盡的深淵，這些帶給她的不僅是身體上的疼痛，更是心裡的創傷，可是這並不是她的錯，但所有的一切卻要她自己來承受。

直到顧森西的出現，她才覺得人生彷彿出現了一縷Sunny，散發著溫暖。他教會她如何面對流言蜚語，如何去對抗反擊。

可是這一切卻被顧森西的姐姐顧森湘的意外打破了，所有人都認為是易遙害死了顧森湘，易遙的生活又再次陷入了無盡的黑暗，所以後來她選擇跳海來結束自己的生命。

當易遙站在河提上，對圍觀的同學進行控訴;當易遙用盡力氣跑到河堤的盡頭，卻毫不猶豫的跳了下去，誰都不知道在那一瞬間她在想什麼，她跳的那麼決絕。

我在想，倘若易遙在遭遇這些欺凌時，哪怕有一個人站出來幫助她，或者顧森西一開始選擇信任她，她應該都不會選擇這麼極端的方式。我覺得我們在遇到困境時要奮起反抗，不要默默承受，如果以後我們的身邊發生這樣的事情，我們要勇於站出來，最終還是希望不要有這樣的事發生，希望每個人的青春都能被溫柔對待，希望大家一起創造一個和諧的社會！

《霸王別姬》，已經不知道多少次要下定決心看完這部電影了，每次看到一半就撐不住了！最近這段時間連前半部分都不忍再看了！

說到致鬱系電影，就不得不提一下拔叔——麥德斯·米科爾森主演的《狩獵》了。

我曾行走於Sunny之下，卻因無心墜入深淵。

故事發生在一個寧靜祥和(誤)的北歐小鎮，影片的開頭正值11月份的寒冷季節，一群成年人站在河邊打賭看誰敢跳到河中去，最後一個看起來腦子不怎麼靈光的人跳了下去，結果卻因為河水太冷導致了腿抽筋，一群人中只有我們的主角盧卡斯(拔叔)毫不猶豫地跳了下去，救起了落水者。這個片段也是主角至善的高光時刻。

兩人在影片中的首次一對一交集是在鎮上一所超市的門口，小女孩因為怕踩到地上的網格線而不敢抬頭走路，也就找不到了回家的方向。盧卡斯與卡拉的爸爸是至交好友，心善的盧卡斯將卡拉送回了家，同時家境冷清的卡拉心中也升起了對盧卡斯親近之意。

有一天，卡拉在情不自禁下親吻了正在與孩子們嬉戲的盧卡斯的嘴唇，盧卡斯意識到了小女孩的不正常，便將她拉到了一邊，告訴她，親吻嘴唇的動作不能給除了父母以外的任何人。

卡拉卻因為這件事，對盧卡斯心生氣憤，便與幼兒園的其他老師狀告盧卡斯對她有性侵的舉動。而老師在將信將疑下請鎮上的警察對卡拉進行了詢問卡拉還是支支吾吾地認定盧卡斯對她實施過猥褻。

盧卡斯的生活從此開始如墜煉獄。

先是幼兒園所有老師的指責，導致盧卡斯失去了工作。然後是卡拉父親——自己至交好友充滿仇恨的決裂。和自己正處於熱戀中的女友也因為對盧卡斯的懷疑，被盧卡斯逐出家門。

而另一面，卡拉卻因為“受過傷害”，而被所有人心疼呵護，生活也逐漸變得多姿多彩起來。

盧卡斯的生活卻如墜冰窟，正如他逐漸寒冷的內心，家中不生爐火，整日拉著窗簾，絲毫不見Sunny灑入，陪伴他的只有那條名叫芬妮的狗。還好，不幸中的萬幸，盧卡斯的兒子馬庫斯一如既往地堅信父親擁有純真善良的品格，絕對不會行其他人所說的禽獸之事。馬庫斯見到父親因為莫須有的罪名淪落到如此淒涼之時，毅然決定去卡拉家中討要公道，但卻被人冠以“小雜種”之名驅逐了出去。

雖然法律上認定盧卡斯罪名不成立，但鎮上所有人的唾棄與排斥非但沒有平緩下來，反而愈演愈烈，超市不允許馬庫斯為盧卡斯購物，甚至對盧卡斯毫無理由地進行毆打。

時不時一塊大石頭打碎玻璃飛入家中，甚至盧卡斯摯愛的小狗芬妮也被人裝入麻袋生生打死。盧卡斯在雨中含淚埋葬芬妮時那種痛苦與無奈，那種嘶啞無聲的吶喊，一下下敲擊著觀眾的內心。

