️我對於書畫真的瞭解程度一般。

《北齊校書圖》我只知道作者是楊子華。其餘的鑑賞部分真的不敢妄言。

該圖是一幅有歷史史實內容的紀實性圖卷。全圖共繪十九人。圖右一人坐著（樊遜），落筆狀，左右侍者六人。中間畫了幾個秀才（高乾和等），有執筆者，有會話者，有欲出走者，連侍者一共六人。圖左是侍從、奚官和馬匹。此圖所繪人物的服飾、形貌，以及用品、物具都反映了後魏北齊時的面貌。反映了漢民族與少數民族文化交融的歷史。

波士頓美術館的《北齊校書圖卷》相傳是唐代畫家閻立本的大作。據北宋黃庭堅題跋所記述的內容看，此圖的後半已有所不同，圖左的奚官、馬匹已是後加，原來的半段早在南宋時已經丟失了。

但據宋人黃伯思稱，他所見畫本其人物華虜相雜，認為是楊子華之跡無疑；不過他又說，當時畫此圖的不只一本。目前，學術界比較一致的觀點認為：楊子華作、閻立本作早已佚失，留傳至今的是宋人的摹本。

作者從該圖右邊第一位侍女的圍裙下沿所著顏色發現有不知所措的“拼湊”跡象（見圖），由此看來，現存的《北齊校書圖》摹本已是宋代畫家拼湊的臨摹之作。

據網路報道，北齊是一個被人們認定為十分隨性的王朝，二十八年短暫的時光，皇帝亂性荒唐，玉體橫陳的兒戲全出現在這個時代，同時又是有點重視文化與法律的時代，儘管宮中春光無限，但一些正經一點的活動還是存在的，不管是裝點門面也好，還是真心重視文化也好，《北齊校書圖》中的場景確實是北齊王朝較為正面的一面，但在有些讀者看來，那些秀才們或校書郞們放浪形骸的樣子覺得有點情色與性感，那服飾象“背背佳”，還有的象“透視裝”，其實是承傳魏晉風流的漢服，或者在朝的文人還有點竹林七賢的風範，但也只是近似罷了。這些朝庭的文人如籠中鳥，當然不可能有七賢那般的解衣磅磗，只是有點形似罷了。

這幅《北齊校書圖卷》摹本，讓我們有幸窺探北齊與魏晉的風流直觀影象，五胡時代的人們仍然承魏晉的餘波，當然雜進胡人的風格，儒家傳統思想仍然流行胡人或者皇帝雖然是漢人，形態又是胡人政權的社會環境中，至少在文化上是如此。

圖中沒有背景，但不是在竹林中，左側雙馬立在旁邊，似在一空曠的場地，大而方的坐具是預先放置的，當然是在皇宮院內，這些秀才們一邊為皇家工作，一邊手揮五絃，有時還會目送的飛鴻，飲酒是不會少的，當然是為了工作需要，而不是死便埋之，相對於皇家成員的混亂局面，這些文士思無邪些，或者清雅骨秀些，似乎讓人忘記一個亂性的社會，還有一點人倫的所在。

北朝的一些胡人政治會重視漢文化的推行，但有時漢人會胡人化，高氏家族的那種近似瘋狂的作派正是受胡人的影響，從中可以明白漢唐風格其實是胡漢文化的融合，其中以強勢的華夏文化佔了先機，至於服飾並不是十分的嚴格，是儒家的人倫忠孝思想方是核心的部分，漢代的皇家總會在稱號前加個孝字，但過於嚴格又會被胡人社會沖淡，彼此是力量消長的過程，最終的結局是好的延續，不合時宜的消失。古代繪畫作品在今天來說中重要的影象資訊，讓人們獲得文字外的直觀感覺，一幅場景只是一個歷史一部分，一個細節，而不是全景，閱讀歷史文字瞭解真實的背景後，方理解影象的真實含意，而不會如在霧中而不知。

著名宋代詩人陸游在《北齊校書圖》跋中對高氏的諷剌正是因為高氏家族的胡人作風造成，如果高氏的成員能強過北魏的孝文帝，就另當別論了。因而北齊校書場景不僅不掩蓋高氏政權的荒唐，反而是彰顯高氏的胡人羶腥。

