“的確有一個更好的世界，但是昂貴至極——西班牙諺語”

要說哪種電影型別，現在最是青黃不接，必然是恐怖片。

各位想想，小十君多久沒安利過恐怖電影了？我都記不起來。

跟其它型別相比，今年新出恐怖片，能看的鳳毛麟角。

所以，小十君只得懷舊一番，翻出些少有人知的老片，以饗各位同好。

血漿殺戮片的魅力，一般只有恐怖老餮才懂。

所以這第一期，先來聊幾部“面目和善”，對初級愛好者來說，比較容易下嚥的電影。

當然，只是相對而言。

畢竟，這兩年西班牙電影風頭正勁，連《看不見的客人》都在國內上映，想必越來越多的西語片，也將走入國內觀眾視野。

一部恐怖電影優秀與否，就在於不安、壓抑和心悸來自片中各處，而非只少數驚魂一瞥。

觀眾必須處處提防、步步警惕，直到落幕也不能安歇。

西班牙恐怖電影，正深諳此道。

以《看不見的客人》為例，雖然歸屬懸疑、驚悚型別，但很多觀眾也表示——看完此片渾身發毛。

這種感覺，正來自細緻的劇情鋪陳下，幾度峰迴路轉，逐漸袒露的險惡人心。

體察人性，這種歐洲電影一脈相承的特點，自然也為西語恐怖片吸納。

但高冷的小十君，難得做一次恐怖電影盤點，自然不會隨大流，安利什麼《黑暗面》、《死亡錄影》這種網紅片。

我要帶你享受的，是被低估，被遺忘，被鮮少提及的那些作品。

如下幾部電影中，雖偶有靈異妖邪出現，但也並非主要驚嚇點。

恐懼的始作俑者，永遠都是於暗處滋長蔓延的人性瘡癤。揭開表面的粉飾偽裝，一窺之下，自令人膽寒。

《鼩鼱的巢穴》

導演: 胡安菲爾·安德烈斯 / 埃斯塔班·羅艾

主演: 瑪卡蕾娜·戈麥斯 / 納迪婭·德·聖地亞哥 / 烏戈·席爾瓦

型別：劇情 / 驚悚 / 恐怖

為了保護，生出毒腺

一部名字很難讀的電影，出自兩位新人導演之手，卻毫無生澀之感。

剛出世，便連續拿下戈雅獎三項提名。這在相當於西班牙奧斯卡的戈雅獎歷史上，實屬罕見。

鼩（qú ）鼱（jīng），一種齧齒科的小動物，生性喜好打洞，不是為了尋找食物，而是為了遠離其它生物。

就像很多獨居者一樣，避世而居，是其本性。但鼩鼱天生的毒腺，不僅能讓它免受打擾，還能讓其獵物動彈不得，任其宰割。

就像片名所暗示的，本片中兩位主角，姐姐羅茜與妹妹妮娜，在大屋中過著避世而居的生活。

羅茜身患精神衰弱與廣場恐懼症，不僅不能見人，還需吸毒以暫時療慰身心。妮娜則受過教育也有工作，與普通人沒甚區別。

但某天，一名男子侵入了她們的堡壘。受傷昏迷的陌生男人，讓姐姐羅茜很是苦惱。

她看見男人，就如初上戰場的新兵，不知所措。

妹妹妮娜，卻心知事實並非如此。姐姐並非只是出於善意收留男子，半是愛情，半是同情的複雜背後，還有一層更黑暗的東西。

常有人拿這部電影，與《危情十日》相比，也正因女主爆發性的演技。

極端人設伴隨極端情緒，片中女主角從失落到絕望再到失去控制的每一層環節，都如此自然且震撼身心。

《死亡論文》

導演: 亞歷杭德羅·阿梅納瓦爾

主演: 安娜·託倫特 / 費萊·馬丁內斯 / 愛德華多·諾列加

型別：懸疑 / 驚悚

大師處女作，地下虐殺電影教科書

說起導演亞歷杭德羅·阿梅納瓦爾，最出名的，莫過於其作品《小島驚魂》。

詭譎幽冷的氣質，結尾令人唏噓的反轉，使其無論何時，都能位列各大必看影單。

這部長達兩個小時的《死亡論文》，則是其處女作。