最後，在教堂中，也是整個影片高潮的頂點部分，拔叔卓群的演技體現的淋漓盡致。

就從這張圖片來看，拔叔的演技也不需要別人去吹爆了吧。

以及教堂這場戲的最後，拔叔終於將情緒完全爆發了出來，質問卡拉的父親，以及究竟做錯了什麼。拔叔你沒有錯，錯的是人性的冷漠，以及人們在追尋謊言時的愚昧。

影片最終定格在了一年之後，似乎之前的一切也迴歸了風平浪靜。

馬庫斯即將舉行成人禮，擁有屬於自己的獵槍，上山獵鹿也對應了影片的主題——“狩獵”。最後，結尾同樣出乎意料，一聲槍響究竟預示了什麼，我想大家都有不同的答案。

最後，看過這部影片的人，又有誰不希望拔叔真的化身為“漢尼拔”，來一場酣暢淋漓的復仇呢？

拔叔帥圖奉上。

其實讓人看完心情憂鬱的電影有不少，像李楊導演的《盲山》、《盲井》，甯浩的《無人區》等，這些電影大部分都是一些現實主義題材的影片。不過，我今天要說的是一部今年夏天上映的電影《我不是藥神》，當時看完這部電影，心情有點沉重。

這部電影有兩大矛盾衝突最能引起觀眾共鳴。矛盾一.看病貴，一方面是老百姓千方百計去大醫院想看好病，另一方面卻不得不面對大醫院高昂的醫療費。影片主人公程勇的父親患血管瘤住院，手術費用得八萬，他嫌貴找醫生時說了句：“您不是權威嗎”，最能反映出普通患者家屬的那種心理矛盾。對於影片中廣大慢粒白血病患者來說，格列寧是救命的藥，吃了就能延續生命，藥就等於命，但現實是藥還等於錢，買不起藥也同樣要命。

矛盾二：情與法的博弈。影片的主人公程勇最後出於對病患的同情開始售賣走私的救命藥，但法不容情，他最後還是沒能逃脫法律的制裁。對患者來說，能治病的藥是好藥，但對法律來說，來路正的藥才是好藥。在情與法的博弈中，一段病患老大娘和刑警的對話讓人格外動容。從影片中我們能感到，法大於情，但執法者是人，人是有情的。

因為曾經家有病人有過類似的經歷，所以對影片中的兩大矛盾衝突感受最深，看完影片心情也很沉重。如果要用一句話來表達觀影后的內心感受，那就是“人活著，健康真好”。

有啊

第一部讓我感到窒息的電影是外國片《隔絕》，講述受核武打擊之後的紐約，一些倖存者逃到地下室裡活了下來，等待救援；在等待中倖存者們暫時居住在地下室，同時身體因為受到核輻射而發生病變，隨著時間的流逝，其病變越來越嚴重，發生一系列事件後，眾人從起初的互相團結共度難關，發展到為了生存所需的資源而互相殺戮

這部電影前期是一群人躲在地下室，互相猜疑，隨著時間發展，其中兩個人開始黑化，在壓抑的環境中，兩個正常人慢慢變成了神經病，看得我懷疑人生，變態的要死。

另外，牆烈推薦美國動漫《瑞克與莫蒂》第一季第六集

劇情是這樣子的，外孫莫蒂參加舞會，想讓發明家外公給他一種能讓女性愛上他的藥，外公給了他田鼠的基因混合的藥，只要抹上了對方就會無可救藥的愛上他，但是這種約傳染速度很快，而且不分男女。

莫蒂在舞會上對女神傑西卡抹上了這種藥，但是女神有流感，一個噴嚏導致這種藥迅速蔓延開來，結果整個學校的人都愛上了莫蒂，而且開始傳染到整個小鎮。

這時瑞克趕了過來，研發出瞭解藥，但是搞砸了，導致情況惡化，所有人都變成了螳螂，都想殺了莫蒂，除了他的家人沒事。

事件一發不可收拾，這時瑞克還不以為意，他認為自己聰明的大腦沒有解決不了的事，於是又用各種動植物的基因調製了終極解藥，但是，情況顯然失控了，解藥一點用都沒有，而且甚至讓全世界的人都變成了恐怖的怪物。

這下瑞克沒辦法了，用電腦找到一個平行世界，這個世界的他們完美的解決了問題，但是卻發生了意外死了，瑞克和莫蒂來到了這個世界，親手埋藏了自己，然後心安理得的替換了自己，只有莫蒂一臉懷疑人生的看著電視機前的我們，他只是一個14歲的孩子，只是想在舞會上得到女神的青睞，但是卻因為自己不正確的行為導致了地球的毀滅，這一集真的很好看，強烈推薦

大家好，我是大糖影視，很榮幸回答你的問題，看完讓人抑鬱的電影，我在這裡推薦一部電影叫：桃姐。桃姐是以人名命名的電影，講述一段特殊的母子情，傭人和僱主是關係。桃姐50多歲仍然獨身，繼續照顧少爺羅傑，主僕如母，而羅傑也把桃姐當做家人。當做母親一樣對待，這種血濃於水的至親關係很值得觀看，桃姐最後去世時，羅傑做法讓人很感動，桃姐走得無牽無掛，讓人感慨良多！一個女人沒有結婚，沒有孩子最後還是有點惋惜！