第一，前期準備。根據此次創作的目的，題材而選擇響應的器材，比如用什麼機身，鏡頭，配備相應的輔助器材。交通工具等。

第二，創作過程。完成構圖，取景。這當中就包括引數的準確到位，光圈，快門，色溫，ISO值，合理的速度等等。

第三，選片。從自己拍攝的原片中選取最佳的作品。

第四，後期處理。根據需求進行後期的合理調整，從而達到自己理想的作品。

首先你要有個拍照的器材，手機，卡片機，單反等。

然後出去拍，放開來拍，根據自己的風格，性格，構圖，去拍。

拍完的影象可以適當做些後期處理，然後可以發到論壇上去，讓大家點評和欣賞，提升自己的能力！

我的攝影過程是：先了解攝影器材，選一款自己喜歡又能承受攝影器材購買，再好好看攝影器材的說明書，瞭解掌握攝影器材的各種功能並學會操作使用，再多看看網上別人好的攝影作品，看看別人是怎麼取景、構圖、用光的，再就是出去多拍攝，多實踐，拍回的照片就可以學著做後期，裁剪、構圖、調色、修飾等等。初學者可以多參加集體攝影活動，看看在同一場景，同一景物，自己和別人拍攝的有哪些差距，提高後就可以自由自在的出去獨立創作了，創作出好的作品再去投稿參賽，得了大獎後再拿獎金去買更好的攝影器材。有了更好的攝影器材再去創作更好的攝影作品…………^_^

我的拍攝過程是：1.根據當天的拍攝主題，帶上合適的鏡頭、濾鏡、三角架、快門線、閃光燈等器材，提前做好準備。2現場拍攝，注意光線、曝光引數，對焦方式等等3.後期製作，我一般用RAW格式，用LR處理。

在攝影創作中，應分以下四個過程；第一，方向構思：在主觀思維上考慮要攝那些題材，人像，風景，靜物，街拍，動拍等，首先選定下來，同時要把天氣，環境，攝影物件的外來因素考慮在內，一旦確定後，就進行下一步。第二，備選器材：對於不同攝影物件選用不同的攝影工具，由於外來因素有不確定性，也要做好一至二個備選方案和攝影備件，如Sunny太熱烈怎麼辦，陰天怎麼辦，下雨天怎麼辦，這些都是備選器材準備範圍內。第三，瞭解物件：人像攝影創作中，主要的一步，也是最關健的一步，就是要與攝影物件思想交流，兩方達到相互瞭解，攝影構思能夠在氛圍中顯示出來，才能創作出好作品。在外拍，如風景攝影，要視覺瞭解天氣，環境物件，攝影角度和定位，光圈多少，選擇多少快門，都要根據要求確定下來。第四，進行創作：上述的準備工作完善，就最重要一環，主題思想，構圖取捨，內涵表達等，都在攝影創作人員的行動中表現出來。最後，有關後期製作這點論述，我認為並不重要，因為一張好作品，已經在攝影過程達到最佳效果了，不必再作這個過程了。

1、主題要鮮明。2、特點要抓住。

3、重點要突出。4、焦點的調節。

5、曝光的控制。

作為一名攝影師，成長的真正關鍵是始終如一地全身心投入其中。激情和享受是使你的工作變得出色的關鍵。

眾生說，有很多事情要考慮，以便在這個旅程中儘可能有效地前進。如果我要從頭再來，這些是我更願意採取的墊腳石，從技術開始，以概念結束。

第一部分:學習技術

1。看光

當你開始攝影的時候，很明顯，學會使用你的相機是邏輯上的第一步。然而，這樣想會讓你感到困惑。照相機只是一種能夠記錄光線的工具。

當你走出門去拍照時，首先要考慮的是光線，而不是相機。現在是一天的什麼時候?光有多強，它來自哪個方向?今天是晴天還是陰天?淺軟的還是對比色的?太陽在你的前面還是後面?人造光源在哪裡?它們發出什麼顏色的光?