自編自導，低成本投入，亞歷杭德羅將其早期的自我表達，與恐怖懸疑元素完美調和。

畢竟，23歲就拍成如此佳作，收穫戈雅獎，不說是天才也差不了多少。

女主角安吉拉，正在頭疼自己的論文。在蒐集資料時，她的導師卻意外心梗突發身亡。

就在安吉拉以為自己可以免去論文之苦時，卻偶然得到了一盤錄影帶。

內容滿是暴力與血腥。安吉拉怎麼也想不通，這盤錄影帶為何會與導師之死息息相關。

她開始調查這盤錄影，從怪咖切瑪口中得知，那些殘忍的影像，可能是真情實景，而非虛構演出，其中的受害人，也很像失蹤多時的校友。

但隨著調查深入，所有線索都開始指向受害者的男友。他們幾經周折，找到那個惡魔時，卻發現真相遠遠沒有那麼簡單。

在近年的電影中，有關暴力影像與大眾媒體無下限題材的電影層出不窮。而這部《死亡論文》，可算是最早一批探討此類話題的作品。

與好萊塢校園恐怖不同，這部作品中，“青春”一詞幾乎銷聲匿跡。取而代之的，是導演無處不在的對大眾媒體的嘲諷與戲謔。

《異魔禁區》

導演: 斯圖爾特·戈登

主演: Ezra Godden / Francisco Rabal / 瑪卡蕾娜·戈麥斯

型別：懸疑 / 驚悚 / 恐怖 / 奇幻

克蘇魯神話題材，被低估的詭異奇談

作為“克蘇魯神話”改編電影之一，這部出生千禧年後的《異魔禁區》，絕對算得上被低估的代表。

而即使你完全不瞭解，何為克蘇魯神話，也不會妨礙欣賞這部作品。

封閉環境、神秘宗教、瘋狂教徒，恐怖片經典元素彙集。

美國青年保羅，出生於西班牙一處無名小鎮。闊別家鄉多年的他，與女友及岳父岳母乘遊艇來到西班牙度假。

沒曾想，遭遇暴風，遊艇觸礁行將沉沒，所幸不遠處就有一座小島，保羅和女友不得不登岸求助。

但小島上的古鎮卻破舊斑駁，處處充滿詭異氣息，居民也是行蹤神秘。

女友被迫丟下保羅前去報警，而苦等女友不回的保羅，開始逐漸發現，這座小鎮所隱藏的恐怖秘密……

少有電影能像《異魔禁區》一樣，全程幾乎大雨滂沱，無論是人物，還是建築，都籠罩在水汽與泥濘之中。

加之下沉昏暗的色調，沒有Sunny，沒有和風，就連沙灘也骯髒汙濁，全片光是氛圍，就令人窒息。

大部分時間內，都是男主一人在小鎮探險。伴隨他的視角，小鎮從開始的陰森，到中段的詭異，再到後半的瘋狂，一點點袒露在觀眾眼前。

那潮溼牆壁，與綿密雨聲的間隙中，似有邪物，正伺機而動。

《當你熟睡》

導演: 豪梅·巴拉格羅

主演: 路易斯·託薩爾 / 瑪爾塔·埃圖拉 / 阿爾維託·聖胡安

型別：懸疑 / 驚悚

快樂，當然要建立在別人的痛苦之上

對，這就是那位自編自導《死亡錄影》的巴拉格羅。

與盡人皆知的《死亡錄影》不同，這部《當你熟睡》鮮為人知，還被豆瓣電影鑫像獎評為“ 最容易忽視的好電影”。

變態，是恐怖電影中常見元素。

但相比那些想方設法，把旁人大卸八塊的殺人狂，有一種變態，則會在你毫無察覺時，一步步摧毀你的肉體與心靈。

女主克拉拉，Sunny開朗，是那種對誰都能展現真誠笑容的女孩。

但她的新房東塞薩爾，在看似彬彬有禮的外表下，卻隱藏著變態到極致的靈魂。

擁有開啟所有房門鑰匙的他，每天晚上，都會潛入克拉拉的房間，用迷藥讓她不省人事。

但他的所做所為，可不是因為單純的迷戀。

他的目的，比你想象的更黑暗。

