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  • 1 # 我還是我39136896

    搖滾,不同的人有不同的看法。但肯定不只是某一個層面就可以界定的,個人覺得應該具有一一下幾個或全部或部分的特點。一,原創精神。整天翻唱口水歌,或把小情調的東西嘶吼著翻唱也不是搖滾。二,樂隊(鼓手吉他鍵盤貝斯)表演。三,獨立態度。不僅僅是小情小愛。人云亦云不是搖滾。四,時代性,批判性。搖滾應該針砭時弊。五,思想性。有深度。綜上所述,汪老夫子還是基本符合搖滾精神的。

  • 2 # 陌陌沫末

    不好意思,汪峰是一個擁有完整的獨立的音樂體系的音樂人,既然是獨立的,就是無二的。他被稱作繼崔健之後中國最有影響力和人文自覺的搖滾音樂家。所以他不用跟誰比吧。喜歡比較的,請拉別人比,別有事沒事就扯上他。

  • 3 # 長壽花171535805

    我認為汪峰從鮑家街因為當時的條件拮据:就那麼幾個人。資源和當時的環境都很羞澀。旡法維持。旡奈解散。意味著建立中的辛酸和堅持的一個理念。幾事要做就必須承受壓力和自我挑戰!堅持才是真正的硬道理!好在他從小去過國外進行過一番正規嚴格的音樂學習。造就了一系列的音樂理念和系統化的樂章薰陶。這是他享受到得天獨厚的優勢。加上後天的勤奮。搖滾樂在國外的音樂世界裡。佔了非常強大的勢頭。吶喊且張狂野性的元素充滿了樂章的整體水平。形成和歌曲完全背道而馳的兩種版本。造就了搖滾和樂隊在舞臺上那種瘋狂般的吶喊腔調。旋律中採摘了瘋狂的所有訴說哀傷或興奮。誏人深入其境。一起唱和跳躍般的享受。瘋狂到沸騰----。我更想言表:汪峰的演唱會和鳥巢的音樂舞臺和最近:歌手比賽中的一系列展示:誏你看到舞臺上皮褲汪的功底水準。瘋狂張揚吶喊。聲帶的鬆緊恰到準處。搖滾手的淋漓盡致形成一體。所以汪峰一:是獨立的完美的音樂體系中人。除了崔健以外汪就是目前最️影響力的一名搖滾歌手。更能稱為目前搖滾先者和音樂家並不為過。搖滾不僅要有嚴格的要求之外。二:樂隊的配置必須配置實力的吉他,健盤貝斯的統一完整性。三:搖滾樂要體現當今世界的時代感加上奌範所現。獨立的創意和唯一的創作人就是汪峰吧。旡人可替代。以上這些不是已經足以說明了搖滾手唯汪峰莫屬。他人旡可替代:祝汪峰的搖滾樂隊和作品能曰新月異!

  • 4 # 田金雙

    我選刀郎,沒錯,就是《2002年第一場雪》那個刀郎。

    首先,汪峰不是中國搖滾的樣板和標籤;其次,汪峰的歌算不算搖滾都有爭議。

    斯記得劉歡曾在某個場合說過,二十年前汪峰這樣的歌不算搖滾。這話說出了廣大音樂人的心聲。

    細細歷數,無論是崔、子曰、唐朝、黑豹、竇唯、何勇、張楚哪一個都比汪峰搖滾,哪一個都比鮑家街43號搖滾得多。

    說得更直白一點兒,汪峰和刀郎的音樂無二無別,只不過一個江湖,一個廟堂,一個舞臺,一個民間。只不過兩者相比汪峰更原刨一些,如是而已。

    換言之,搖滾是一種精神,而非妥協或精神攀附。竇唯如此,麥當娜如此,麥克爾·傑克遜如此,槍炮玫瑰和U2更是如此。

    相比之下,汪峰的音樂也有情緒也很容易引起共鳴,但如果非要說是搖滾的話,則是搖滾精神的泛化。也正因之,有人勉強給汪峰的音樂一個定義,稱其為“軟搖滾”。可問題是,什麼又是“硬搖滾”呢?這種說法有點兒難以自圓其說。

    最後,我的答案是:選刀郎,蠻有趣。呵呵呵!