這是一個經驗豐富的攝影師在每次開始拍攝時都會注意到的第一件事，並且在他們拍攝的時候會一直注意到這一點。他們這樣做是有原因的。光線會影響它們的拍攝方式和設定。即使是光源方向上的微小變化也能完全改變影象的外觀。如果你不首先了解光線，你就無法正確使用相機。

2。瞭解相機設定

一旦你評估了光線和環境，並確定了你想要的影象的外觀，那就是你想要相機設定的時候。例如，你想要儘可能多的影象是清晰的，還是想要大量的bokeh在背景中?你是想放大縮小影象，還是想使用普通或廣角鏡頭?你想要的是高調的拍攝還是黑暗的一面?

也就是你改變設定以達到預期效果的時候。僅僅是拍一張照片，聽起來要做很多工作，的確如此。然而，如果你以這種方式開始拍攝，最終它會成為第二天性。這就像學籃球或打Golf球一樣。以正確的方式去做，一開始可能會覺得不自然和奇怪，但最終它會自然而迅速地到來，你會因為一開始就花時間關注它而變得更好。

把你的相機從自動模式下拿出來，試試快門優先，光圈優先，或者手動模式。一些攝影師以拍攝手冊為傲，有時這樣拍攝是有道理的，但手冊並不比快門或光圈優先模式更好，在很多情況下，它可能是一種更糟糕的拍攝方式。這完全取決於具體情況。

用不同的光圈和快門速度在你的鏡頭上進行不同的變焦實驗，用不同的ISOs來觀察數字顆粒(噪音)的樣子。如果你沒有三腳架，不要害怕提高你的ISO。回到Lightroom中檢視您的照片，放大到細節，檢視設定，看看它們是如何改變影象的外觀的。

3.成分和形式

現在是考慮組成的時候了。一些較新的攝影師往往有一個壞習慣——他們抬頭看，看到一些有趣的東西，然後迅速拍攝下來，然後繼續前進。是的，有時你在移動，這是唯一的拍攝方式，但花一些時間以最好的方式構圖。人們認為快照和藝術品之間的區別。如果你看到一個有趣的場景，你需要考慮如何最好地捕捉它。站在哪裡最好?我可以在場景中加入其他元素來建立更復雜的構圖嗎?

我更喜歡這樣來考慮構圖——如果我畫一張大一點的畫，把它貼在牆上，然後一個朋友過來第一次看到它，他們的眼睛會從哪裡開始，他們會如何在影象中移動?他們會有什麼感覺?影象中的線條在哪裡?主體與背景的關係是什麼?三分法在這裡更好還是以主題為中心更好?影象中有有趣的形狀嗎?影象的邊緣是否看起來很好，並防止觀眾的眼睛離開構圖?影象中是否有前景、中間和背景，影象是否需要這些?

一個好的影象和一個好的影象的區別可能是向左移動一英尺。這是另一種想法，乍一看可能讓人難以接受，但你越關注它，你就會越自然地想到它。

4所示。顏色

色彩(或缺乏色彩)是攝影的一個非常重要的元素。看一個色輪，研究顏色如何一起工作。不同的顏色代表什麼?顏色是增加了影象還是減少了影象?我喜歡建立黑白和彩色影象，這是我在編輯時首先想到的問題之一。

燈光的色彩質量如何?它是冷的還是熱的，是否有顏色轉換，是否增加或減少了影象?

除了在拍攝時考慮色彩，你會發現自己在剪輯時對色彩的能力有了很大的提高。試試顏色溫度，看看你喜歡的是暖色還是冷色。讓它不飽和，或者增加一點飽和度，看看感覺如何。改變對比度如何影響顏色?

要做高質量的顏色工作，確保你有一個好的顯示器，最近已經糾正了顏色。如果顯示器顯示的顏色與檔案和最終列印的顏色不同，那麼您所有的工作都將付諸東流。

5。學習Lightroom

編輯對於發展你的視野和成為一個好的攝影師至關重要。我建議使用Lightroom，因為它是行業標準，而且對很多攝影師都很有用。在RAW照片，以獲得最靈活和質量的影象和探索所有的原始開發設定。試著重現其他攝影師的照片，以瞭解他們是如何編輯的。