很少有這樣的電影，能把絕望二字書寫得如此淋漓。

與慣常用離奇情節，陰冷氛圍來渲染恐懼的電影不同，這部《當你熟睡》情節平鋪直敘，幾乎沒有轉折和懸念。

從開始略帶距離感的管理員，到逐漸暴露的變態行徑，乃至最終令人寒徹骨髓的極致陰暗。隨著導演的鏡頭語言，鉅細靡遺似一本扭曲詞典。

相比那些抽絲剝繭，一步步帶你深入寒潭，發掘故事背後因果的恐怖電影。

《當你熟睡》裡，這種毫無緣由的惡意，更令人膽寒。

《孤堡驚情》

導演: 胡安·安東尼奧·巴亞納

主演: 貝倫·魯埃達 / 費爾南多·卡約 / 羅赫爾·普林賽普

型別：劇情 / 懸疑 / 恐怖

恐怖與溫情的完美調和

看了前幾部壓抑作品，咱們來換換口味。

如果說以獎項數量論英雄，那麼《孤堡驚情》，也算是獲得提名最多的恐怖片之一。

整整13項，大有包攬戈雅獎之姿態。

導演胡安·安東尼奧·巴亞納，西班牙新秀代表，最擅長處理幻想題材。

他的電影，除卻恐怖的外殼，其實都是在講述一個永恆主題——愛。

而這份愛，如果發自身患艾滋的養子與執著的養母之間，則更有幾分柔軟。

就像片中，從小在孤兒院生活的勞拉，長大成年後，攜家帶口回到童年居所。

因為30年前的溫暖回憶，讓勞拉決定重建孤兒院，幫助更多孩子獲得溫暖。

但兒子西蒙，卻心生幻象，不僅與幾個“看不見的朋友”嬉鬧，還突然人間蒸發。

隨著對兒子失蹤的調查，勞拉逐漸發現，鬼魂似乎真的存在。

西蒙的失蹤，正與其息息相關。

海邊古堡，童年記憶，總是給人無限的想象空間。而這種想象，蒙上靈異色彩，便更顯神秘詭異。

不知是古堡的天然魅力，還是電影美術設計的一絲不苟，片中從始到終，都縈繞著一股滄桑感。

加之以童年遊戲，引出劇情走向，將日常生活異化，依然是經久不衰的恐怖片手法。

而女主角細緻入微的動情演出，讓本片雖氛圍驚悚，卻終以愛了結。

《鬼童院》

導演: 吉爾莫·德爾·託羅

主演: 費爾南多·提爾弗 / 愛德華多·諾列加 / 費德里科·路皮

型別：懸疑 / 驚悚 / 恐怖 / 奇幻

內戰陰影下的童年輓歌

相比《環太平洋》和《潘神的迷宮》，這部《鬼童院》，算是導演吉爾莫的小品級作業。

但即使是早期作品，也不容小覷。

榮獲阿姆斯特丹奇幻電影節評委會銀獎；法國Gérardmer電影節國際影評人獎、評委會特別獎和青年評委會獎。

之前那部《孤堡驚情》，便是致敬本作。相比而言，《鬼童院》更像一出冰冷寓言。

1939年，西班牙內戰即將偃旗息鼓。卡洛斯，一名孤兒，被送到一處位於荒原中的孤兒院。

女院長卡門，只剩一條腿的嚴厲女子，與教授卡薩瑞斯，共同開辦了這所孤兒院。

畢竟少不經事，卡洛斯很快融入了這個大家庭，雖然戰爭陰影依然盤桓，但一切似乎正朝著好方向發展。

但卡洛斯偶然得知，自己的床鋪，原本屬於一位離奇死去的男孩後，怪異的事情，便開始頻繁出現……

廣場中心的巨型炮彈，用來泡酒的嬰兒屍體，籠罩在血霧中的鬼魂形象。

無處不在的離奇視覺景觀，正是導演吉爾莫獨愛的奇幻風格體現。

孤獨，是人所共通的記憶。這種孤獨感，在戰爭年代的背景下，更加凸顯。

與《潘神的迷宮》類似，自幼與原生家庭分離的孩子，經歷一場難分現實虛幻的恐怖歷險，一步步發現真相的同時，也是一種另類的成人儀式。

片中瀰漫的哥特氣質，與兒童旺盛的好奇心相融，也誕出獨特的層次感——一邊是撲朔迷離的未知，一邊是令人著迷的童真。

