美術鑑賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經驗、審美知識等對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析、判斷的欣賞與鑑別的過程，是鑑賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術作品與美術現象的特殊的精神活動，也是鑑賞者對美術作品再創作的過程。

　　美術鑑賞既涉及美術作品本身的藝術魅力和審美價值，又涉及鑑賞者的知識、能力、修養和複雜的心理過程。可以說，美術鑑賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個條件即美術鑑賞的客體條件(美術作品)與主體條件(鑑賞者)。美術鑑賞的客體條件是指被鑑賞的美術作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術價值，便失去了鑑賞的意義與價值。

　　欣賞一般侷限於感知、想象、情感體驗等感性認識方面。而鑑賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。

　　1.感悟式鑑賞:

　　感悟式鑑賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想象力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑑賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是透過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

　　2.社會學鑑賞:

　　應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全瞭解的，所以社會學式鑑賞的核心在於探究、追問，瞭解作品的主題，發現作品的獨特之處，並要瞭解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。

　　3.比較式鑑賞

　　比較式鑑賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑑別。但在比較式鑑賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以透過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。比較的內容主要是形式方面的，但根據這些形式方面的差異也可以引導我們去尋找原因，這就需要涉及一些社會的因素了。至於具體對比哪些內容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑑賞方式的綜合運用。

　　在美術鑑賞的基礎上能夠產生一定的“美術批評”，根據一定的標準，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。

　　要在文化情境中來認識和理解美術“情境”，即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。