認真整理你的檔案。每次上傳圖片花一點時間，將來就能節省很多時間。為你的好圖片打上星星(Lightroom允許1到5顆星星)，這樣它們就很容易找到，並且根據你的想法建立收藏。以這種有條理的方式看待你的工作，會比你有雜亂的檔案更能幫助你更快地發展你的技能。

6。列印

也許我的觀點根植於過去，沒有人會在未來印刷，但我不認為一個影象是真正完整的，直到它被印刷和裝裱。這是所有這一切的最後一步，在你的牆上放一個圖片是一種很棒的感覺。

但還有另外一個方面是你為什麼要列印。在顯示器上看到你的影象是一回事，但看到它們的最終列印形式是完全不同的體驗。這將允許您看到光線、顏色和您的相機設定如何影響最終的影象。你將會從印刷藝術中學到很多關於如何攝影的知識。嘗試不同的紙張，在不同的燈光下檢視你的印刷品。

我最喜歡的印表機是Epson 3880，但你不需要自己列印。與當地的印表機或知名的線上公司建立關係，讓他們為你量身定做。如果你不經常列印，那麼為你列印比自己列印要便宜得多。但是，不要忘記，自己列印是非常有趣和令人滿意的，它讓你能夠做出細微的改變，並立即看到它們的外觀。

嘗試建立一個攝影軟木板。我有36×48英寸板旁邊我的工作站,我發誓。用5x7和4x6填充，並不斷更換。看看這些影象是如何相互作用的，哪些影象是最後的，哪些你失去了興趣。用這個作為你的照片的遊樂場。

第二部分:發展你的攝影聲音和風格

一旦你走到這一步，你就處於一個非常有利的位置。從技術上講，你知道你在做什麼，你的指紋看起來很漂亮，而且很有條理。但接下來是什麼?

下一步是找出如何拍攝獨特而有趣的照片。現在是時候花更多的精力去思考在攝影中與你產生共鳴的是什麼，以及是什麼讓一幅影象在你的腦海中脫穎而出。

7所示。照片!

這很簡單，但它是一切的關鍵，需要說。許多人只在旅行或度假時帶著相機外出。他們去專門拍攝的地方，如山脈，動物園，花園，狩獵之旅，可愛的城鎮，或有偉大建築的城市。雖然這樣做很好，但是要把你自己推得更遠。在你的日常生活中拍攝一些照片。當你不能隨身攜帶相機時，甚至可以使用手機。

最好的攝影師能在最普通的地方拍出很棒的照片。這個練習。出去，去任何地方，或者去某個你認為對攝影來說很糟糕的地方，然後想辦法在那裡拍一張有趣的照片。這個練習對你的發展有很大幫助。你可以理解光線和相機設定的寒冷，但如果你不是在各種情況下，在某種程度上保持一致的基礎上進行拍攝，那麼你就是在低估自己作為攝影師的價值。

8。畫廊，圖畫書和閱讀

發展自己的聲音和風格的最好方法之一就是看看別人的作品。去畫廊，購買攝影書籍，研究偉大攝影師的作品。網際網路是一個觀看攝影的好地方，但很容易迷失方向。畫廊和書籍的管理是有原因的。研究這些影象，思考它們是如何完成的，並找出它們背後的背景。不管你是否知道照片背後的背景，有時照片會擊中你，但有時瞭解攝影師和照片背後的歷史是很重要的。這將為您的欣賞新增另一層。

嘗試你喜歡的不同型別的攝影師。試著像他們一樣拍攝，瞭解他們是如何做到的，以及為什麼這樣做。從不同的拍照者中選擇你最喜歡的元素，併合並它們來建立你自己的風格。

購買一些圖案。我已經聽過很多次了(對性別成見表示抱歉)，但通常是妻子對我說:“我很想把這幅畫掛在牆上，但如果我丈夫看到我買了另一個攝影師的作品，他會殺了我的!”“普通的房子有很多牆;這對很多藝術家來說已經足夠了。

是的，看到一幅影象，然後自己去想怎麼去創造它是一件令人滿意的事情，但是欣賞別人的作品是非常重要的。從其他攝影師那裡購買印刷品和書籍一起展出。讓自己沉浸在別人的作品中，創造自己的靈感。

