算是草書。字的力度不夠，有好幾個字草書寫法很不規範，就是那種自己一個人創造的草法。總體佈局還不錯，還不能說是一副好的作品。還需努力學習，記住草書草法的章法。

草的有點太草率了，一味的只是草，完全沒有條理，章法太過率性，沒有達到草書應該有的流暢，練達，剛柔並濟的高度，所體現的都是柔軟的，凌亂的，破碎的氣勢，導致全篇韻味雜亂，像一團團亂草，支離破碎。

個人看法:

作者有一定的書法基礎，運筆還算比較熟練。對草書也已有一定的研究，除幾個個別的字不規範外，大部分都寫得算是有尺度。但書法的佈局，留白，疏密，粗細，連筆等方面作者應該是還沒能用心練習。

建議作者多練一下楷書，紮紮實實的把基礎打好，會有很大的提升空間。

初看這幅作品，兩個字“流暢”，還有一點懷素的意思。細品之，筆畫轉折處太快，沒有適當停下調鋒，像是在紙上滑動，沒有剎紙的意思，線條弱，輕飄浮躁，章法亂。還需要緊靠某一書家，多臨帖，不該胡寫亂寫。

草書又可分為：行草、章草和狂草，都有比較嚴格的運筆方法和行筆規律 ! 後來人也多是秉承前人的筆法稍加"改造”後，洐生出屬於自己的體式：如毛體等。 草氏家族對“黔”字的多樣寫法

早期的草書人，在創造快速和個性書寫的時候，注重的是單一字型與整體佈局相協調，追求的是快速、靈動、粗細相間和一氣呵成。手腕似蛟龍入海、翻覆有餘；筆尖如水蛇出洞、蜿蜒曲折。。。從上圖可以看出：這(縮小版)是一副佈局十分完美、粗細相得益彰、清晰而又明快的草書佳品，無論是從右至左的筆走龍蛇、還是從藝術版畫的角度去欣賞，該作品都淋漓盡致地表現出書法者的獨具功力 ! 而依我(當然，我只是個門外漢)個人對內容的孤陋寡聞，如果在沒有範文或大師指點的情況下，我還真認不出來倒底是寫了些什麼。但從草書的既有、潛規則上來“辯認”，我隱隱約約又看到了熟悉的“明月黃山…” !

中華獨秀一 一草書，歷經了一千好幾百年的滄桑演變，其書寫筆(方)法與書寫習慣在因人而異、隨筆而遇中已發生了很大的變化。諸代書寫人在前人的基礎上又融合(進)了自己的個性，創造性地發明了諸多風格，如自由體、潦草(鳥巢)體、嫁接體、連體。。。

題主若問我這副狂草作品倒是有多高?單從草書的基本和固有筆勢(方法)上來講，我認為這副作品在氣勢上、單行佈局上還是挺不錯的，屬於連體的範疇 ! 如果從草書的“肢散而身不散”、“形散而神不散”的角度上講，此作品一通到底、粗細(指字的大小)適中、間隔過大，純屬個性化創造，只能算是觀賞品 ! 好在我先前有學過曹操的《觀滄海》，不然僅從七拐八拉、寫得不倫不類、純屬個人創造性的字面上來看，我真的又要去望"字”興嘆了 !

這副狂草作品寫(還是用畫吧)得也成功，起碼上下間銜接十分連貫、筆鋒運作相當流暢、從頭至尾一氣呵成，集合了各路書寫方法，有勝於草聖一一張旭的可能，同時也能令張老先生瞠目結舌：我以前寫了後面忘了前面的 N多字，今天在這兒也認不全了。握草 ! 還東臨碣石?!

其實，不管去是寫什麼字型，或寫的什麼字(內容)，能讓大部分人認得到、看得清才叫好，還得有章法(規矩)。再出神入化的筆端，流露出來的無非還是字，即使是藝術品，也要讓人能看得懂、認得全、理得透、欣賞得到。否則，寫來寫去只有自己認識，又有什麼用 ? !

作為一個學習了五年草書的學者來說，我看到開頭大膽的猜測了一下，這應該是《觀滄海》，再往後，我就不太好猜了……

這幅字以書寫者目前的水平，還不能用作品來形容，怎麼說呢，草法還有待提高，且有的字不能叫草書，只能用潦草來形容，舉例：

比如這個東臨石碣，臨字的第二筆明顯不對，石碣二字更是連在了一起，這是什麼草法？我可能是孤陋寡聞了。

這句秋風蕭瑟還能這樣連線？太過生硬了一點，同樣的草法不對，且秋風二字連線的位置不對，不夠飄逸。

其裡二字草法對了，但其字的下筆控制不當，稍微調整一下問題不大，但似乎多寫了一個字。

幸甚至哉，後三個字還是寫得不錯的，草法有了，說明書者也非完全的自由體。

這個起字，我個人認可這種筆法，飄逸美觀。

總結下來，這幅字好壞參半，書者應該系統學習過草書，明顯可以看出會一些草法，不過書者的寫字習慣太過偏左，但我相信書者也在不斷的學習進步。

草書不是草草寫，草書要象楷書一樣，讀帖，臨摹，多煉。草書對現代人來說要從識字開始。草書自成體系，有自已相對獨立的筆法，結構和章法，墨色是草書的基夲元素之一。

一、作品正文書寫的內容是曹操一首著名的四言詩《觀滄海》。

這首詩是曹操北征烏桓勝利班師，途中登臨碣石山時所作，詩人借大海的雄偉壯麗景象，表達了自己渴望建功立業，統一中原的雄心偉志和寬廣的胸襟。從詩的體裁看，這是一首古體詩；從表達方式看，這是一首四言寫景詩。這首詩有很多書家創作過書法作品，茲抄錄全詩如下：