  • 5 # 令狐伯光

    上面回答者選刀郎其實不大對,即使汪峰音樂不怎麼“硬搖滾”,但至少還沾點邊吧。但刀郎的音樂算新疆民族音樂,或者新疆民族音樂流行化,怎麼算都是民族音樂,與搖滾關係不大吧。

    另外,中國很多觀眾,歌迷特別是搖滾樂迷都不喜歡汪峰,但汪峰作為中國內地搖滾歌手還是有一定地位。而這個問題是地搖滾歌手誰能與汪峰實力相當,那就列出和汪峰同時代同地搖滾歌手就行了。

    一、中國搖滾奠基者崔健,顯然不能入榜。

    原因也非常簡單,因為崔健是中國內地搖滾的開創者和奠基者,無論現在觀眾欣賞不欣賞崔健的搖滾。論內地搖滾的地位,汪峰地位都是弱一籌或者兩級的。

    二,竇唯(黑豹樂隊),唐朝樂隊,張楚,何勇等,無論是出道時間和中國搖滾迷地位,大概都要勝汪峰不止一籌。汪峰的鮑家街43號發表第一張專輯《鮑家街43號》在1997年。但上面這些中國搖滾歌手,樂隊等等,都是中國內地搖滾繼崔健過後,第二波殿堂級別的搖滾音樂人和搖滾樂隊。

    其實,衡量中國內地搖滾地位的這件事情也非常簡單,那便是中國搖滾註定載入史冊的一年,1994年內地搖滾在紅磡的演唱會。

    上面內地的搖滾歌手,和搖滾樂隊基本都參加了,那個時候的汪峰還不在。崔健雖然沒有去紅磡,但地位擺在那裡。

    三、許巍、鄭鈞,臧天朔,謝天笑,超載樂隊,指南針樂隊,子曰樂隊,零點樂隊,二手玫瑰等等。

    這些中國搖滾創作人,或者搖滾樂隊有的與魔巖三傑同時代,但論知名度和作品遜色一些。有的基本是和汪峰同時代的搖滾歌手,而謝天笑號稱中國地下搖滾之王,在中國搖滾圈子影響力也較大。

    總而言之,中國內地搖滾史是一片爛賬(因為8090年代,再到2000年左右,中國大陸音樂產業很不成熟,加上某些原因中國搖滾一直在地下發展,市場化不足,導致搖滾音樂人和樂隊大眾知名度不夠)。

    所以,其實要衡量中國搖滾人的地們,誰和誰對比地位差不多,確實是相當困難的一件事情。

    四、中國搖滾歌手如果不考慮歷史地位和地下搖滾,只認後來市場知名度也比較好排名。

    中國內地音樂圈那個時代的創作人,有一個對應“陰陽五行”的說法。五個人分別是許巍,鄭鈞,汪峰,朴樹,李健。許巍厚重對應土,鄭鈞銳利對應金,汪峰炙熱對應火,朴樹脆弱對應木,李健柔和對應水。

    後面兩位歌手,朴樹和李健的出道時間要稍晚一些,加上這兩位明顯不是搖滾音樂型別,所以不計算在內。

  • 6 # Jim郗

    汪老師早期以鮑家街43號樂隊出道,擔任主唱和主創角色,是樂隊的絕對核心。當時的汪峰比較憤世嫉俗,作品也透露出比較純粹的搖滾特質。

    在這之後,汪峰轉為個人發展,作品的形式和方向也逐漸轉為流行搖滾,但依舊保持著主題的深度,這是大多數流行樂所不能比擬的;同時,汪峰的作品旋律簡單、朗朗上口,歌詞也能道出大眾的心聲,因此具備了很高的傳唱度。作為創作型歌手,他在全國範圍內有很大影響力;在音樂圈裡,汪峰也憑藉為多名藝人創作成功的作品,獲得認可和聲望。

    同樣,許巍作為國內實力派創作歌手,也是從搖滾和地下出發。早期的作品可以看到茫然,孤獨,絕望,憂傷的字眼,有滲透在骨子裡的孤獨感和搖滾特質。

    後來隨著歲月的沉澱,許巍的作品逐漸少了灰色和絕望,更多的是溫暖、舒服、動聽,還有一種與世無爭的高遠。憑藉樸實動聽的音樂、溫暖人心的歌詞,和一種類似心靈慰籍的效果,許巍的作品得到了大眾的廣泛認可和傳唱。在這同時,許巍也為許多著名歌手寫歌,例如田震、王菲等等,其過人的創作能力也早已在圈裡得到認可。

    綜上,從創作能力、創作方向、還有作品數量與影響力而言,與汪峰能相提並論的國內搖滾歌手,個人認為就是許巍。

  • 7 # 仲問33839758

    這個刀郎不能與汪峰相提並論,各有各的風格和路線,出發點不同,結局也不一樣,刀郎不就是紅極一時消聲匿跡了麼,汪峰至今不還活躍在搖滾一線麼?……所謂搖滾其實就是真性情的表露,說汪峰的歌不算搖滾的真不知什麼心態,你以為搖滾就是一味的滿地打滾扯著喉嚨乾嚎麼?~