最後，我最喜歡的獲得靈感的方法之一是閱讀與攝影無關的東西。瞭解你正在拍攝的地點和內容。讀詩歌，讀時事，讀任何東西。這個練習是關於在攝影之外提高你的聲音;這兩者是相關的。

9。保持回來

選擇一個領域或主題，讓自己沉浸其中。在不同的時間，在不同的光線下回到同一個地方，繼續拍攝。這對你的成長是非常重要的，因為它會讓你學習領域或科目，如你的手背。您的影象將採取更多的深度。有些攝影師花了40年的時間在同一地區拍攝。

10。策劃一小群攝影師和朋友來展示你的作品

找幾個人，每隔一段時間組織一組人向他們展示物理影象。你最終想要為自己拍攝，但是看到別人如何與你的照片聯絡起來對你的成長很重要。他們對你的工作和風Grand SantaFe熟悉，他們對你的評價和想法就越好。

這些人不需要成為攝影師。他們可以是朋友，創意人員，甚至是重要的其他人。來自伴侶的嚴厲批評是很有價值的。有時候一開始聽起來很難，但是要弄清楚他們對一幅影象的真實感受。你的伴侶會很瞭解你，對你很誠實，不會隱瞞，這對你很有好處。弄清楚他們喜歡什麼，不喜歡什麼。

11。對相似的影象進行編輯

Lightroom最漂亮的一個方面是，它允許您在常規檔案結構之外建立影象集合。開始對彼此相關的圖片進行分組和排序。開始把它們變成一個專案。你可以看到這篇文章裡的圖片是如何相互聯絡的。這是隨著時間的推移而完成的，而不是一次完成。你可以，也應該從一開始就考慮專案，然後走出去拍攝，但通常專案和想法會在日常拍攝過程中自然產生。

這樣做可以幫助你在未來的拍攝中注意到這些時刻，隨著時間的推移，你會將想法有機地發展成美麗的專案。

12。在你的攝影中培養一種聲音

如果你完成了剩下的步驟，你的聲音和風格將隨著時間的推移而有機地發展。思考它，在你前進的過程中注意它，但不要強迫它。讓它隨時間而來。你可以很快學會使用你的相機，但你不可能在一夜之間成為一個好的攝影師。慢慢來，每天努力提高一點點，你會在幾年的時間裡取得巨大的進步。

1.踩點。

2.設計。

3.等待。

4.拍攝。

5.選片。

6.修片。

7.收藏。

攝影創作，既然提到了創作，就已經越過了初學者階段，普通照片也入不了法眼了，這個階段相機各種功能已經非常熟練，也懂得一般的技法，就算是初級愛好者吧。這個時候拍攝風光是比較多的，當然，也根據自己周圍的圈子有關，如果認識了攝影大咖，就會有了飛躍。可能對攝影有了新的認識，看到一個場景可能聯想到好幾種拍攝方法，並能快速完成一副曝光準確的照片，我們暫且稱為中級愛好者吧。這個時候的進步速度就看造化了，除了多拍片，掌握一些色彩美術原理，更多的是要有拍攝的感覺，要有意境，要有主題，要有生命力。沒錯，發到朋友圈大多數人認可就很不錯了。如果能夠獲得省市級獎項也是不錯的。多數人會停留在這個階段，只有少數人透過不斷的實踐或者受到大師的啟發，找到了自己拍攝方向，並不斷努力成為佼佼者。

在攝影創作中，你覺得應該分為哪幾個過程？

首先，我是個業務攝影愛好者，不可能象專業攝影者那樣，有一套詳細的操作流程。只能根據自己平時的操作，談談自己的拍攝過程。首先，要構思好，拍什麼，怎麼拍，要達到什麼要求，要確定拍攝物件時間地點，要帶什麼器材，作好拍攝前期準備。其次是要把握好被拍物件的環境、氣象、光線等問題。例如，拍夕陽必須瞭解，太陽何時下山，要提前到達拍攝點選好位置。在拍攝過程中可以進行多角度定位拍攝，光圈多少，快門多少，以便選擇最好的構圖。最後，拍攝完畢要精選圖片，對滿意的圖片作些後期處理，這是次要的，關鍵是前期要拍好，另外對圖片進行歸擋，以便以後用時查詢。