《北齊校書圖》作者楊子華、北齊畫家。此作描繪的是；各守其職，這一場景，圖中人物居多、有執書者、有倒酒人，還有牽馬侍從，表面一看，這麼多人物該有內容不統一、不協調的疑惑，但仔細一看，作者用極具個性的設計，把畫作空間感展現得淋漓盡致。讓人迷失於藝術的濃烈又不失於輕鬆愉悅之中。此作人物豐滿圓潤，是藝術作品中的經典之作、上好之作。

構圖

《北齊校書圖》描繪的是一個場景，透過一個場景來記錄一個事件，使得畫面中所有的空間得到整合，不會再因為內容變化的需要而被分割為數個片斷，而是把事件的來龍與去脈放到了觀向人的回憶與想象中。

形象

畫面描繪的是5位士大夫坐在胡床或馬紮上，或下筆疾書，或有所營構，或似欲逃酒卻為同舍挽留，一面卻還是讓侍童為自己穿鞋，圍繞他們的共有15人和兩匹馬在各自侍候，端硯的端硯，展卷的展卷，倒酒的倒酒，還有拿著衣服的、送來小几與枕頭的、提來食物並送書信的；連牽馬等待的也進了畫面，內容豐富。

《北齊校書圖》區域性

此畫中人物神情都描繪得很生動，畫家用筆細勁流動，細節描寫神情精微，設色簡樸優美，整個畫面既反映了北齊對古代文獻整理的史實，又不乏詼諧、隨意，給人一種輕鬆的藝術享受，畫中人物的特徵，已不同於顧愷之等人的“秀骨清象”。畫中人物面孔都呈鵝蛋形，與出土的婁毅墓壁畫相吻合

《北齊校書圖》是中國的名畫，作者是北齊著名畫家楊子華。很可惜的是該畫收藏於美國的波士頓美術館。

畫面有三組人物，居中的是坐在榻上的四位士大夫，或展卷沉思，或執筆書寫，或欲離席，或挽留者，神情生動，細節描寫也很精微，旁邊站立服侍的女侍也表現得各具情致。此畫用筆細勁流暢，設色簡樸優美。

此畫中人物神情都描繪得很生動，畫家用筆細勁流動，細節描寫神情精微，設色簡樸優美，整個畫面既反映了北齊對古代文獻整理的史實，又不乏詼諧、隨意，給人一種輕鬆的藝術享受，畫中人物的特徵，已不同於顧愷之等人的“秀骨清象”。畫中人物面孔都呈鵝蛋形，與出土的婁毅墓壁畫相吻合。

宋人臨本《北齊校書圖》，原作者是北齊宮廷畫家楊子華，擅畫宮苑樓閣、人物、車馬，兼擅牡丹。蘇軾曾評：欲寫牡丹傾城色，世上今無楊子華。時有“畫聖”之稱。現宋人摹本收藏於美國波士頓博物館，也是楊氏唯一流傳的作品。[鮮花][鮮花][鮮花] ​

楊子華(公元6世紀)，北朝北齊畫家。閻立本曾說：“自像人以來，曲盡其妙，簡易標美，多不可減，少不可踰，其為子華乎”，給予其繪畫藝術以極高的評價。鄴中北宣寺、長安永福寺當時皆有楊子華的壁畫作品，可惜其作品已經無存，今藏美國波士頓美術館《北齊校書圖》(宋摹本)，祖本即為楊子華所作。

　　此圖是楊子華創稿，閻立本再稿的一件作品，雖非原作，亦基本保持了楊子華的原貌，從中可窺見北朝文士生活的情景。《北齊校書圖》寫天保七年(556年)北齊文宣帝高洋命文臣樊遜、高乾和等11人共同刊校國家收藏的五經諸史故事，人物形象十分鮮明。從茲圖可見北朝文事活動之一斑。由之可見，雖然中國當時處於南北割據、社會動盪、戰爭頻繁的特定歷史時期，南、北方仍不忘重視文教，頻繁地進行文化活動，中國的文化事業、學術事業仍然獲得重大的發展。