東臨碣石，以觀滄海。水何澹澹，山島竦峙。樹木叢生，百草豐茂。秋風蕭瑟，洪波湧起。日月之行，若出其中。星漢燦爛，若出其裡。幸甚至哉，歌以詠志。

二、垂釣客對作品的管見管窺

1、這幅不完整的所謂的狂草作品因為字錯多達21個，不但水平不高！並且是完全失敗的作品，更談不上好！因為有錯字是作品的致命傷，錯字多的作品則是完全失敗的作品！

“臨”字的草書書寫有誤(與吹相混)，“觀”字的書寫錯誤(見的草書少一撇)丶“滄”的草書錯誤(三點水與倉的書寫錯誤，《草訣歌》雲:有點方為水丶空挑即是言;倉欲可同人，三點水與言相混丶倉的草書是信手塗鴉丶是臆造！)，“海”的書寫錯誤(每的書寫是臆造丶是信手塗鴉)，“澹”字書寫錯誤(三點水草成兩點水)，“島”的書寫錯誤(島的草書有失法度，上下結構可寫成左右結構丶左右結構可變成上下結構，但包圍結構的草書鮮見外移寫成上下結構)，“樹”的草書錯誤(左右的草法皆錯)，“木”的草書錯誤(與市的草書相混)，“叢”的草書錯誤(上下皆錯)，“豐茂”的草書皆錯(字形完全失誤)，“蕭瑟”二字草法錯誤(草字頭草法少一橫，瑟的草書完全失去形態，是信手塗鴉的臆造)，“洪波”二字的草書錯誤(洪字的草書完全失去形態丶波錯草成了皮)，“出其”二字草書錯誤“出與生相混丶其的上部草成了門”，“燦爛”的草書錯誤“粲的草書錯誤丶爛的右邊闌的門草法錯誤”，“哉”的草法錯誤(口的上面多了一橫可謂完全失去形態)，“歌”的草書錯誤(完全失去形態)！

2、筆法水平低， “使、轉”這一重要草書筆法使用不嫻熟！

學草書必須懂得使轉。不懂使轉去描字，是學不好的。孫過庭《書譜》中雲：“真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。”孫過庭不但歷史上孫過庭第一次提示了真書和草書的聯絡和區別，更揭示了草書的真諦——“草書的形由使轉組成”，任何書體要寫得好看，自然要講究用筆，這就是點畫精到的保障。草書的情性，恰恰是在點畫功夫上表達出來的。而真書的形，大家都知道由點畫組成，但如果沒有使轉就很死板，一有使轉這個字就活了。草書本來是動的，有點畫則動中有靜。真書原本是靜的，有使轉則靜中有動。

3、草書狂放失度，信手塗鴉、憑空信手臆造的字多。

4、通篇缺乏神韻，沒有一個令人能引起觀賞者強烈共鳴、“心摹手追”的好字與妙字！

5、草書書法的創作，比其他書體的創作更法度嚴謹，切忌信手塗鴉、隨意而書，更不能憑空臆造！

這副作品，從遠看去筆法連綿，給人以輕浮，雜，亂，運筆不穩，節秦動靜感不強，

一副好書法，運筆有放有收，好似彈琴古箏，快如疾風暴雨，緩似拔繭抽絲，要行筆有度，不能由筆走，人要使筆走！

每一個拐，有點方為水，空挑便是言，要交待清楚，不要筆尖亂繞，亂繞當時寫了，三天後連自己也不認識！這樣是不能叫文化傳承和書法藝術的！

書法 藝術！就要給人以美，給人以享受！不然不看作品倒是心靜如水，一看作品給人打亂心境，心亂如麻！不管任何體，首先要寫著讓人認識看懂再變化，腳踏實地，寫好便好，不下功夫，糊弄一時，終久是淘汰的！

百花齊放，百花爭豔！我思量，書法書體的規範固然重要，但普通人群的藝術欣賞修養的自我提高也猶為重要！聽慣了二人轉、黃梅調就否認了京劇、越劇等劇種的藝術存在，扭得了秧歌舞就否定了笆蕾舞的存在！吹得響鎖吶就嘲諷交響樂為嘈雜噪音都是藝術修養缺失的體現！我們不能把自我文化的修養侷限於鍵盤，將對漢字的認識侷限於印刷體。更不能因為自已剛學會一點點外語的皮毛而將會讀丶會說幾句“洋津濱”認為自己是高於說漢語人群之上的“高、大、尚”，將外文高置為“陽春白雪”，將一切傳統的東西歸納於“下里巴”族！中國漢字的書法藝術經過幾千年的傳承與精淘，存在的不僅僅是文字，而是幾千年的輝煌，書體不僅僅是書，而是書法丶書道的精髓，呈現百花齊放，百花齊豔不足為奇！而今奇怪的是，書家以名而書，不是從書法的實用性和藝術欣賞性出發，不去從筆山墨池的磨礪中發展弘揚漢字的書法藝術，而是搞歪門斜道，走旁門左道，金錢開道，將脫離漢字書法的實用性，藝術欣賞性的一切東西奉為至高無上的神聖。而民眾呢，不去增強自我的中國漢字和中國漢字書法藝術的修養，認為自己能認識的字型丶自已欣賞的書體就是中國漢字的書法藝術，自已不認識的字型丶自已不欣賞的書法一皆是糟粕、是垃圾，這也是不可取的，不去認識中國漢字，不去讀懂中國漢字，不去學會欣賞中國漢字的書法藝術，中國漢字和中國漢字書法藝術就會斷代，就會在我們手中終止傳承！