篇幅有限，只能從茫茫片單中，信手選出這幾部代表作，便各位領略西班牙恐怖電影的世界。

閒話少敘，請期待下一期恐怖片盤點。

一場懸而未破的連環殺人案，一片金黃色稻田掩藏下的罪惡，一個昭示死亡的深夜電臺歌曲，雨夜接二連三被殘害的年輕女人，瘋子、死亡、意外、無蹤影的殺手、警察無力的案件追蹤，犯罪、刑偵、懸疑等等標籤統合在一起，不僅完成了商業片和藝術電影的高度結合，而且以一場連環兇殺案為基底嵌入80年代南韓動盪壓抑的社會生活圖景，被電影界公認為“南韓電影百佳榜首之作”。

《殺人回憶》這部電影拍攝於2003年，故事取材於發生於1986年南韓京畿道華城郡連環殺人案真實案件，然後在此部電影公映的3年後—2006年4月2日，最後一起案件的公訴期失效，兇手仍未歸案潛藏人間。

這部電影並不具有常規犯罪刑偵電影的敘事邏輯，在影片最後為觀眾呈現大快人心的結局，殺手是隱藏的無形的，警察在與殺手的較量之中始終處於被動和下風，導演把電影的重點放在環環相扣的破案過程中以及表現“追求真相的苦難”和“時代下的人”面對“罪惡”的無力和悲哀，發人深省。

而在令人深思沉痛的主題之下，影片的敘事結構和劇情節奏設定也達到了很多犯罪電影無法企及的高度，兩個警察兩種刑偵手段和價值觀，樸警官是一位小城的本地警察，宣稱自己依靠“直覺”辦案，業務熟練表現為偽造證據和暴力刑訊逼供，並且會相信巫婆判案；而漢城來的蘇警官則是依靠“邏輯推理辦案”，客觀、正義且專業，兩個警官彼此碰撞矛盾重重卻又相互補充破解案件。

回到敘事主線，從第一個嫌疑人一瘋子即目擊者埋下伏筆，到第二個嫌疑人在命案現場自慰的變態工人引出為死亡的受害者，再到雨夜死亡序曲的點歌人，而當所有的證據都指向最終的嫌疑人時，卻不料結果直轉急下， 案件再回到原點。在這一場無法阻止的殺戮中，無法改變的命運和現實的無力感貫穿始終，原本冷靜客觀的蘇警官被逼到失控和暴躁，而宣稱靠“直覺”就能辨別罪犯的樸警官變得踏實沉著，現實就如同那漆黑的摸不到邊的火車隧道，觸不到真相卻使人壓抑且悲哀。

影片的結尾多年後由宋康昊所飾演的樸警官已轉業成為一個養家餬口的商人，路過當年的案發地，稻田藍天Sunny一切美好無暇，樸警官蹲下身重新審視當年的案發地點時遇到了一位經過的小姑娘，這位小姑娘遇到了多年之後重返現場的罪犯，樸警官問：“他長什麼樣子”，小女孩回答“普普通通的臉啊”，樸警官最後似乎有所領悟又似乎茫然的表情再到最後直視螢幕，給予了觀眾極大的衝擊力，這個特寫鏡頭被南韓影評家金應鎮稱作“概括這個時代的標籤”。

電影名為《殺人回憶》，“殺人回憶”這是一個缺乏主語的短語，彷彿這場回憶的展現是來源於“殺手”，而導演也曾在後來的採訪中表示，為什麼安排宋康昊在電影的末尾直視鏡頭，導演說如果兇手還在世肯定會看這場電影，宋康昊是以警官的身份代表所有受害者透過時空與兇手直視，這是最沉重的控訴！

異次元殺陣，致命彎道，人皮客棧，隔山有眼，非禮勿視，黑暗村莊，恐怖廢墟，活埋，鐵門，這些電影都是過目不忘的，作者應該也和我一樣喜歡看這型別電影

我個人比較喜歡泰國的恐怖電影

比較真實，嚇人，細思極恐

印象最深的還是《變鬼3.1》

我是女孩，經常晚上沒事的時候看鬼片

大家可以去騰訊之類的一些軟體搜尋泰國鬼片

都還可以吧