　　正是朝野對文化的高度重視，所以無論南北雙方，都非常重視對文士的招攬、選拔和使用。表現在對繪畫人才的發現、培養和使用上，也給予了應有的重視。這一方面，北朝自然也有傑出的表現，出現了不少的繪畫名手。僅僅楊子華生活的時代，北朝就出現了許多著名的畫家，如高孝珩、蕭放、田僧亮、劉東鬼、曹仲達、展子虔、孫尚子、楊契丹等，許多人在繪畫史上都有很高的地位。

　　此一時期，北朝文士受到重視，文化呈持續的發展狀態，有關文會題材的盛興也就有著某種必然。楊子華《北齊校書圖》表現文臣校閱國家藏書，作為文化昌盛的象徵，而被後世所深深認可。以後有關文士題材屢屢出現，倘推溯其源，早在兩晉南北朝時便已打下了雄厚的社會根基。

　　這一時期南朝有關的文會題材有《竹林七賢》、《蘭亭修稧》，以及《謝安東山對弈》等有關反映文人士夫之會的題材亦大量出現。但這一時期的文會圖題材則以反映國家文事為主，尤其反映有關政治事件的文事題材，表現尤多，當然也有對歷史上文學典故和現實文人士夫生活的描繪。現實中文人士夫的生活被人注意，描繪文人生活的題材(如《東林高會圖》等)，已經被畫家所接受，兩晉、南北朝時期文會繪畫題材的確立，具備了後世《文會圖》的雛形。

　　《北齊校書圖》不斷有摹本出來，據《東觀餘論》題跋所知，《北齊校書圖》不止一本，僅黃佰思就曾見過兩本。黃伯思在觀看兩圖後作了詳細考察，從職官、器具(茶托、紫囊)等分析其真實性，指明其中兩件必為楊子華真跡、閻立本真跡，並且自己也作了摹本。現藏美國波士頓博物館的一件為其中之一，此圖後有宋范成大、乾元吉、郭見義、陸游、謝諤及清人周壽昌、李茲銘、完顏景賢等人題跋，居中鈴有“寧江軍承宣使之印”、“康州觀察使”等印，又有梁清標、安元忠、怡親王允祥、陸樹聲、周壽昌、完顏景賢及近人金城等鑑藏印，《大觀錄》、《墨緣匯觀》、《穰梨館過眼錄》等書均有著錄，是一部流傳有序的繪畫精品。

　　楊子華作為北齊朝廷官員(直閣將軍員外散騎侍郎)，張彥遠《歷代名畫記》記載他“世祖重之，使居禁中，天下號為畫聖，非有詔不得與外人畫”，北齊諸多文化舉措，楊子華必定有所親見，所以才有《北齊校書圖》的問世，以追寫文宣帝高洋朝文事。

作者楊子華，北朝北齊畫家。畫作中所描述的是北朝文士生活的情景。此圖是楊子華創稿，閻立本再稿的一件作品，閻對此畫作有 ，曲盡其妙，簡易標美，多不可減，少不可喻其為子華乎的藝術評價！

北齊校書圖

作者運用靈活豐富的表現手法，塑造出了一個個鮮明的人物！畫中人物各具特色，雖然角色地位不同但是均體現出了形象這一特點，極富神情，其中作者又繪兩匹馬，而馬又是作者最擅長的，所以更加突出畫面的豐富和形象！而畫中不論人物的形態裝扮還是生活用品的風格，均能夠表現出南北朝當時的風格，而且畫中還有一個打扮類似西域人的形象，這也側面反映了 當時民族大融合的社會大環境

中國美術學院藝術人文學院教授毛建波：全圖用筆細勁流利，人物形象準確，雖人物眾多，仍個性鮮明、富於變化。整個畫面不著背景，氣氛嚴謹而又生機盎然。畫面設色技藝高超，四位校書人身著薄如蟬翼的“披襟”，作者僅用幾根線條，略加渲染，便充分表現了這種高階織物輕薄透亮的質感。在人物造型上，保留著早期人物畫的特點，主要人物形體高大，次要人物形體矮小。