  • 8 # 搖滾fans

    這標題明顯有問題。你應該說: “國內有哪個搖滾歌手比他差?” 才對。就他那始終撕破喉嚨的幹吼,歌曲聽一兩次還湊合,再聽就成噪音了。音樂應該是聽著讓人舒服,享受,陶醉才對。而不是汪峰唱的那樣,連最起碼的音樂本質都沒達到。

  • 9 # 頓悟錯覺

    我認為在國內沒有人能和汪老師相提並論,在他面前所有人都是高山仰止!在國際上也只有邁克爾傑克遜可以和他爭一爭地球一哥的寶座,在星河系目前還未發現生命,就不太好說了!!!!!!!

  • 10 # 兵法天下

    就這個話題,任何一個結果都會遭到非議,我認為仁者見仁 ,智者見智。表達各自的看法無可厚非,但肆意攻擊對方的言語那是個人修養問題。

    在國內搖滾樂壇,真正能與汪峰抗衡的歌手,無論從資歷還是才華,以及粉絲群和支援量旗鼓相當的只有——許巍。

    您先閉嘴,聽我慢慢道來,您總得讓人說話不是?

    1994年底,有一位西安的音樂才子,放棄還算不錯的生活環境,義無反顧地別離自己的故鄉和親人,帶著自己的音樂夢想,來到北京這座音樂的殿堂。經過自己的不懈努力,他的音樂才華就備受圈內人矚目,作為藝人順利地推出自己得專輯並獲獎。他的作品《兩天》的歌詞,曾經被選進《中國當代詩歌文選》。後來直到有一天,當時的音樂天后田震一首《執著》風靡大江南北,歌迷才恍然大悟,原來這首歌的詞曲和原唱原來是一個叫許巍的人。從此這位音樂人漸漸浮出水面,步入歌迷的視線。

    2002年他推出第三張專輯《時光·漫步》,內地歌壇如沐春風,一股輕搖滾的娓娓道來,似乎與一個鄰居的大男孩述說家常,好評如潮。

    2003年,在第三屆音樂風雲榜頒獎禮上,許巍一人獲得11項提名並最終奪得包括“最佳搖滾樂歌手”、“最佳搖滾樂專輯”在內的四項大獎。這一次成功讓他在中國內地歌壇樹立了極高的聲譽和人氣,標誌著許巍成為業界大眾都認可的著名音樂人。

    2004年許巍推出自己最新專輯《每一刻都是嶄新的》,其中“曾經的你”廣為人知,大街小巷隨處可聞。

    2005年,再版專輯《在別處》《那一年》以及《執著》;

    2006年專輯《在路上》,出版發行“青鳥”,讓人們耳目一新;

    2008年時隔四年,出版第五張專輯《愛如少年》;

    2010年,許巍為CCTV十集大型高畫質紀錄片《敦煌》演唱主題曲《悠遠的天空》;

    2011年1月1日,金牌大風推出Remix概念精選輯《一時》 ;

    2012年4月,許巍攜樂隊全體遠赴雲南西雙版納勐臘縣,在山谷裡進行了一場與大自然共融的音樂會。發行全新專輯《此時此刻》;

    2013年,正式加盟歌華萊恩,啟動許巍“2013•此時此刻”十城巡演,足跡遍佈哈爾濱,南京,廣州,長沙,上海,杭州,武漢,深圳,昆明;演還在繼續;

    2015年為大型紀錄片《第三極》作曲並演唱的同名歌曲《第三極》 ;

    2017年,許巍參加桂林逍遙湖歌倫貝爾房車音樂嘉年華 。

    直到最近幾年,由於篤信佛教的緣故,推出品質高格,禪意盎然的《藍蓮花》,與高曉松合作哲理歌曲《生活不止眼前的苟且》,哪一首歌曲不是萬人傳唱,風靡一時……

    這一系列清晰可見的足跡,足以證明樂壇的半壁江山屬於?誰得到這個名號才是實至名歸?誰才是真正的王者,歌迷的眼睛是雪亮的,事實勝於雄辯!

    而這一路走來,在外人看來似乎他走上成功之路,卻不知道他經歷了什麼樣的迷茫、絕望、窮困和艱難,不堪壓力重負的他曾深陷抑鬱症的痛苦之中,一度曾經想過自殺。後來在家人的精心呵護中走出陰霾,重新站了起來。不用炒作,Sunny豁達,持之以恆,超越自我,百尺竿頭,更進一步。

    這一回到是否能說明這個問題,讓讀者來加以評判!本人只做闡述,僅代表個人觀點!不喜勿噴!

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